耐看耐读的山水画

　　朱金晨

　　一幅好的山水画，要耐看，还得耐读。

　　每次伫立在薛志贤的新创作的山水画前，都禁不住要为他始终在自己绘画中捕捉大感觉、抒写大印象、把握大色调、营构大境界的不懈追求而感染。他的创作：立于传统又不囿于传统，源于自然又高于自然，从而形成了打着自我印记、带着强烈个性的画风。惊喜的不只是他对中国山水画的传承，更多的是他的认真探求、大胆创新；没有一味地模仿前人的作品，逐渐找到了一种隶属于自己的山水画语言。

　　观赏他的山水画，现代意味从容不迫地融入笔墨中，既深远又亲近，既壮阔又细微，让人很惬意地在一山一水、一草一树之间，触摸到一片爱意浓浓的生命温情，与多姿多彩的生命光亮。这样的山水，表现出一种时代的大山水的个性意识，洋溢着中国绘画的时代的风骨与民族气息。这是画家经过长期参悟与苦练修成的并非一朝一夕之功力。

　　在海上画坛，这是一位敢于融百家之法，取百家之长的画家，而他又绝不是将自己囿于一个画种之内，单纯临摹宋元以来的山水画。他曾向胡铁生学书法，绝妙地将胡老书家的“铁笔银钩”融入自己的线条中，他向申石伽学习山水画，从申老的青绿山水中大胆地吸取构图之精细、泼彩之变化；他向赵宏本学绘人物，从赵老的人物画中揣摩背景的布局、墨韵的千姿百态；他向花鸟大师乔木学习花鸟画，又从乔老的“花鸟有形有神更有情”的教诲中，悟出了花鸟与山水之间的关联，获益良多。

　　“山光悦鸟性”，这是学画的一句至理名言，一个翎毛画画家如果平日只是照着别人样本画画，而不从大自然中去观赏，识别百鸟，画出的鸟是绝对没有灵性的。薛志贤每年非得安排好几个月的时间，去周游祖国的大好山水。一只画夹，一只挎包，不是北上太行山，便是南下雁荡山，连莽莽祁连山上的雪线都留下他深深浅浅的脚印。有一次在黄山西海画速写，画得入迷，忘了归途，差一点陷进突如其来的云雾，而跌入山谷……纵然采风路上坎坷，曲折，多风险，但他始终“咬定青山不放松”，长年累月坚持从现实生活中获取创作灵感。因此他笔下的山水十分灵动，彰显一种生命的活力。

　　最近他刚从雁荡上返沪。在那里生活了一个多月，辗转山里山外，留下了不少速写、素描。在他看来尽管不少人画过雁荡，但很难画出此山的特点，原因是山的构造像一大块一大块的拔地而起的石壁，很难用笔墨画出。潘天寿当年途经雁荡，画的仅是雁荡山花，加之一块石头，没有将山峰入画。陆俨少也画过雁荡山，但也超不过他笔下的黄山、长江三峡。名家大师们尚且如此，一般画家又岂敢轻而下笔。但薛志贤认为中国的山数黄山与雁荡山最有代表性了。前者犹如南宋的山水画，秀丽清奇，变化万端，后者犹如北宋的山水画，气势浩大，堂堂正正。一个画家只要画出这两座名山的山韵，那么也就足以画出形神兼备的山水画。显然薛志贤近年来老是往这二座名山里采风，是在寻找中国山水画的新的感觉，也是对自己绘画提出新的挑战。 (来源：新民晚报)