3月21日,知名艺术家,广州美术学院全森教授书艺作品展在广州美术学院美术馆拉开帷幕。此次书艺作品展旨在突出“时空往来”和“万物澄明”的思想主题,通过传统的笔墨陈述和描绘,在书作中展现凝、萌、拓、散的浑然意境,凸显自适、自在、自然、自由的秉性,达到物我一体的蕴性。
从传统书法到视觉艺术的时空往来
全森教授曾任广州美术学院副院长,第十届全国美展评委。在很长一段时间沉浸在中国传统书法,曾研习过隶书、章草、草书等,偶然在一次看到洗手间的大理石台上的花纹迸发出“时空往来”的书作灵感,因此他笑称自己是“洗手间里走出来的书法家。”全森开始尝试运用中国传统书法线条运笔和空间形态的变化,通过现代艺术的黑白、构图等方式展现图文的魅力。谦谦文字,字字珠玑,才有了今天独一无二的“全氏书艺作品”。
近十年全森开始涉足个书艺作品的创作,相比传统书法的严谨,全森觉得书艺的创作更加率性和自由。其自序中写到“自适之智慧,自在之心性,自然之蕴籍,自由之内涵”。观看全森的作品,这种自在之风体现的淋漓尽致。近看其作品笔法奔放、自然灵动,墨色醇厚、变化丰富,简练的笔意和流畅的线条体现出全森扎实的书法功底。远看其作品,现代艺术的黑白关系,点线架构,空间构成体现出全森对艺术的解读。这种传统与现代的融合带给观众全新的时空往来体验。
创新书法意境美的新领域
在一幅《书》的作品前,记者见到一位白发老人正细心赏析,这位老先生正是作品展主人的导师——蔡克振,是原中国美协漆画艺术委员会主任、广州美术学院教授。他说:“一幅好作品需要通过结构、章法、情绪、落笔的力度以及笔墨的浓淡来体现。这种书作意境很好,新奇、有创意,但是如何实现与观众的沟通呢?”他在现场指出了艺术作品大都面临的一个问题:如何打动观众?现场参观的众专家认为,寻求打动观众的点需要创作者长期的思考,他鼓励创作者在解释自己作品时敢于跳出原有的思维。有专家认为“虽然外国人不懂中国书法,但是他们可以欣赏文字以外的东西。”用大英博物馆花钱买入一幅非传统意义的中国书法的例子表明艺术作品有时候不一定需要大家都能看懂,但是一定要找到能吸引人,让人感动的元素。到场的观众与专家认为,全森作品的可贵之处在于大胆创新,拓展了书法意境更为广阔的领域。
全森教授表示,他的展出不是要证明自己的作品有多么出色,而是想要通过自己的探索告诉大家“中国的书法还可以拥有更多的可能性,让更多人感受到中国书法不一样的意境美”。
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