本报记者 马黎
昨天下午，浙江昆剧团传承大戏《奈何天》举行了发布会。
这出戏，是清代戏曲家李渔的代表作《笠翁十种曲》中的一篇传奇，丑角，成了破天荒的男一号。
人们熟悉的“娄阿鼠”今年74岁的王世瑶，担当导演和编剧，并亲授给“万字辈”演员朱斌。他从包里掏出一本绿色封面的书《奈何天曲谱》开始讲述埋藏着的一段辛酸往事，关于他的父亲、“传字辈”艺术家王传淞。
50多年前，王传淞曾两度演过《奈何天》。一次，为了救活快没饭吃的“传字辈”演员；另一次，他眼看母亲在舞台边断气，却无法中断演出。
戏里，“奈何天”成就一段好姻缘；戏外，则是昆曲传承背后的艰辛感叹。
明年是王传淞诞辰105周年，浙昆决定，让这部绝版了50年的戏复活，向这位昆曲传承人致敬。
戏里 小丑“一秒钟变男神”绝版50多年
《奈何天》讲的，是一个长得很丑的屌丝逆袭成功的故事。
阙里侯不仅胸无点墨，而且五官四肢都有毛病，更有三臭：口臭、脚臭、体臭。两个老婆都因为他的长相“不忍猝读”，宁愿禁闭禅房，也不愿与其同房，男人和女人，各自“无可奈何”。好在，这个男人心地善良，后来捐款给危难中的国家，感动天兵天将，一夜之间，变成了风流倜傥的美男子，大团圆结局。
插科打诨的小丑，突然要变成英俊儒雅的小生，这“一秒钟变男神”的过程，在昆剧表演史上，是个特例，对于丑角来说，更是难上加难的考验。“我父亲当时画着水粉脸，在四五分钟里，把脸抹掉，再重新擦上粉，表演起来也很难。”
所以，自从王传淞在上世纪50年代演过之后，无人挑战，一转眼，绝版了50多年。
戏外 一段令人唏嘘的“奈何天”
如今，《奈何天》卷土重来，除了要让“变脸”在昆剧舞台上呈现，更重要的，是王世瑶对父亲的怀念，“我心里有"奈何天情结"。”
浙昆副团长程伟兵说，前年，王世瑶生病躺在医院，还在惦记这件事，“他说这出戏，是当年父亲和一群传字辈先生，生活揭不开锅时，才拿出来演的"保命戏"。”现在，他必须把这出代表江南名丑的戏抢出来。
上世纪30年代，王传淞、周传瑛、朱传茗等传字辈艺人，在上海“大千世界”游艺场，第一次演出了全本《奈何天》，分上、中、下三集。“当时如果不演，我父亲他们就没饭吃。而这部戏精彩，演了保证赚钱。所以后来，是演一天戏，吃一天饭，三天发一次工资，父亲买了2只芋艿，泡开水，过了一个中秋节。”王世瑶说。
而最让老先生感慨的，还是上世纪50年代初，只有12岁的他，躲在南浔的古戏台边，看父亲最后一次演《奈何天》，“我绝对不会忘记这出戏。”
“当时，父亲在台上演出，我奶奶就在旁边看。那是夏天，奶奶吃坏了东西，就睡在舞台边的席子上，父亲演完一场戏，才到台下，打了一盆水，给她擦擦身，再上台演。直到演出结束，奶奶也断气了。”王世瑶说，印象最深的是，爸爸看到这个情况，马上到化妆间拿了一面镜子，在奶奶鼻子前一照，毫无生气，“这时候我爸爸才哭出声来，其实是欲哭无泪。”
这是老一辈昆曲艺术家所经历的“奈何天”。
“台上卖笑，下来还要料理后事，为了艺术的传承，要牺牲很多东西。”王世瑶拂了拂《奈何天曲谱》的书皮说，他姐姐和一位温州的昆曲学者，为了纪念王传淞和奶奶，把这出戏整理了出来，才有了这本书，他珍藏了一辈子。
如今，它又传到了王世瑶的徒弟80后朱斌身上，“不能给师傅丢脸。”这是他在微博上说的最多的话。“昆曲就是这样，没有一个"传"字，就没有今天。”
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