深挖 | 温子仁：《电锯惊魂》为他敲开好莱坞的大门
这位曾经以拍恐怖片闻名的鬼才导演，如今已是华纳兄弟的台柱子。
文 | 阿 布
好莱坞最受追捧的东方面孔，除了吴宇森和李安，大概就要数到James Wan，温子仁了。上周开始，温子仁带着新作《海王2》的男主角杰森·莫玛，一行人在中国“特种兵式”路演，先后打卡了北京故宫、长城，上海黄浦江、影城，又马不停蹄赶往成都。
温子仁和海王在故宫
海王在长城放飞
上海的发布会选在黄浦江上的一艘游轮里，很有点海王出海的幽默感。杰森·莫玛果真魁梧，他上船的时候，感觉不大的游轮吃水都深了几厘米，船身微晃，有小小的眩晕感。
站在他身边的温子仁看起来只有一半大小，不过这并不妨碍他小身材大能量，一开口声线嘹亮，侃侃而谈。这位曾经以拍恐怖片闻名的鬼才导演，如今已是华纳兄弟的台柱子。
温子仁
他对上海赞不绝口，说：“我是看着关于上海的电影长大的，当我今天来到这里时，我的第一印象是，它看起来像一座未来的城市。这看起来像是科幻电影中的东西，令人难以置信。”
“吓唬人很酷！”
绝大多数观众知道温子仁，都是从他艳惊四座的出道恐怖片《电锯惊魂》开始的——电影最后5分钟，不知道曾令多少人魂飞魄散。
《电锯惊魂》
从2004年第一部，到2023年第十部，《电锯惊魂》成为好莱坞最长寿的系列恐怖片之一。温子仁除了执导第一部，也担任了后续9部的制片人。在美国，因为好几部电锯都是在万圣节公映，一度也形成了万圣节看电锯的风气，就像日本人过年必看寅次郎，中国人大年初一要看喜羊羊。
一度，电锯系列传出过拍到第八部结束的消息，结果呢，后续越来越套路化的叙事也没能挡住它一路惊魂的节奏，9、10又相继出炉，甚至第十部还回了春，在各大电影打分网站逆势而起了——真·大IP，靠它吃一辈子都行的那种。
温子仁当然也因为电锯系列声名大噪，应了那句业内名言：“在电影世界里脱颖而出的最快方式是拍一部恐怖片。”
2014年，也就是《电锯惊魂》第一部公映十年后，温子仁和剧组主创一起参加回顾活动，讲到过当年拍摄这部长片处女作的故事：
温子仁是华裔，出生在马来西亚，成长在澳大利亚，大学就读于墨尔本皇家理工大学的艺术学院。当时同学们都在讨论《去年在马里昂巴德》，法国新浪潮电影，只有他和另一个同学在讨论《鬼玩人》——那个同学就是雷·沃纳尔，《电锯惊魂》的编剧和主演。电影里三个男人，一个锯腿，一个趴着，另一个就是他：
老搭档雷·沃纳尔（Leigh Whannell）
温子仁说，在澳大利亚拍电影，一般有政府出资和自己筹钱两条路：“政府会给你200万美元左右，但是他们肯定不会让你拍《电锯惊魂》。自己筹钱的话，我只能筹到1万美元吧，1万美元能拍什么？不就是两个男的在一个厕所里醒过来，发现房间里有一具尸体……”
他把这个点子告诉了雷，雷也觉得很好，十分钟后给他回电，说：片名我想好了，就叫SAW，每个字母都往下滴血。
但是因为那会儿雷还有别的工作，加上懒，不知道咋写，所以编剧就编了一年。温子仁一度失业6个月，快连房租都付不起，要靠给人拍婚庆视频谋生（怎么和中国某些文艺片导演一样）。
写完了剧本拿给澳大利亚的制片人看，对方说喜欢，但是找不到投资。就这样又搁了两年。有一天接到消息说，美国加州那边有人喜欢，叫你过去聊聊——你没猜错，就是专拍恐怖片的狮门影业。
然后温子仁和雷两个人火速筹了8000美元，先拍了一段短片——后来这段片子人称《电锯惊魂0.5》——拿到好莱坞去见制片人，证明他们不但能导还能演。
《电锯惊魂0.5》
“这个短片成了我的敲门砖。”温子仁说，狮门的人看了，问他们：“你想导吗？你想演吗？那就开动吧！”两人蒙了：“这帮人在开玩笑吧，怎么可能这么简单？”
结果一个多月后，《电锯惊魂1.0》就正式开拍了，这一个多月里还有大部分时间都在等温子仁的签证办下来，实际准备工作只有5天，拍摄周期也只有18天。
就这样，120万美元的投资，工期23天，回报的票房是1.039亿美元，利润有百倍之高。
2023年《电锯惊魂10》
“天啊，我也没有想到一个小制作会发展到这么大规模。”温子仁说，“10年过去了大家还在讨论它。观众会自问：如果我在这种（厕所）情境下，我会怎么做——我觉得这是电影最大的成功。”
中西合璧的双重恐怖
虽然《电锯惊魂》（尤其是续作）里有不少血浆横飞的镜头，但温子仁式的恐怖并不是只有美式血浆。到了《潜伏》系列和《招魂》系列，他有意地减少了血浆的成分，更加注重营造一种毛骨悚然的感觉——尽管片中有不少鬼娃娃、驱魔人这样的西方恐怖经典元素，但整体让人感觉更有亚洲恐怖片的气氛——家常、生活化，看起来像是身边就会发生的事，因此更加恐怖。
《招魂》
这种东方式的恐怖，可能与他的中国亲缘不无关系——父母在家都说中文，妈妈说闽南话，爸爸说客家方言，从小他会在家里听到很多中国和马来西亚的恐怖故事。因为母亲喜欢看电影，他也一起跟着看，记得看的第一部电影是《白雪公主和七个小矮人》，暗黑的故事让他觉得，“迪士尼的卡通都很吓人”。长大后拍《致命感应》，他也觉得姐妹一起破案的故事就像是恐怖版的《冰雪奇缘》。
《致命感应》
14岁时，父亲去世，导致温子仁经常做噩梦。但这些噩梦里的情节，后来也成为他电影里的灵感。他喜欢在日常生活中投射各种恐怖的想象。比如说到家停车，倒车入库的时候就会想象车后有一个人影被撞倒，但是下车去看的时候又发现压根没有人……
他会想象人在睡觉的时候，灵魂脱离身体，飞到另一个次元——这个想法后来被拍成了《潜伏》。他也会想象人睡醒以后发现自己身上满是抓痕，于是拿摄像机对准熟睡的自己——但是有人先他一步拍了《灵动：鬼影实录》。当他的妻子向他描述一些人的病情，他的恐怖片雷达就会轰鸣，想到如何把这些搬上银幕。
这个《电锯惊魂》系列的代表木偶也是温子仁亲手用黏土、卫生纸、乒乓球做的，灵感可能来源于鬼娃娃和东方腹语术。
虽然恐怖片是一条成名捷径，虽然也有很多电影人瞧不上恐怖片，但优秀的恐怖片并不容易拍——尤其是现在粗制滥造的那么多，观众的受惊吓阈值早就被抬高了，轻易吓不到他们。
温子仁对恐怖片有自己的思考，他曾说，现在的恐怖片有太像动作片和太低智两个问题：动作式恐怖片动不动就发疯，《闪灵》虽然也发疯，但它讲的是主人公的经历；恐怖片也不是只能低智，像《第六感》《沉默的羔羊》，就都不是蠢蠢的血浆片——正是这些决定了《闪灵》《沉默的羔羊》《第六感》可以名垂电影青史。
这个头套的灵感不知道有几分来源于《沉默的羔羊》。
对于大多数劣质恐怖片中常见的“jump scare”（一惊一乍，突然出现个鬼脸或者突然来段吓人音乐什么的），他也有自己的看法：“我并不是说jump scare不好，因为现在充满创意的jump scare真的越来越难设计，它和制作任何类型的电影一样难。充满创意的jump scare是很难做到的。但我也不想在电影里用到很多的jump scare。”
《潜伏》
狮门的制片人说得没错，看起来温子仁是靠恐怖片一夜成名，但他其实是学院科班出身的导演，对于拍片有自己非常明确的想法，他研究过很多不同类型不同年代的恐怖片，而且电影之外他的画作也非常好——《电锯惊魂》的分镜画都是他自己画的，钢笔画，细节很多。
说起来，温子仁给人最深的印象，就是他总是有一种“特别清楚自己在做什么”的笃定，胸有成竹。
《电锯惊魂》不仅敲开了狮门的大门，2015年，温子仁又用更多的系列代表作敲开了环球大商业IP《速度与激情》的大门——当年《速激7》主演范·迪塞尔和原导演林诣彬发生矛盾，林诣彬退出，温子仁救场如救火——就算遭遇主角保罗·沃特的意外身亡，也还是完成了拍摄，并且以2亿美元成本换回15亿美元票房，登顶当年度全球票房冠军。
当时的温子仁已经不再满足于自己只是一个“恐怖片之王”，他说：“我一直想尝试拍摄一部大制作电影。让人们看到我除了低成本恐怖片，还有拍摄其他类型片的能力。”
因为《速激7》的成功，2018年，DC漫画的大IP《海王》又向他张开双臂。当时他曾对媒体说：“海王这个角色，说实话大家都知道他总是受其他超级英雄嘲笑的，所以最开始我有犹豫是否要执导这样一个片子，但我越想越觉得，作为一个拍恐怖片出身的电影人，我总是有一种从底层小人物翻身反抗的那种精神，所以我越想越觉得海王就可以是这样一个有机会翻身的角色。”
海王身上也有温子仁的影子
如果说钢铁侠拯救了漫威，那么《海王》从某种意义上也是DC的救市之作。第一部《海王》全球票房11.48亿美元，仅中国就收获20亿元人民币。
2018年时温子仁就来到北京做《海王》的全球首映，他把那次经历称为“回家”。今年《海王2》同样亲自到中国，而且中国的首映（12月20日）也要比美国还早2天，可见对中国市场的重视。
在上海影城和粉丝自拍
他说，放在十年前，根本无法想象能拍《海王》这样的电影，因为技术上首先就不可能。电影里的大部分场景都在水下，2018年拍摄第一部时，是“湿戏干拍”，演员们穿着特别制作的复杂服装，被一个像“音叉”一样的框架托举起来，再辅以绿幕CG，使得成片中看起来就像他们真的在水里漂浮一样，头发丝都带着动态。但这种拍摄方法使得演员本身束缚很大，困在僵硬的设备中难以施展。
到了这一次拍续集，温子仁和他的视觉效果团队又采用了一种全新的技术：“Eyeline Studio”——利用一个特制的圆形舱室，内设136个摄像机，固定在演员周围——从脚底到头顶，全方位覆盖。舱室内，演员穿着全套戏服站在中央，头戴传感器头带，可以看到一个360度等离子墙，显示场景的视觉效果。舱室的尺寸刚好足够容纳一匹机械马，以捕捉演员骑在各类海洋生物上的画面。所以最终能在银幕上呈现亚瑟骑着巨型海马，在亚特兰蒂斯的中心与黑蝠鲼激战的震撼画面。“非常酷，你会看到的。”温子仁说。
影城现场
据说第二部的灵感来源于1965年的意大利恐怖电影《恶魔星球》。“黑蝠鲼和他的船员，他们扮演的黑衣人偶然遇到一些古老的技术，因此我这部电影的灵感很大程度上来自于老电影和老漫画书，我没有把更现代的东西放进去。我的大部分灵感都来自《辛巴达历险记》《水手》及Ray Harryhausen（特效大师），还有那些老派的东西。”温子仁说，“我喜欢这部电影的一点是，它涉及了一些黑暗的主题，与第一部相比更加成人化——怪兽在很多方面都是一种隐喻，对吗？如果我们做得太过分，如果我们做的事情不够尊重地球，就会释放这些怪物。”
有趣的是，虽然《海王》是一部超英电影，但温子仁一再将自己对家庭的理解放入其中，电影里充满了那种东方人特别能理解的亲子关系。
他说，《海王》的主题其实是一个人试图在这个世界上找到自己的位置，因为他觉得自己既不属于这里，也不属于那里。他自己是出生在马来西亚的华裔，成长在澳大利亚，如今又在好莱坞发展，也有和海王相似的经历：“知道自己和大家是不一样的，很多时候都需要去想办法融入大多数。直到有一天，当自己内心真正成熟，才发现其实两边的世界你都可以拥有。”
小成本拍了，大制作也能驾驭，不由得让人对温子仁的未来充满了期待。除了闹鬼的房子和超级英雄，他还会拍什么？我个人会期待看到他的第一部喜剧片——因为他说自己想象力很丰富，而且目测很有幽默感。或许《海王1》中击鼓的章鱼是他喜感上的小试牛刀？据说《海王2》里加了更多搞笑元素，他说：“你在做的时候会觉得自己很傻，但是你必须接受自己看起来很傻的样子。”
当然，他也说过自己喜欢乔治·卢卡斯、喜欢斯皮尔伯格、喜欢詹姆斯·卡梅隆，最喜欢的中国故事是《西游记》——所以未来如果拍出一部卢卡斯气质、温子仁招牌的西人版《西游记》，大概也不错。返回搜狐，查看更多
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