感受大师手稿的魅力——英国最古老公共博物馆举办名画家手稿展

　　新华网英国牛津5月25日电（记者白旭 殷刚）“当我们仔细审视这些手稿，我们可以看到艺术家是如何用他们的手，他们的眼睛和他们的想象力去创作我们后来看到的那些伟大作品的，”英国阿什莫林博物馆负责人克里斯托弗·布朗这样说。

　　作为庆祝330周年诞辰活动的一部分，这家英国最古老的公共博物馆于25日开始展出70余幅著名画家的手稿，其中包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、提香和伦勃朗等巨匠的作品。

　　阿什莫林博物馆创建于1683年，是牛津大学众多博物馆之一，自1842年开始收集大师手稿。“博物馆主要侧重于美术和考古，最初打算收藏画作，但由于价格过高，不易收藏，因此转向了价格相对较低的名家手稿，”此次展览策划人、博物馆欧洲艺术部分负责人约恩·怀特利告诉记者。

　　博物馆的手稿收藏很快便成规模。到1846年，博物馆已拥有全球数量最多的拉斐尔手稿藏品，米开朗基罗画稿的数量也十分可观。此后几百年间，阿什莫林已成为大师手稿的代名词，越来越多的人带着自己的藏品慕名而来，让它们“回家”。

　　如今，阿什莫林博物馆已藏有约2.7万件大师手稿，且数量仍在增加。

　　本次展出的手稿可谓藏品中的精华。在媒体预展中，记者看到展厅墙上有一幅丢勒在穿越阿尔卑斯山途中的作品。“当时画家可能是坐在山顶上，望着暮色完成的，”怀特利说，“丢勒是已知的最早开始使用水粉画手稿的画家。”

　　在展出的米开朗基罗手稿中，其中一幅是为画西斯廷教堂穹顶而准备的。画中描绘了一个手拿卷轴的男孩，画作注重对肌肉质感和光影的处理，忽视了头发和衣服的细节。

　　相比之下，米开朗基罗的另外两幅人物手稿则更加细腻完整。“15世纪时，手稿最初不被认为是艺术品，但当米开朗基罗和达·芬奇成名后，人们就开始收藏手稿了，”怀特利介绍说。

　　展出的一幅拉斐尔手稿描绘了一个跪着的人像，是为其名作《被钉在十字架的基督》而画。草图上面的人脸向上看，双手举起，却穿着当时普通人的衣服，据介绍有可能是画家的一个助手。

　　在拉斐尔的其他手稿作品中，构图和对人物的塑造则反映出前辈达·芬奇和米开朗基罗的影响。

　　怀特利还介绍了其他名家手稿的特别之处。例如，伦勃朗喜欢记录家里人和自己的生活，他的两幅手稿中的人物可能是他的父亲和身患重病的妻子；透纳手稿风格前后变化很大，最初的手稿画风精细准确，后来则匆匆完成，或许是向印象派转变的体现。

　　此次展览将持续到8月18日。“我希望这次展览能够增加人们对阿什莫林馆藏的兴趣，”博物馆负责人布朗说。“同时我也希望能让人们更加了解大师手稿的魅力。”

　　作者：白旭 殷刚