千龙网北京8月15日讯 由著名指挥家彭家鹏担任总策划，著名作曲家刘长远作曲，著名剧作家王景彬编剧的歌剧《敦煌之恋》，完成了以下七大创新：
1、伴奏形式：《敦煌之恋》将采用西洋和民族管弦乐两种版本伴奏形式，这在中国歌剧史上尚不多见。特别是在民族管弦乐版本中，通过创新民族管弦乐的配器写作手段，加大民族管弦乐的交响戏剧张力；通过改革民族乐器演奏手法和技术，拓展民族管弦乐的表现能力；通过加强民族器乐的合奏性和力度变化，营造出具有真正意义的震撼性戏剧效果；通过结合西洋管弦乐写作技术，丰富民族管弦乐表现力。
总之，寻求表达中国歌剧的最佳伴奏形式是《敦煌之恋》的最高追求，无论西洋和中乐乐队伴奏形式，都必须最大化实现中国大歌剧音乐表现风格，实现能让世界欣赏并演奏中国歌剧的乐队伴奏形式。
千龙网记者从著名音乐指挥家彭家鹏处获悉，歌剧《敦煌之恋》将于2016年11月13日在国家大剧院开演。图为歌剧排练现场。
2、人物声部分类：歌剧《敦煌之恋》将根据该歌剧中的人物声部属性，界定人物声部，用多声部构架歌剧人物布局。男高音、男中音、男低音以及女高音、女中音等声部，将会构成歌剧的丰富人声声部框架，丰富中国歌剧部划分系统。同时，该歌剧为各声部配置了丰富多彩的多声部重唱曲目。配合歌剧戏剧发展需要，广泛运用二重唱、三重唱、四重唱、五重唱以及六重唱等等重唱形式，拓展了中国歌剧的戏剧推进手段，为中国歌剧彻底摆脱非歌剧表现形式“歌曲加道白”做出贡献。
千龙网记者从著名音乐指挥家彭家鹏处获悉，歌剧《敦煌之恋》将于2016年11月13日在国家大剧院开演。图为歌剧排练现场。
3、演唱方式：建立中国演唱学派是近来国内声乐界最热的课题。然而，中国声乐学派的建立必须依靠原创中国歌剧支撑。歌剧《敦煌之恋》采用具有国际音乐表现形式，音乐取材中华民族音乐素材。在演唱时，人声尊重歌剧演唱方式，不用扩音设备。这在实践层面助推了中国声乐学派的诞生。在歌剧《敦煌之恋》中，人声必须是乐音体系中的乐音，而不是噪音；人声必须能在重唱和合唱中使用，而不是过分强调个性失去重唱能力；人声必须能够和乐队融为一体，而不是不具备歌唱性的说唱声音；人声在表现力上必须贴近中华民族对歌声的审美要求，能够完美实现对中华民族文化的诠释。
4、宣叙调和咏叹调的结合：歌剧《敦煌之恋》将采用宣叙调和重唱以及合唱形式展开戏剧矛盾，用咏叹调抒发人物情感。歌剧《敦煌之恋》在剧本的最初设计上就考虑到了中国观众的欣赏习惯，在戏剧矛盾的设计和展开方式上选择了适合观众的内容，摒弃了那种“你去哪里？”，“你吃了吗？”也要用歌唱完成的戏剧进展方式。换句话说，歌剧《敦煌之恋》在最初设计上就摒弃了不适应中国审美习惯的表述方式。
5、“国际化严肃歌剧”：严肃歌剧也被称为“大”歌剧，通常是指包含四或五幕的大型歌剧。它反映历史性内容，追求宏大的舞台效果，在剧中穿插舞蹈场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。目前，在世界范围内传播最广泛的就是严肃歌剧。歌剧《敦煌之恋》虽然完全采用中华民族元素，但在形式上却完全使用国际化歌剧形式，从而实现打造一部具有国际化的中国大歌剧。
6、浓郁的敦煌文化：美丽的敦煌是一个充满神奇色彩的地方，经历了鼎盛时期汉唐洗礼，文化辉煌，古迹遍地。特别是莫高窟，保留了十个朝代、历经千年的洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑2000多座素有“东方艺术明珠”之称，公认为是“人类文明的曙光”、世界佛教艺术的宝库。歌剧《敦煌之恋》通过讲述唐朝时期莫高窟画工李工的故事，展示了神秘的敦煌文化，填补了在歌剧艺术中对敦煌文化表现的空白。
7、俭约：相对当下豪华的歌剧制作方式，歌剧《敦煌之恋》将采取俭约制作方式。虽然追求宏大的舞台场面，但这种场面指的是合唱和舞蹈场面，而不是奢华的舞美。舞美设计追求表现敦煌石窟艺术，景片更多的是再现壁画和唐朝建筑风格。这样就可以大大减少舞台制作费用，让歌剧走出“奢靡”怪圈。
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