金士杰：演戏如走万丈高钢索 看起来要轻松(图)

《步步惊笑》剧组合影

金士杰和刘亮佐接受搜狐文化独家专访（摄影 卡洛）

　　演戏如走万丈高钢索但看起来要轻松

　　搜狐文化：《步步惊笑》是根据希区柯克电影《三十九级台阶》改编的侦探戏。是什么打动了您，让您接演这部舞台剧？

　　金士杰：读剧本的时候还蛮惊讶的。剧本的背后有很多巧思，其实重点不在剧情上，是戏剧状态的包装，非常的透射，有些东西应该是步步惊魂才对，导演却搞成“步步惊笑”，透射的手法及反讽的东西都很强，我觉得很有趣。

　　搜狐文化：这部戏有37个非常精彩的场景，但有些道具非常简易，甚至是由演员自己来“担任”道具的。您怎样评价杨世彭导演这种简约主义？

　　金士杰：我早期在自己的兰陵剧坊，做了一些戏，大部分是这种走向，舞台上没什么东西，最简单的陈设。这出戏也是，几个烂木头，几个烂桌子摆在那儿，从头到尾就那几个东西，但却可以千变万化。我觉得这种手法非常古典，非常原始，非常有剧场的原创精神，就是无中生有。演员也是，就四个人，却演出了40多个角色。

　　搜狐文化：这部戏是非常耗费体力的一部戏，所以要求演员体力必须非常充沛。在演出场次比较密的情况下，二位怎么调整状态和保持体力？

　　金士杰：它是一种有点默片时代的东西，语言的量并不多，但动作量很大。演员演出前要保养好身体，演出当中专注力要很强，因为这部戏的节奏飞快。但是导演控制得还蛮得当的，什么时候快，什么时候慢，他都分配的很好。所以在舞台上可以有足够的时间来呼吸，没有喘到不行的状态。这种快慢有致的节奏，是杨世彭导演蛮擅长的。

　　我们前一出戏是《最后14堂星期二的课》，那出戏那么内心化，情感化，就俩人在病床前聊天，导演能导到让观众觉得特别好看，完全不打瞌睡，而且很感动，那就是他节奏控制得好。这出戏也一样，如果专注入戏，其实时间过的也很快，你想短短的两三分钟之内，变成七八个角色。有时候头一歪，身体一驼，脚一勾就变成一个人，帽子一摘，分秒之间又变成了另一个人。其实我们四个人都把这个戏当做一个减肥的好工具。（笑）

　　刘亮佐：哈哈，减肥效果挺好。我比金老师年轻，我们也算是一直有运动。其实从体力上面来讲，演员是需要持续保持一个状态的。这个戏四年前演跟四年后演还是有差别。四年前不容易累，四年后开始觉得容易累了。尤其精力方面，我跟卜学亮两个人我们演了40几个角色，而且还得满台跑。刚开始排戏的时候还是会有肌肉酸痛的感觉，但是找到自己的节奏，把戏里整个节奏稳定住之后，其实整个呼吸各方面都调好了，也没有所谓累的问题。就是会出汗，全身衣服都会湿掉。

　　搜狐文化：您说过您演出话剧的时候，经常在演出前两三个钟头就“沉”进去了，别人打招呼您也听不见。您演《步步惊笑》的时候，需要提前多长时间进入状态呢？刘老师也需要提前进入状态吗？

　　金士杰：这部戏开演之前我们有时候还嘻嘻哈哈呢。这出戏就是要放开，撒开来玩。当然我说专注力很重要，进入角色这种工作，我们在拍戏过程中也积累很多经验了，演员的身体、身心要在一个很专注，很开放的状态里面，分秒之间，说动就动，说停就停，说欢就欢，说木立刻就要木起来，这种东西刻不容缓。但是身体那种冲动能量也要很强，上台之前最好像打篮球的选手一样，教练说开始，我们上去把他们给征服吧，队员们就冲上去了。

　　刘亮佐：就是要开开心心的玩啦。要保持欢乐的后台气氛，演出前就聊天，吃吃喝喝，上场前半个小时，我们就会把一些要“锁”的东西“锁”好，但是气氛是轻松的。每一场演出都按照这个步骤，我想这是做剧场工作最基本的。每天要有一定的节奏，让你的身心灵全部都准备好上台。

　　金士杰：但是由于技巧性很强，所以演出之前，这个戏有一些小“螺丝点”，还是在边演出的过程中边切磋着。很多东西每一场都是一个操练，磨得更光、更亮。当然这也像马戏团的那种惊险特技的挑战，在这出戏里面，演员好比在走那种万丈高度的钢索，心要很细，但看起来要很轻松。

　　如果创作不能让自己惊喜 我宁可休息

　　搜狐文化：您在1989年写完《萤火》之后，就很少进行创作了，您当时的重心基本上转到了表演上？

　　金士杰：对，是这样的。

　　搜狐文化：您觉得表演与创作相比，哪一点更吸引您？

　　金士杰：可以自己活到生命里面。活在一个瓶颈，就是翻开新的一页。目前到此为止，我觉得够了，不要再往下走了，否则就是重复。生命给我的我还不满足，想换一个新页，然而在创作上，我觉得再写就有抄袭自己的嫌疑了，哪怕观众给我鼓掌，我也觉得那又怎么样，我的作品并没有让我自己惊讶。如果创作上没有让自己惊喜的东西，我宁可休息。

　　搜狐文化：从您上一部戏《最后14堂星期二的课》到现在的《步步惊笑》，其实是从悲剧到喜剧，很多人觉得悲剧的质感会更突出。您觉得要想把喜剧的质感表达出来，要在哪些方面做更多的努力？

　　金士杰：先知道这条船开到哪里去，《步步惊笑》这条船导演掌舵，他开出的方向是我在看剧本的时候非常认可的东西。

　　这出戏是喜剧当中的一个异类，我几乎没看过这种叙述方式，它让我眼前一亮，我觉得这部戏会给观众一种很新鲜的“刺激”。让观众觉得生活是有趣的，让剧场人觉得搞剧场其实是很来劲儿的事情。这部戏会刺激演员的原创精神，这种精神很鼓舞人！

　　要知道我现在是两个两岁半孩子的爸爸，我身上的那种童趣和小心思又多了一些。希望我的孩子再大一点的时候可以来看，如果他们看得懂的话，加上丰富的想象力，舞台上简简单单的事儿，一变就变出一个花样来，小孩子看了都会乐。

　　搜狐文化：您身为人父后，对接演的电影也好戏剧也罢，在塑造角色时，是不是有了一种新的体验或心得？

　　金士杰：至少有一个动力，让自己活得更健康一点，做一个称职的父亲，给孩子们做一个好的榜样。无形中会有一种自我勉励，也不是刻意的，就觉得要做一个好父亲，做一个好男人，是我目前最重要的事。

　　电视必须媚俗 小剧场再讲艺术

　　搜狐文化：很多内地观众是通过影视作品才认识您的，您会不会遗憾大家不知道您其实还是舞台剧的“老戏骨”？

　　金士杰：其实也不错啊，知道总比不知道好。这个东西随缘，我要真想出名的话，就不干舞台了，早一点演电视，不就全世界都知道我了嘛。既然做舞台，其实对这种事情的在乎程度也就没有那么激烈了。

　　搜狐文化：您还想在舞台上挑战哪些角色呢？很多人都说要在自己热爱的地方战斗到最后一刻，您是否也有这种想法？

　　金士杰：我觉得还有很多角色是值得期待和去尝试挑战的。舞台的生涯比较有限，我演过的角色好像不少，但也没有多到我觉得的那么多。还有很多角色我没有面对它，也不知道自己分数好不好，要做了才知道。其实年龄也会剥夺演员的很多东西，比如记忆、激情等等。这是正常的现象。那你就找你能做的去做。我对演绎风花雪月的潇洒小生没兴趣，也从没想过要在舞台上战斗到最后一刻。我不需要给任何人什么承诺，自己觉得还蛮好玩的，那就一直演下去。

　　搜狐文化：您曾说，出演电影电视是为“讨生活”，真正爱的是戏剧。您怎么看如今戏剧独立存在的价值？

　　金士杰：电影电视到底属于大众，尤其电视是种方便面一样的快速消费品，比较浮躁，而且必须媚俗。戏剧更多建立在小众上，所以存在更大的艺术空间。这些年，无论内地还是台湾，我认为戏剧还是在成长的。不只是剧场本身，观众也在成长。要知道，成长不是一直这样（手势：平稳上升），有时候它这样（手势：波动增长），因为时代在变，消费习惯在变，每个人的口味、欲望跟审美能力都在变，有上有下。

　　搜狐文化：您认为如何才能成为一名好演员？

　　金士杰：生活中各种东西多少都要尝试，你得对人世间很重要的情感，包括亲情也好，爱情也罢，健康、财富等，都有一个基础的经历才行。你要吃过苦，也犯过错误；要很有品德，也偏离过、迷失过。当了爸爸以后，我对自己的世界有了新的感知。孩子确实给我带来很大的生命震撼，那是人世间极美好的一件事，甜甜美美的很舒服，也让我对这个世界有了更大的痛痒感。感性、理性、直觉、身体、幽默、激情、爆发，这些都是优秀演员必备的素质，缺一不可。