【美国《华尔街日报》网站1月18日文章】题：暴力的好莱坞和创造力的死亡(作者查尔斯·埃弗雷德)
关于电影、电视节目和网络游戏中的暴力会对观众产生某种影响的说法，娱乐公司的管理者予以反驳，这为什么会是新闻？大家期望这个产业说什么呢？
“是的，我们意识到我们真的助长了暴力事件的发生，并且确定这可能会进一步对文化产生负面影响，但是它带来了一个让我们有利可图的客户群更年轻、大多为男性的观众。因此，老实说，我们愿意容忍这种情况的发生。”
这种回答现在看来似乎是天方夜谭。我们不会很快看到这种情况的发生。作为一名制片人，我希望看到有研究能提出另一种结论：暴力场景的急剧增加，不仅是一个关于文化可能会走向何方的标志，而且是创造性想象力正在减弱的一个征兆。
过去的电影人通常会在营造恐怖场景时加入一些技巧，甚至可谓是煞费苦心的精巧手法。过去他们会严肃思考：如果要表现一幕恐怖场景，怎样才能将其在符合影片结构的前提下植入故事之中是充分描绘，还是蜻蜓点水。阿尔弗雷德·希区柯克毋庸置疑是个中大师，但是就连才华略逊的导演都在竭尽所能，试图准确地加以表现。
但是现在，留给观众发挥想象力的空间不是少得可怜，而是根本就没有了。内脏、血管、子弹穿过受害者眼球的场面，这些全都活生生的“表演”出来了。然后，宣称自己只是原封不动地表现生活。
在一些情况下，这种说法千真万确才华横溢的故事讲述者和制片人认识到生动逼真的暴力场景是必不可少的组成部分，如在影片《拆弹部队》、《不可饶恕》和《拯救大兵瑞恩》中那样。
但是，更为常见的是，银幕上的杀戮场景与其说是一种大胆和魄力，倒不如说是一种懒惰。与懒惰同时发生的，是艺术家所拥有的某种才华和技巧正在变迟钝。
哪种场景更难表现？一幕子弹穿过眼球的场景，还是一幕似乎什么都没有发生的场景但是观众们充满期待地凝神屏息，知道一切正在发生，因为一位富有技巧和思想的作家或制片人知道如何使观众的想象力参与进来成为娱乐的一部分，而不只是一个被动的接受者。
未经《参考消息》授权，任何单位、个人不得转载、摘编或以其他方式使用）
人参与)
我来说两句排行榜