李默然：观众心中永远的“邓大人”(组图)

　　2012年11月8日，观众心中“永远的邓大人”、同行眼中“北方话剧的代表人物”李默然先生在北京去世，享年85岁。

　　50年前的一部《甲午风云》让李默然成为了爱国壮士的代言人，而生活中，身兼中国戏剧家协会名誉主席、辽宁人民艺术剧院名誉院长等头衔的他，同样用自己的凛然正气守护着戏剧的一方净土。

　　60年戏剧生涯，80余载赤诚人生。李默然以独特的光芒闪耀在话剧舞台上，也闪耀在电影银幕上。著名戏剧大师曹禺生前评价说：“很少有人能像李默然那样保持这样永远的艺术青春。半个多世纪以来，他从未停止过艺术创作活动。他走过了一条不间断的持续探索的艺术道路，为人民群众留下了一连串闪耀着生命灵光的人物形象。”

　　李默然简介

　　李默然（1927.12—2012.11），男，原名李绍诚，原籍黑龙江。中国话剧表演艺术家，国家一级演员，电影演员。从艺逾60年，共演出话剧60多部，先后在话剧《尤利乌斯·伏契克》《第一次打击》《智取威虎山》《市委书记》《报春花》《李尔王》中担任主要角色。此外，还在8部影片中担任过主角。1960年在影片《甲午风云》中成功地塑造了爱国将领“邓世昌”的形象，赢得广泛赞誉。1986年被中国戏剧家协会授予“话剧表演艺术家”称号和“话剧终身荣誉奖”的殊荣；1996年，辽宁省政府授予他“人民表演艺术家”称号； 2007年获得国家人事部、文化部授予的“有突出贡献话剧艺术家”荣誉称号；2007年获第十七届白玉兰戏剧艺术奖“终身成就奖”。

　　1.“没有共产党就没有我李默然”

　　李默然原名李绍诚，1927年12月出生在黑龙江省尚志县一个回族贫民大家族中，兄弟姐妹8人，他最小。7岁那年，当地白喉流行，他家族中38人被夺去生命，李默然也染上了白喉，在死亡线上苦苦挣扎了半年后才侥幸活下来。

　　李默然10岁方入小学读书。他好学上进，成绩优异。14岁那年，在铁路工作的哥哥被日本人开除，家庭经济的支柱坍塌了，李默然不得不辍学去谋生。从此，他做小贩，当杂役，做邮差，小小年纪就挑起了生活的重担。

　　李默然做小贩的新安市场是牡丹江最热闹的地方，每天都有京剧、西河大鼓、京韵大鼓、奉调大鼓、河南坠子等演出。李默然每天卖完香烟就溜去看蹭戏。听多了看多了，他便开始模仿，居然惟妙惟肖。京剧《武家坡》《二进宫》《辕门斩子》等许多剧目的台词他都能背下来，生旦净末丑，唱念做打，他全会。14岁时，他为大姐一家演出《武家坡》全剧，既演薛平贵，又演王宝钏。

　　此后，他又迷上了电影和话剧。

　　什么时候自己能上台演戏?

　　机会来了。1945年，他进入邮政局。邮政局有个业余剧团每天都在排戏，他便每天趴在墙头偷看。一天，导演发现了他：“喜欢演戏?想不想试试?”他点头。刚好该剧缺一个仆人的角色，导演就让他按剧本要求试演了几个动作：扫地、抹桌，主人上场，他压低声音，做沙哑苍老状：“老爷，您回来啦!”

　　导演大惊：“你简直是个天才!”“天才”终于登台演出了。

　　不久，剧团又排了《风雪之夜》，“天才”出演一个大资本家。演出很成功，从此，李默然渐渐有了些名气。

　　1947年，由刚从延安回来的舒群、罗烽、白朗等人主持的东北文艺家协会文工团招收团员，李默然毫不迟疑地投身到这一革命文艺团体之中。

　　1985年5月，国际戏剧大会在西班牙巴塞罗那举行，李默然作为中国代表，不仅在大会上发言，而且被选为大会执行主席之一。他心潮起伏，感慨万千。从一个文化底子很薄的苦孩子，到成为饮誉国际剧坛的艺术家，李默然把自己的成就归功于党的培养。在1996年辽宁省政府举办的纪念李默然从艺50周年大会上，他热泪盈眶地说：“没有共产党就没有我李默然！”

　　2.“邓世昌是我"捡"来的角色”

　　1960年，李默然第一次拍电影，也就是这部《甲午风云》，让他一炮走红。在片中李默然把民族英雄邓世昌的风骨鲜明生动地呈现在银幕上，并永远地留在了观众的心中，成为中国银幕上别具一格的“硬汉”标本。

　　演邓世昌时，李默然33岁。回忆起电影《甲午风云》里广为人知的邓世昌这一角色，李默然爆料称“那是我"捡"来的一个角色”。最初进入《甲午风云》剧组，李默然完全服从组织安排，连演什么角色都不知道就上了火车。到了长影，李默然看到两个人。一个是《甲午风云》的导演林农，另一个是著名摄影师王启民。王启民一眼就看中了李默然，他向林农大声喊道：“你还找什么邓世昌啊，这不就是嘛！”

　　原来《甲午风云》已被列入重点影片，上级领导专门配备了最强的主创人员。主角邓世昌原定由著名演员金山出演，可电影开拍在即，金山却因故不能出演，林农急得团团转。按原计划，李默然饰演李鸿章。王启民一句话改变了他的命运，林农决定由他主演邓世昌。

　　由李默然出演邓世昌的消息传出，长影厂一片哗然。人们担心，让一个从没演过电影的话剧演员出演如此重要的角色，他能胜任吗？

　　议论中，李默然开始试拍“闯宴”一场，并很快进入角色：面对日本特务罗皮尔，他两眼喷出愤怒的火焰，给予痛斥。

　　样片出来，叫好声一片。人们这才发现，这个外表粗犷却英华内敛的演员，把民族英雄邓世昌演绎得淋漓尽致，栩栩如生。特别是他在“撞舰”一场中的出色表演，给人们留下了深刻印象：致远舰舵手牺牲后，邓世昌怒火中烧，把辫子猛地一甩，缠在脖子上，手握舵把，驾驶着致远舰向敌指挥舰撞去。

　　封镜前李默然曾怀着忐忑不安的心情悄悄地问林农：“我一个满脸长疙瘩的人演民族英雄合适吗？”林农的回答也快人快语，非常经典：“脸上没长疙瘩的人才不是英雄呢！”

　　影片《甲午风云》于1963年上映，立即引起了轰动。人们赞誉李默然扮演的邓世昌堪与赵丹扮演的林则徐相媲美。

　　《甲午风云》是中国电影史上的不朽丰碑，也是李默然个人的巅峰之作。到这时，他的表演形成了自己独特的风格：气势磅礴，场面阔大，框架雄浑，激情澎湃。曹禺曾这样说过：“李默然的表演艺术，既有斯坦尼斯拉夫斯基体系的精华，更有民族戏曲艺术的深刻影响；既有深刻的内心体验，又有丰富的技术手段。因而，他的表演艺术既有中华民族文化深厚、博大的内在美，又有中国北方文化质朴、刚健、凝重、峭拔的力度美。前者造就了他表演艺术丰富、广博的内在蕴含，后者赋予他独特的精神气质。”

　　3.用生命做代价，把李尔雕琢得光芒四射

　　事实上，除了电影演员，李默然更重要的身份是话剧表演艺术家。

　　从艺逾60年，李默然共演出话剧60多部。他说：“我是一个戏剧人……在我从事的艺术生涯中，我只拍过几部电影和很少数的电视剧，我主要从事舞台话剧艺术。我经常跟大家讲，我在电影上是一个业余演员，我说的是真话，不是谦虚。当然我在话剧上也不是什么专家。这两者比较起来，我的精力更多在话剧舞台上。”

　　粉碎“四人帮”后，中国话剧迎来了黄金时代，李默然也进入艺术的喷发期。这一时期，他的代表作是话剧《报春花》。

　　李默然在《报春花》中出演党委书记李健一角。他把自己压抑了10年的艺术热情都倾注在这个角色身上。《报春花》的演出引起轰动。该剧还应邀进入中南海，这是“文革”后中国话剧第一次进中南海演出。评论界对《报春花》好评如潮，认为剧中的女主人翁白洁是作家写出来的，而李健是李默然演出来的，剧本中不很出色的这个人物通过李默然的二度创作变得生动丰满，光彩照人。

　　著名戏剧表演艺术家黄宗江看完演出后说，中国话剧有北派艺术，李默然就是北派艺术的杰出代表。

　　辽宁人民艺术剧院院长宋国锋说，李默然对话剧艺术最杰出的贡献，在于他创造了长枪大戟、壮伟刚健的李派表演艺术。

　　李默然的朗诵功底深厚，舞台上他庄重大方、嗓音宽厚、清晰洪亮、声情并茂且极富感染力、震撼力的艺术表演风格以及个人魅力，折服无数观众。当有记者询问他朗诵诀窍时，他淡然一笑： “诀窍倒说不上，只不过年轻时练过几年气功。气是声的座，有气才能有声……”

　　而充分体现北派艺术最高峰的是李默然主演的、他整整期待了30多年的《李尔王》。

　　早在上世纪50年代，辽宁人民艺术剧院就曾成立剧组，准备排演《李尔王》，由李默然出演李尔，但却因故未能如愿。1986年，中国首届莎士比亚戏剧节将在上海举行。此时，李默然已经59岁了，如果再不演，他将永远失去演出莎翁名剧的机会。时任辽宁人艺院长的他决定排演《李尔王》，并亲自出演李尔一角。

　　国际话剧界将莎士比亚四大悲剧的演出视为畏途，而《李尔王》则是公认最难演的剧目。该剧剧情大起大落，情节跌宕，由东方人来演西方剧作更难，许多艺术家望而却步。

　　李默然一向用心演戏，而此时他已患高血压、心脏病。激情是高血压和心脏病的天敌，演这台戏不但情绪上剧烈波动，而且需要很好的体力，年近花甲的李默然吃得消吗？

　　1986年4月18日晚，辽宁人艺在上海戏剧学院实验剧院首演《李尔王》。李默然把莎翁笔下这个专横暴虐、自私昏聩的独裁者的狂、愚、哀、癫演绎得淋漓尽致。他演的李尔最大的不同之处在于，形体、动作、台词、情感的设计上大量运用了中国戏曲的表现技巧。如他用四跪将人物的情感历程充分展现:一跪大女儿是愤怒;二跪二女儿是怨恨;三跪人民是觉醒，四跪小女儿是认罪。这四跪便是受了中国戏曲的启发，由此形成了李尔独特的个性。评论家对李默然表演的评论是“回肠荡气”，他做到了“西方朗诵与中国戏曲念白的完美结合”，他的演出达到了“壮美”的境界。

　　最后一场戏下来，李默然的脉搏达到每分钟130次，他用生命的代价，把李尔雕琢得光芒四射。

　　演出结束，国际莎士比亚学会主席菲力浦·布罗克班克冲上舞台与他拥抱，激动地说：“你是演出《李尔王》的五国演员中最出色的一个！你是中国的活李尔！”

　　4.封台演出《夕照》竟演了100多场

　　1993年，67岁的李默然退出第一线，他也该歇歇了。

　　但就在这一年，中国话剧研究会搞小剧场汇演，李默然突然看到《夕照》的剧本，心潮澎湃，激情难抑。长期以来，他一直渴望演一个他从来没有演过的人物，看到《夕照》中这个行为怪诞、个性独特的老艺术家，他怦然心动，决定将此剧作为自己的封台演出。

　　1993年初冬，在北京中国青年艺术剧院小剧场，《夕照》终于登台演出了。

　　没有海报，没有宣传，《夕照》的演出却牵动了许多人的心。

　　这是人民艺术家李默然的最后一次演出!只演3场！我们再也见不到“邓大人”了！这些信息随着初冬的朔风灌满了话剧爱好者的心。牵挂伴随着淡淡的哀伤弥漫在他们心头。

　　首场演出主要是给中央戏剧学院师生观摩的。主办者忽视了观众对李默然的喜爱程度，忽视了“封台演出”带给观众的惋惜、牵挂、震动和痛苦。

　　青艺小剧场前聚满了人，人们挤进剧场，剧场爆满，连过道上都挤满了人。剧场大门紧闭，但还有许多观众坚持要进去。几个女学生竟从男厕所的窗户跳进去……

　　“哗”剧场的门被挤破，玻璃碎落一地……

　　大批保安来了，警察来了，剧场前一片森严。此事惊动了中央领导。时任中宣部部长的丁关根给文化部副部长高占祥打电话：李默然不能封台！高占祥找到李默然：“这应该是你艺术的第二个春天，怎么能封台呢！”

　　李默然难默然，于是不得不加演。

　　那3天，能容纳400人的青艺小剧场每天都挤进600多人。

　　加演还不够，于是又在蓝岛大厦的伊甸园剧场连演数场，场场爆满。

　　“封台演出”的最后结果是，《夕照》剧组不得不巡演全国，一直演到1998年，竟演了100多场！

　　5.话剧净土的守护者

　　李默然是全国影、剧双栖有突出贡献奖获得者，国家有突出贡献的电影、话剧艺术家。但在所有的称谓中，他喜欢人们说他是“有责任感的艺术家”。

　　1998年12月，中国戏剧家协会第五次全国代表大会在北京举行，选举新一届剧协主席是大会的主要议程之一。中国戏剧家协会前四届主席分别由田汉和曹禺担任，到第五届，曹禺先生已逝世，由谁来承担这一重任？当时的中宣部领导向大会推荐李默然“李默然是一个有社会责任感的艺术家!”

　　而李默然却又推荐了别人。

　　1985年，《花园街五号》在某地公映，李默然在街上看到电影发行公司的广告：《花园街五号》编导、演员来本市与观众见面，在放映《花园街五号》前，有摄制组明星们的精彩节目，下面是票价和首映式地点。

　　李默然生气了。他直接找到长影宣传发行处，对处长大发雷霆：“请他们把海报给揭下来，把钱退给观众。不然的话，我拒绝演出。”发行处的人听了发呆，李默然进一步解释说：“咱们这些小节目是临时凑起来的，是咱们与观众见面的形式，根本就不够售票水平，让观众花钱看这样的节目，这不是欺骗吗？”

　　大家这才听明白，几经商量，决定加演一部新片，这样，加上原定要放映的《花园街五号》，正好符合票价钱数，而小节目就成了义务奉献。

　　李默然高兴了。他盛装登台，朗诵了《观众，我们心中的星》“谁说我们是银幕上的主人，观众才是我们心中的主宰……”

　　李默然为人正派，一向心直口快。之所以改名“李默然”，是朋友们为他深深担忧，大家帮他改的名，希望他少说话，别惹祸。然而，正如一位老领导说的：“李默然不默然。”多年来，他一向是以敢直言著称。

　　他说：“现在演影视剧的话剧演员很多，但长期脱离舞台，缺乏表演方式和艺术技巧上的训练，即使再回到舞台，也很难以艺术魅力来征服观众，只能靠名气来玩票。”他还说“要居安思危”。“现在演艺界是有些问题的。比如过多的无文化的娱乐，也是一种精神鸦片，它将给社会带来麻木和愚昧，将会给下一代带来不利的东西，它会让人丧失思想的光芒。”

　　爱之深，责之切。直言，来自深沉的爱。他年逾80高龄时，仍以旺盛的精力为繁荣我国戏剧事业呕心沥血。就在他去世的11月8日上午，他还在家中收看了党的十八大开幕式的盛况，亲耳聆听了胡锦涛总书记的报告。他多次谈到艺术家要有强烈的社会责任感，指出：一个有理想有抱负的文艺工作者，要做到“三个必须”必须关心国家的命运；必须追求真善美；必须摆正普通人的位置。他自己就是践行这“三个必须”的典范。

　　斯人已去，风范永存。让我们永远记住他的那句话吧：“一个艺术家，不管你活到八九十岁甚至百岁，一生能给观众留下几个永远活在他们心里的艺术形象，就是对你这一生的最高奖赏。”

　　王建柱 (来源：北京日报)