世界城市之内涵发展篇：文化让北京厚起来(图)

2011年10月21日，“中国三高”在人民大会堂首演。本报记者 戴冰摄

　　解读世界城市之内涵发展篇

　　从产品到精品：文化让北京“厚”起来

　　本报记者 李洋

　　报告说文化精品

　　创造时代精品 提升文化软实力

　　刘淇同志在中共北京市第十一次代表大会开幕式上所作的报告，为奥运之后的北京提出了发展方向——建设中国特色世界城市。

　　世界城市，除了要具有经济发达、在世界事务中有影响力等特征外，还有一个重要特征就是其文化对世界有辐射力，其文化影响力至关重要。本报记者在这份题为《全力推动首都科学发展为建设中国特色世界城市而努力奋斗》的报告中，看到了对文化精品的多处论述。

　　报告谈到今后五年工作的基本要求、指导思想时，提出要传承优秀传统文化，创造时代精品，努力提升文化的软实力和国际影响力，把首都建设成践行社会主义核心价值体系的首善之区、文化大发展大繁荣的标志性城市，在国家实施文化强国战略中发挥首都全国文化中心示范作用。

　　报告提出了今后五年推动中国特色世界城市建设的奋斗目标，其中包含：首都文化日益繁荣，历史文化资源得到有效保护、挖掘、传承和利用，文化事业和文化创意产业健康快速发展，公共文化设施和服务质量达到世界先进水平，文化创新活力充分彰显，全国文化中心的示范作用得到充分发挥。

　　在谈到建设中国特色世界城市的主要任务时，报告又将目标细化，提出：要着力打造文化精品，坚持“二为”方向和“双百”方针，团结、鼓励和引导广大文艺工作者加强文艺创作生产，推行精品生产项目制，加大对文艺院团的支持力度，建立健全文化产品评价体系和激励机制，努力推出更多原创、当代、北京的精品力作……

　　创新出精品

　　1+1+1>3

　　4月30日，中国三大男高音戴玉强、莫华伦和魏松，用雄浑的歌声让众多香港观众陶醉在美轮美奂的艺术享受中。见惯了中西文化交融的香港观众也不禁感叹：没想到，土生土长的中国艺术家演绎西洋美声，已到了如此炉火纯青的地步，闭上眼睛听，真以为是意大利人在演唱。

　　“中国三高”，来自北京的文化名片，响当当的艺术品牌。

　　三位艺术家以这种组合方式第一次走进观众视野是在2011年10月21日，那晚的人民大会堂，观众如潮，三位男高音一出场，就以无可挑剔的演唱，颇具角色感的幽默表演，拉近了美声与观众的距离。尤其是演唱会最后的“不插电”环节，三位艺术家敢于放弃扩音器演唱，再次证明了自己的实力。

　　仅仅3个月后，2012年1月，中国农历除夕那天，美国纽约林肯艺术中心内，“中国三高”再试莺啼，一炮而红。今年，这个艺术品牌还飞到香港、澳门，并即将飞向英国伦敦、德国柏林和科隆，国内外演出已达20余场，在市场上站稳了脚跟。

　　此前，戴玉强、莫华伦、魏松各自在业界都很有名气，也偶有机会一起演出，但由于没有树立品牌，影响力差了一大截。组合起来的“中国三高”，以一种“集约优势”创新了演出模式。组合后的“三高”，彼此的歌声在音色和气质上融合、互补，最终实现1+1+1大于3，整体热度高于每一位组合中的个体。

　　近年来，北京的艺术品牌、精品力作又何止一个“中国三高”？

　　大型情景音舞诗画《天安门》运用“幻影成像”等世界最先进的视频多媒体技术，以“天安门”为线索，生动再现北京3000多年丰厚鲜活的人文积淀，有力弘扬了“爱国、创新、包容、厚德”的北京精神；

　　原创民族歌剧《运河谣》弘扬真善美的核心价值观，并首次尝试了民族唱法的歌唱形式；

　　话剧《窝头会馆》是人艺的里程碑之作，人艺守住了“旧”，却没有让传统成为负担，当今的人艺人树立起独立于前辈、真正属于他们自己的经典；

　　大型新编史诗京剧《赤壁》尊重传统，敢于创新。将浓郁的中国京剧韵味与当代年轻人的观赏兴趣相结合，开创了京剧审美的新时代；

　　昆曲《红楼梦》首次将中华艺术经典形式昆曲，与中华文学经典之作《红楼梦》结合在一起，融洋洋巨著于小小舞台。

　　还有电影《唐山大地震》、儿童剧《精卫传奇》……无不彰显着北京的艺术实力，而且很多已走出国门，在世界范围产生广泛的影响力。

　　北京艺术品牌飞向世界

　　“中国三高”一炮走红

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　　应该说，三位艺术家赶上了好时候。2011年7月的一天，北京市委市政府召开座谈会，约请首都文艺界名人对北京文化发展提建议，戴玉强便提出“我们想组建‘中国男三高’。”很快，这个想法就得到市委宣传部的支持。“考虑到要打造这个品牌，需要的是真正的商业化运作，须依托于一个有实力的企业，市领导要求三位艺术家与北京演艺集团品牌共享、共同运作。”戴玉强回忆。

　　而此时的北京演艺集团，正在经历着文化体制改革过程中，从文化“旗舰”到文化“航母”的进化。

　　“从‘旗舰’到‘航母’，是坚持改革方向、持续深化改革、不断加快改革的历程。”北京演艺集团董事长康伟介绍，组建于2009年的北京演艺集团，是全国首个横跨演出、影视、音像出版、体育等多个产业领域的综合性演艺集团，旗下拥有中国杂技团有限公司、北京市电影股份有限公司、北京儿童艺术剧院股份有限公司等15家企事业单位。

　　康伟认为，能够运作“中国三高”、大型情景音舞诗画《天安门》这样的高端文化项目，全仰仗改革的成果。

　　在启动这两个项目之前，2010年，京演集团整体资产规模已由组建时的4.3亿元增至11.74亿元，两年内增加近两倍。旗下4家改制院团共实现总收入2.19亿元、演出4753场，分别是改制前的3.86倍和1.95倍，国内演出观众已超过320万人次。当然，硬实力，只是说明集团的家底儿厚实，管理水平的提升，才能提高集团的软实力。

　　为此，集团严格按照现代企业制度建立了覆盖资产、人事等8大领域的90余项现代企业制度，建立起社会化的人才使用机制和品牌导向的大项目运营机制。其中，大项目运营平台成为精品力作的摇篮。在这个平台上，集团本部集中资源、重点推出重量级、体现北京品位的大项目。

　　“像‘中国三高’、《天安门》这样的大项目，如果没有这个平台，靠哪一个单纯的演艺公司或文艺团体，操作起来都将面临巨大挑战。”康伟说，但由集团本部协调各方面资源，项目落地就顺利多了。

　　2011年底，京演集团成为北京奥运会三大主场馆之一、国家体育馆的唯一法定产权单位。《天安门》便成为京演集团获得这个资格后，也是京演集团成为文化航母后，迎接的第一部精品力作。

　　有了国家体育馆这样的一流场地，《天安门》中呈现在高20余米、宽60余米的超大型LED屏幕上的重要创意才得以实现。有了京演集团旗下多家单位的支持和大项目平台的运作，《天安门》才能在短短4个月内完成排演，并协调国内众多演出机构与团体的600多位演职人员齐心参与。

　　依托精品起航的京演集团，自然收获颇丰。2011年，集团实现主营业务收入2.74亿元、净利润2756万元；资产总量达到近12亿元、比组建时翻了近三番；三家改制院团中杂、北歌、木偶全部实现赢利并完成利润指标，充分展示了巨大活力。

　　民营团体挑战重大题材创作

　　除了大品牌、大制作，北京活跃的民间创作力量也不容忽视。

　　2012年1月13日，距离龙年除夕只有9天，开心麻花文化发展公司总裁刘洪涛怀揣散发着墨香的标书，走进“北京市优秀剧目展演·奥运题材剧目竞标会”的会场。以市场化话剧，尤其是喜剧起家的“麻花”品牌，有史以来第一次应标政府部门的重大题材创作。

　　其实，这一次应标，麻花团队和其他十多个民营戏剧团体一样，只有21天的准备时间。从得知消息开始，“麻花”团队就拼命搜集从2001年至2008年，各类媒体对奥运故事的报道，寻访新闻事件中的人物，研究讲述奥运建设的出版物。连日来几乎彻夜不眠的疲惫还挂在刘洪涛的脸上，但当他读起标书中一个“80后”小伙儿在奥运前夕从“利己”转向“利他”的故事时，心中的激动难以抑制。对面5位评委眼神中流露出的赞许，让刘洪涛心里有了底：我们成功了！

　　由于多个小剧场团队都带来了精彩的创意，原本只打算选一部作品的竞标会，最终打破限制，开心麻花、典雅文化、戏逍堂三个民营表演团体的故事大纲成功中标。如今这些故事大纲已变为剧本，或已进入排演阶段，即将与观众见面。

　　民营团体挑战重大题材创作，只是北京文艺市场繁荣的一个缩影。截至去年底，北京已有文艺表演团体504个，其中民营表演团体达451个，成为重要的市场力量。300座以下的小剧场演出也非常活跃，年平均上座率达70%。

　　文化精品“滴灌”人心

　　文艺创作日益繁荣，精品力作不断涌现，名家名团交流频繁……这些喜人的现象不仅在艺术界传为佳话，艺术家和艺术机构主动开始的“滴灌”工程，也让每一个生活在北京的普通人受益匪浅。

　　6月2日一早，朝阳区麦子店街道的社区服务中心百姓剧场里座无虚席。社区居民正在翘首盼望大名鼎鼎的美国费城交响乐团的艺术家们。当费希尔、欧世罗两位艺术家拎着她们心爱的小提琴到来时，居民们高兴地鼓起掌来。

　　双小提琴奏鸣曲、小提琴二重奏、小提琴独奏……虽然不是在专业剧院里，但居民们都安静地聆听，熟悉的旋律让很多人跟着轻轻打起拍子。

　　像这样“滴灌”进社区的文艺精品还有很多。

　　且看看2012年5月，国家大剧院“五月·故我乐”系列公益演出中的一张排期表：

　　5月13日，皇家斯特拉迪瓦里小提琴在国家博物馆奏响四重奏；

　　5月21日，李飚打击乐团走进北京百年农工子弟职业学校；

　　5月25日，法兰克福黑森广播大爵士乐团在新闻大厦酒店演出…… 除了送到社区、学校、军营等百姓身边的文艺精品，首都各大剧场也成了居民低成本接受艺术熏陶的场所。

　　2011年底，首都剧院联盟、首都博物馆联盟、首都出版发行联盟、首都影院联盟、首都影视产业联盟——首都五大文化联盟的成立，整合了中央和地方、国有和民营的资源和优势，盘活了文化资源，在此基础上推行的剧场低票价政策，深得民心。

　　代表热议精品创作

　　在打造精品力作方面，作为新闻工作者，我和我的同事们深深感受到北京的努力、尝试和创新。以“中国三高”的推出为例，这个项目不仅获得了艺术上的成功，也成为文化创意产业的成功案例，被人们津津乐道。而用一台演出形象地阐释北京精神的大型情景音舞诗画《天安门》，则通过先进高科技与传统文艺表演的完美结合，让观众看到了崭新的舞台表现方式，震撼的视听感受让很多观众感慨当今舞台艺术与科技融合发展的速度太快了。

　　——北京电视台卫视节目中心主任 徐滔

　　文化大发展大繁荣为传统艺术的发展创造了难得的历史机遇，作为一名普通的戏曲工作者，我感到艺术工作者又迎来了一个明媚的春天。要抓住机遇，珍惜机遇，多创作出一些能够体现“原创的、当代的、北京的”精品力作。作为艺术工作者，我们不仅要以实际行动弘扬北京精神，还可以将北京精神作为艺术创作对象，奉献给观众。我记得大型情景音舞诗画《天安门》中有一个场景，用几千张普通人在天安门前面拍下的照片组成一个天安门的剪影，这样的设计给人留下非常深刻的印象。艺术的魅力就在于此，用艺术感动观众，表现真善美，是艺术工作者的天职。

　　——中国评剧院演员 高闯

　　北京精神概括得特别好。大力弘扬社会主义核心价值体系过程中，关于核心价值体系四个方面内容的理论研究和学术出版物也很多，但理论和学术性较强，不容易为广大民众理解和接受。北京精神从爱国、创新、包容、厚德四个方面，用通俗易懂的语言对社会主义核心价值体系进行宣传，老百姓容易接受和理解，效果很好。文化出版行业工作者要加大北京精神的宣传力度，现在，大型情景音舞诗画《天安门》以及一些相关书籍都是一种尝试。

　　——北京出版集团产品总监、重大选题规划部主任 杨钢

　　作为一名儿童剧导演，我认为可以创作以北京精神为题材的儿童剧、音乐剧作品。对于孩子来讲，多媒体刺激的吸引力要大于纯粹的文字和图画。用舞台艺术来讲述北京精神，会让这些精神在孩子们幼小的心灵中扎下根来。

　　——北京儿童艺术剧院股份有限公司导演 王昭懿

　　专家畅谈文化创新

　　文化创新并不是一个新提出的概念，北京提出文化创新，与北京的城市定位有关。国务院对北京的定位是政治中心和文化中心。十七届六中全会上，也专门提到了对北京的文化定位。文化，在今天的背景下，对北京尤其重要。

　　北京从去年以来一直在提科技文化“双轮驱动”。科技创新在中关村自主创新示范区的实践中，实际上通过科技生产力带动了生产关系的发展，那么文化的创新也是整体创新。

　　今天，人们对文化的认识已经改变了。

　　文化是物质的符号体系。以前人们多谈文化的精神层面、宣传层面的意义，现在，则谈到了文化的经济属性。北京的文化创意产业增加值连年增长，在全国处于领先地位，在这方面自然还要保持领先优势；

　　文化是精神的价值体系。它包含了道德素养、生活态度、行为方式等，在这方面，北京也该在全国起到领先示范作用；

　　文化是行为的制度体系。制度本身就是文化的重要内容。过去，中央的文化体制改革常常被媒体解读为行政单位的改革，其实，它指的是改革一切阻碍文化发展的体制机制障碍，包含了生产关系的方方面面。在这方面，北京的任务艰巨，拓展空间也很大，要完成从目标、战略、布局，到个人行为等方方面面的调整。

　　——清华大学教授 国家文化产业研究中心主任 熊澄宇