南都讯 记者颜亮 实习生 莫思予 “我们总算迎来了第一部原版美国百老汇音乐剧。”6月26日，在音乐剧《亚当斯一家》的新闻发布会上，广州大剧院艺术总监徐民齐说。《亚当斯一家》将于8月13-18日登陆广州大剧院，广州将成为其巡演在中国大陆的唯一一站。
《亚当斯一家》是百老汇今年新创作的音乐剧。发布会当天，美国百老汇著名制片人兼百老汇亚洲创办者之一的马克·罗素向南都记者介绍了美国百老汇音乐剧产业的现状。
特点1：题材来源、观看模式都在改革
“百老汇音乐剧之所以吸引人，是由于它的组成、创意和开发各过程的元素都在不断适应大众的真正需求。”马克·罗素以《亚当斯一家》为例介绍道，“《亚当斯一家》原本是一个系列电视喜剧片，非常受欢迎。百老汇现在非常愿意选择这一类题材，因为它既有足够的喜剧元素在，同时又能加入很多创新的元素在其中。”
谈及百老汇剧场的发展，马克·罗素说，现在的百老汇音乐剧，也早已不再是简单地让观众坐在下面，观看像是镜框式的剧院。“演员与观众的关系也在发生变化，现在越来越多的音乐会选择用时髦的表演方式，甚至有许多非语言性的手法在其中，完全是一个互动性的剧院。也正是因为这种不断地创新，才使得百老汇能在世界各地的票房持久不衰。”
特点2：内外百老汇丰富了节目类型
“在百老汇这个概念里，即包括百老汇，还有所谓外百老汇。”马克·罗素解释道，“百老汇”指百老汇街上，拥有500个以上座位的剧院；外百老汇则指在百老汇街区外，座位少于500个的小剧场。
百老汇和外百老汇使剧目样化成为可能，“在这些剧场中，会上演各种各样的音乐剧，真是千奇百怪。既有中国观众熟知的《猫》和《妈妈咪呀》，又会有非常多不同形式的新剧。”马克·罗素说，遗憾的是，这些新戏现在还很少有能够进入中国市场的，“或许《亚当斯一家》会是一个成功的先例。这样不仅有经典的音乐剧，最新的音乐剧也能来到中国。”
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