《泰坦尼克》中的经典镜头

-宝莱坞电影的镜头，像不像《泰坦尼克》

宝莱坞电影《性福大师》的海报，奢华氛围是宝莱坞电影惯有的

东方色彩浓重的印度服饰在西方也很受欢迎

好莱坞知名影星哈莉·贝瑞是非洲裔美国人

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　　许多人都知道美国有个“好莱坞”，但不一定知道印度也有一个电影城。这是两个驻扎在不同半球的梦工厂，好莱坞在美国洛杉矶，宝莱坞在印度孟买。造星、造梦、造钱是它们共同的本质，但它们更有自己的个性。

　　宝莱坞

　　它拥有印度这个当今世界上最庞大的电影市场。

　　它走过一个世纪的风雨，经过辉煌渡过低迷。

　　它独特的民族特色深深烙进电影中，绚烂的服装、华丽的歌舞，淋漓尽致的表现，让各国观众赏心悦目。

　　它在影像和音响中制造诉说悲欢离合、歌舞人间善恶，它也渴望梦、渴望明星、渴望财富。

　　模式

　　悲欢离合＋轻歌曼舞＋奢华氛围

　　优势

　　1

　　震撼人心的情节，丰富多彩的舞蹈

　　宝莱坞的影片多以震撼人心的情节和丰富多彩的音乐舞蹈吸引世界各地的广大观众：小伙子巧遇姑娘；恶霸夺取姑娘；姑娘莫名其妙地开始一连串梦一般的歌唱和舞蹈，随同数百人的合唱——从印度的村庄一下转到瑞士的阿尔卑斯山。这是在许多影片中都有的情节，但谁计较？加上有美貌迷人的电影明星如赫里辛克·罗山和卡里纳·卡普尔，使从印度德里到南非德班的观众为之倾倒。去年，在塔利班逃走之后，在阿富汗首都喀布尔首次上映的电影是一部宝莱坞巨片。

　　宝莱坞影片就是凭着异域情调的情节和音乐吸引了西方观众和制片商的眼球，特别是那些制作精美、情节生动的影片。宝莱坞巨片《拉甘》（即《土地税》），获2002年奥斯卡最佳外语片提名。由米拉·奈尔导演的关于一场新德里婚礼的巨片《季风婚礼》仅以150万美元的投资，在全世界赚得3000万美元，并且安排于2004年在百老汇上映。全部由歌唱、舞蹈和灯光组成的音乐片《孟买之梦》代表了宝莱坞的品牌，在伦敦西区上映时引起轰动，不久也在百老汇上映获得不断称赞。2002年1月份，由前迪斯尼创作主任威拉德·卡罗尔导演的音乐喜剧片《马里戈德》，在亥伯龙电影公司开始制作。这是好莱坞和宝莱坞之间的首次正式合作。奈尔说：“宝莱坞已经拥有了世界上一半的观众，西方观众也正加入进来。”

　　2

　　拥有印度这个当今最庞大的电影市场

　　电影，无疑是至今仍风靡印度半岛的最流行、最普及、最廉价的娱乐消遣方式。在绝大多数印度人看来，辛苦劳作了一天，晚上看场电影是一种最好的享受。在孟买、德里等大都市，每张电影票价为60～80卢比（约为12～16元人民币），在广大农村地区，电影票价则为15卢比（3元人民币）。

　　于是，每天约有2000万～2500万忠实的印度观众在电影院里喜怒哀乐、如醉如痴，形成了当今世界上最庞大的电影市场，印度也是惟一一个持续能看到观众排队买票看国产影片的国家。

　　过去几年中，宝莱坞电影在全球的观众量以每年15％的幅度迅速增长，全球观看人次达36亿元，而好莱坞影片只有26亿元。印度电影《乍喜乍悲》在南非上映6周，便超越了当年的《泰坦尼克号》的票房纪录。

　　3

　　印度政府对电影的支持

　　在过去，印度政府长期把宝莱坞归于二等产业。三年前——即电影团体游说几十年之后，印度政府把电影业列为正式的产业，这使得在印度奇特的控制型经济体系有了正式的名分，并首次能合法地得到银行贷款，能发行债券和得到安全保障。

　　缺点

　　1

　　影片类型单调、故事内容重复、表演夸张

　　印度电影热衷于宣扬复仇、惩恶扬善这类永恒的主题。近年来印度的影评家们纷纷批评印产电影“格式固定，满老套故事与不必要的歌舞，夸张并明显地脱离现实”。印度《电影指南》杂志也认为，印地语电影的情节陈旧是观众转向英语片的一个重要原因，观众需要些新的东西，他们正在变得越来越现代。

　　说起印度电影，几乎看过一部就能概括全貌：一个正直的小伙子遇见美丽善良的姑娘，两人相爱了，不料却被一个恶棍阻挠。结尾通常以小伙子用拳脚或武器击败恶棍将故事推向高潮。片长一般不少于3小时，至少有5首插曲和5段舞蹈贯穿始终。

　　有人认为，很多印度电影的故事原型都来自《罗摩衍那》和《摩柯婆罗多》两大史诗的情节和古梵文传说，因此电影便深受其影响，比如在过分夸张的情节中宣扬报恩复仇、惩恶扬善的永恒主题；至于剧情形成的套路，则起源于印度本土观众比较喜欢一成不变的公式化剧情。

　　2

　　电影业管理混乱

　　鲁帕里·梅塔一直想成为电影制片商，但在目前她只是宝莱坞的一个小型电影制片厂的管理人员。2002年夏季，宝莱坞正在拍摄一部新片《艾耶先生与夫人》。每天早晨5点钟，梅塔便起床，在森林小旅馆的走廊里来回敲门，将演员和工作人员从睡眠中唤醒。一个小时以后，趁人们聚集在旅馆的餐室里喝早茶，梅塔依次点名。她说：“这简直像一个新兵训练营。但如果我不这样严格，我们就不能按时完成拍摄任务。”如果在组织良好的好莱坞制片厂，没有必要采取这样严厉的措施。但梅塔工作的部门是宝莱坞——印度管理混乱的电影业。在这里拍摄电影，费用经常超支，时间也可能拖延一年。

　　印度电影的制作费用和制作时间也经常超出预定计划。例如反映明星多角恋爱的故事片《德夫拉斯》是2002年最热门的影片之一。它的拍摄费用为1000万美元，拍摄时间为两年，都分别为原计划的两倍，成为宝莱坞耗费最高的影片。究其原因，主要是管理不善。例如，一场难以理解的大火烧毁了价值250万美元的布景。扮演名妓钱德拉穆吉的女演员马德哈里·迪克希特穿的一件用金线绣制的绿绸戏装就价值3．1万美元。而该片的制片人巴拉特·夏哈又由于被控使用黑社会团体的资金而遭逮捕。经保释之后，夏哈否认有关指控。

　　好莱坞

　　它是美国电影产业的核心和世界电影制片的重镇。

　　它用一百年的时间发展并完善了自己特殊的性格。

　　它像一台巨大的具有吞噬能力的搅拌混合机，它吸纳、咀嚼一切，然后生产出整齐划一的娱乐消费品——电影。

　　它在影像和音响中制造无穷的梦幻，也制造出耀眼的明星，当然，也为它自己制造出源源不断的财富。

　　模式

　　科幻特技＋战争暴力＋浪漫梦幻电影

　　世界上有几个“莱坞”

　　美国好莱坞

　　印度宝莱坞

　　法国高莱坞

　　二战以后，好莱坞电影横扫天下，传统的主要电影国家如德国、意大利等，电影产量一路下滑，电影市场低迷，1998年德国的本国电影市场份额已经跌破10%，而好莱坞电影在德国的市场份额却达到了78%。日本电影在经历了七八十年代的低谷后，九十年代才有了些恢复。与之形成鲜明对照的是，法国电影一直保持着较高的生产水准，本国电影票房一直稳定在市场份额的30%以上。

　　尼日利亚 诺莱坞

　　提起非洲电影，人们脑海中往往浮现出《走出非洲》的画面。其实，今天在非洲影坛上大放光彩的并非是那些从西方角度拍摄的获奖电影，而是纯粹的本土影片。从上世纪90年代开始，尼日利亚电影业悄然崛起，已成为继美国好莱坞和印度宝莱坞之后的第三大电影产地，被戏称为非洲的诺莱坞。尼日利亚电影正逐渐走红非洲，尤其在英语国家中盛行。演员成为让人艳羡的职业，尼日利亚商业大城拉格斯的苏拉里尔也从一个默默无闻的地方变成令人心驰神往的造梦天堂。多数影片内容同好莱坞商业片区别不大，只是增加了些极具非洲色彩的题材，如宗教祭祀、杀戮和魔法等。据统计，现在尼日利亚的电影业每年出产400多部影片，年利润可达4500万美元。

　　巴基斯坦 劳莱坞

　　拉合尔的劳莱坞，是巴基斯坦的电影之城，国人引以为傲的地方，拉合尔曾被称为电影之都。劳莱坞每年投资约1亿美元，年产影片60多部。在20世纪60～70年代，劳莱坞的作品曾风靡一时，创造了巴电影史上的黄金时代。但在过去的2002年，劳莱坞却光辉不再，显出一派灰色。

　　优势

　　1

　　资本雄厚，有实力拍摄制作精良的各类影片。

　　好莱坞向来给人财大气粗的感觉，一部电影的成本平均为三千万美元，预算超过一亿美元的影片也绝不少见。

　　好莱坞电影基本上都以类型片的样式存在，比如灾难片、动作片、恐怖片，匪盗片、战争片、喜剧片、音乐歌舞片、动画片等等。各式各样电影的存在，符合各个年龄层观众的的需求。

　　2

　　制作电影拥有固定的模式

　　经典的好莱坞电影创作具有一些很明显的特征。在获取最大商业利益的前提下，好莱坞电影的制作是有一套固定的模式的，情节都有规律可循，人物形象更是定型的。为了尽量满足最多的受众，影片的观念一般都体现中产阶级的共性、中庸和保守的价值观，而且在风格上追求脱离现实的梦幻效应。当然了，大牌明星的魅力也不可或缺。

　　这是好莱坞的大导演们在几十年的实践中总结出来的真理，任何一部好莱坞的影片都逃不脱这些特性。好莱坞类型化的制作模式已成为商业电影的制作主流。

　　3

　　营销方式成功，抢占全球市场

　　就拿好莱坞入侵宝莱坞来说吧，1998年，好莱坞的“泰坦尼克”冲击波来到了印度。乍看起来，《泰坦尼克》的情节与任何印地语浪漫片没什么两样，只是好莱坞爱情故事发生在一条失事的豪华邮轮上，产生了某种特别效果。《泰坦尼克》在印度上映后，连续29周场场爆满，并成为在印度票房收入最高的英语电影。印度影评界人士认为，这个事实说明：英语电影只是上层社会的消遣、只能在大城市夜场放映的日子已经一去不复返了。如今，影片进口的自由化政策和好莱坞进攻性的市场发行，已对孟买宝来坞电影公司的印产影片形成极大威胁。《泰坦尼克》不是惟一冲击印度电影市场的英语大片。

　　前不久在印度上映的由阿诺·施瓦辛格主演的《终结者3》在印度已发行288个拷贝。这部电影的票房收入初上映很快就超过1．4亿卢比。据统计，今年头7个月和去年同期相比，好莱坞的电影收入增长了30％。截至今年8月在印度已上映了40部好莱坞影片。

　　缺点

　　1

　　美国式的英雄主义让人生厌

　　好莱坞曾是一个制造神话的地方。有多少顶天立地的英雄和他们所具有的一种力量，永远留在了那个令人感慨的年代。《熙德传》里，当阿拉伯军队敲起战鼓的时候，查尔斯·赫斯顿对自己的士兵们说：“战士们，不要害怕这些鼓声，几个小时之后，这些声音就要全部沉寂下去！”这是自古希腊以来浪漫主义戏剧传统的延续，并在现代社会迅猛发展的坚实脚步中得到发扬光大。

　　而现在，尽管好莱坞导演们瞬间就能在屏幕上搭建起未来世界，甚至将时间凝固的爆炸场面分解开来，展现在每一个人的眼前。但是有些东西已经失落了，如今的猛士们只会用魔术和特技穷兵黩武、睚眦必报、以暴制暴以血还血！给暴力加上美学的定义，给沙文描以爱国的粉饰，是一种危险的倾向。超越了反恐怖行动的本身。并不比某些极端的宗教情绪善良。

　　2

　　暴力和性充斥屏幕教坏小孩

　　美国政府和很大一部分美国人有这样的共识：美国文化最突出的三个特点是暴力、色情和脏话。这些都是人类劣根性的表现，然而好莱坞电影却在这方面大肆渲染，枪战和性镜头成为好莱坞电影不可缺少的画面。《泰坦尼克号》使里奥纳多成了巨星级的偶像。偶像的力量是巨大的，但也是可怕的。在里奥纳多主演的电影《篮球日记》里，他真是“酷”极了。他在吸毒后的迷幻状态中走进校园，一身黑衣站在那里，怪笑着，潇洒地从黑皮衣里掏出手枪，向着学生们开火。里奥纳多被忠实地效仿了。在《篮球日记》和《泰坦尼克号》播出后不久，美国的几所中学就相继发生了枪击事件。肯塔基州14岁的学生卡尼尔在希恩中学不紧不慢地掏出枪打死打伤了数十名正在做祷告的学生，其装束、姿势和神情都同电影中的里奥纳多一模一样。

　　本版编译 尘尘

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