广州大剧院：走出“华丽的累赘”,拥抱“梦想的舞台”

　　新华网广州6月24日电（记者王攀、李娜）自古以来，杰出的舞台表演艺术是人类文明的精华所在；而著名的剧院，从来都是著名城市不可或缺的文化光荣。作为中国三大国家级剧院之一，广州大剧院诞生仅两年，已然成为广州这座港口城市的新地标，她依托全新的运营管理模式，成为中国文化体制改革的前沿阵地。

　　孕育她的设计者、著名建筑设计大师扎哈·哈迪德说：“她是中国文化赋予我的灵感”；

　　养育她的管理者、广州大剧院院长张宇说：“丰富的文化内容给她带来持续勃发的生命力。”

　　今天的广州大剧院，宛若镶嵌在珠江岸边的两粒宝石，在江水灵动下熠熠生辉。

　　设计灵感源自中国式建筑理念

　　2010年5月9日，广州大剧院正式开幕。这座富有奇思妙想的建筑历时五年完成，总投入13.8亿元人民币。

　　它的设计者，曾设计出一系列享誉世界作品的英国著名设计师扎哈·哈迪德，凭借其前卫的设计风格，被称为建筑界的“时尚女魔头”。

　　扎哈说，大剧院的设计构思，灵感来源于精致风雅的中国园林。在她看来，中国式建筑与自然环境“浑然一体”，身在其中，人们能感受到一种“永恒与宁静”。

　　深受这一理念的影响，扎哈将一个个单一的建筑元素天衣无缝地结合在一起，“目的是让广州大剧院和环境中的自然系统一样，充满连贯性与美感。”

　　和哈迪德的园林概念相比，在广州大剧院院长、中国对外文化集团公司董事长张宇的印象中，广州大剧院更像是“航母”和“巨轮”，因为这所独具创意的建筑物的窗户看起来特别像舷窗。

　　“在我的理解中，这座剧院不是一个传统的戏园子，而是中国演出市场和国际市场对接的一个大平台。”他说。

　　统计显示，2010年5月以来，广州大剧院已经完成了600多场演出，其中超过60%是国际A级演出。众多国内一流演出团体和费城交响乐团、罗马歌剧院、古巴芭蕾舞团等国际顶尖团队都曾出现在她的舞台上，奉献出一场场令观众难以忘怀的精彩剧目。

　　一个城市的进步与兴旺，离不开标志性建筑的推动作用。扎哈说：“中国城市打造着配备最先进科技的建筑，地标性建筑不仅反映了中国浓厚的文化底蕴，同时展现出中国在世界舞台上描绘的未来。”

　　作为中国高雅艺术演出“掌门人”，张宇认为，建筑落成只是一座城市地标建筑物诞生的开始，真正孕育、诠释、升华和扩散这座城市人文精神和文化价值的，还取决于建筑被随后赋予的内容，而后者在某种程度上更为重要。

　　“地标建筑不只是一个建筑形态，它更应该是一种文化形态。单纯的建筑会消弭，但艺术文化形态不会。只有不断向一座建筑注入文化艺术内涵，才会让这个城市具有代表性的建筑从物理形态升华成精神象征，最终让城市因为它的存在而名扬四海。”张宇说。

　　让“大剧院”不再是“面子工程”

　　在飞速变化的中国，一座“地标”不仅是一座城市的财富，甚至能给整个国家某个领域的发展带来意料之外的“突围效应”。广州大剧院就是这样的存在。

　　在过去的十多年里，华美而昂贵的“大剧院”不仅在中国的一线城市蔓延，甚至一些二、三线城市也为此耗资不菲。它们中的大多数在落成之日就迅速变成地方财政的“负担”，被舆论批评为标准的地方政府的“面子工程”，或是西方人眼里的“白象”昂贵且无用，成为“华丽的累赘”。

　　张宇说，之所以出现这种情况，是因为在很多地方，大剧院还是计划经济状态下的文化“孤堡”。这些体量庞大的剧院需要自己独立完成从采购到销售、推广和品牌建设的所有生产链条，而这种经营模式已经和当前的中国市场与国际市场格格不入。

　　从这个意义上说，广州大剧院更像是全国文化产业的一个地标。“广州大剧院的成功证明演出院线是未来中国演出市场的方向。”张宇说，现在，通过“中演院线”，国家大剧院、上海大剧院和广州大剧院可以联合采购、销售、推广，并且联合展开品牌影响，从而大幅降低成本，提高市场主动权。

　　现在，广州大剧院已经是“中演院线”的旗舰。这个广州的新“地标”不仅是国际演出项目在中国的最佳中转场，而且成为新剧院模式提供商和团队支持商。

　　“现在虽然没有一个剧院真正命名自己为世界大剧院，但是林肯中心在扮演这个角色。我希望，未来广州大剧院至少在亚太地区发挥这样的影响力。从这里出发，中国不仅成为世界的舞台，世界也能成为中国的舞台。这就是我的梦想。”张宇说。

　　作者：王攀 李娜 (来源：新华网)