[日] 仲条正义
（1933年-2021年10月26日）
第一次知道仲条正义的设计，是因为细见美术馆的Logo。
在大一选通识课的时候，其中一门我选了研究浮世绘和琳派的内藤正人老师的“美术”。某天下课后，内藤老师说从展方那里拿到一些招待券，对方说务必让感兴趣的年轻人多去看看。
展览的内容正是这门课的主题，始于17世纪初期的绘画・工艺流派——“琳派”的400周年纪念展（琳派のきらめき 宗達・光琳・抱一・雪花）。
我当时还住在川崎，去一次东京日本桥的高岛屋需要转车一个多小时，还有一种小旅行的感觉。看到被归为琳派的画家们简洁夸张的运笔、线条，清淡或又浓郁的用色，总为其中的“设计感”&“现代性”感到惊奇，虽然已经通过荧幕反复翻看，但当笔墨就这样出现在眼前时，更让我对自己关于“现代”的刻板印象感到怀疑。而这次的展品也都是拥有大量优秀琳派画家作品的私立美术馆“细见美术馆”（京都冈崎）的收藏。
展示宣传中时常出现的Logo，则是20世纪90年代时由仲条正义为当时刚刚开馆的细见美术馆所设计的。
Logo的字形有很明显的仲条风格，摩登利落却富有趣味。百年前开始，汉字圈开始做适用于商标、标题的“美术字”。但美术字和正文字体一样，很多作品都很容易落上“时代气息”，不是旧便是新。在那时让人觉得很新潮的东西，几年后没准当时的“锋芒毕露”就显得落伍做作了。而仲条的字，则让人想把它归纳到“摩登”的范畴里，就算几十年过去，也好像永远也不会让人觉得有土气和确切的“年代感”。
上图是1998年仲条正义为细见美术馆“佛与茶”展所设计的海报。除了logo，展览的标题文字、配色、不拘于传统的展览信息排版都可以看到很明显的仲条特色。《我与设计》第二章“设计及文字”中有很多仲条正义关于文字设计、排版的思路，可以从中了解到帮助他进行设计的具体思考方式。
后来看到了更多仲条正义的平面设计，才知道文字设计只是他“设计”天才的冰山一角。
在《我与设计》中，可以了解到身边工作人员对他的评价，我们可以知道仲条对服装、空间等等都有极高的要求和独特的品位，而且能慧眼识人，这让他能够成为一个好的“艺术指导”，这也是他能重塑《花椿》的必要条件。
仲条也善于发现既有概念的盲点，并通过视觉去重塑既有概念。在书中第二章“Logo也存在流行”一节中，仲条提到，其在20世纪80年代时参加了Logo比赛，设计稿被采用，“不小心”帮银座的“松屋”（因仲条的设计而改名“松屋银座”）百货做了品牌再设计。
上图为松屋银座于2023年的积分卡广告。Logo基于仲条正义的参赛作品（G的写法和倒角等细节有改动，可对比《我与设计》插图页）设计。广告主角选用兔子形象，此举或许是因为logo“MG”上下排列的形状像兔子。
从书中他的多处自叙中也能看出，仲条并不是一个只是通过自身卓越才华与个性而立于时代之中的人，他会关注环境与时代，并据此做出自己的反应。不只做空中楼阁——这也是一个卓越设计师不可或缺的能力。
另一个在日本知名度很高的仲条的设计项目，便是为资生堂Parlour做的CI（企业形象识别）刷新。在本书第五章“设计是游戏”一节中，仲条阐述过他设计资生堂Parlour包装时对色彩的用意。他在点心包装上使用一般不被看好的原色青色，而实际推出后大受欢迎（其他章节的采访中，也能看到身边人对仲条Parlour设计的评价）。当然也有在趣味之外，关于广告学方面的考虑。
资生堂Parlour一楼收银台，可以看到仲条设计的logo。制服则是由本书第四章“仲条正义与我”栏目中登场的时装设计师伊藤佐智子设计的。
仲条设计的运用原色的包装。可以看到仲条独特的图形和文字设计。
银座二楼Café的纸巾上也能看到仲条设计的变化版本。
字体设计、文字排印和许多艺术创作一样，有不少很难用数字来量化的地方。比如排版中，怎样的行距和字距的组合，和版面表情的关系，并没有那么固定，还要看具体文章和文种、字体等等变量。很多时候调整还要看感觉和经验。而仲条在本书中也热情介绍了他的一些经验和想法，想必对文字设计・排印感兴趣的读者能够从中有所收获。比如第二章第一节“文字排版是一种音乐”中，仲条介绍道，一般来说做字的时候，横画的粗细应该要比竖画细上5%或者3%，而他给1985年开幕的青山的综合文化设施SPIRAL做的logo“SPIRAL”时，刻意把横向纵向的笔画都做成了同样的粗细，字距也调成了等距。他觉得“可以看到对一些地方的调整做得相当随便，而一些地方又以我自己的标准做了严密的调整——我想让符合字体法则的部分与有意脱离常轨的部分在其中共存”，以此会有“一种不和谐的感觉，而这种感觉正是这个logo的有趣之处”。
上图为spiral入口位置的设计
以上图片为Spiral大楼中的部分出自仲条正义的设计
Spiral楼层导览图和电梯、厕所引导标识等。可以看到不只是书中提到的logo，在spiral的角角落落都可以惊喜地遇见仲条设计的文字。前面提到的细川美术馆也是，不仅仅是Logo，同样也在美术馆的各处能看到仲条的文字设计。仲条在书中第二章“通过设计把日历变有趣”一节中提到也对此有所提及——虽然知道的人不多，但他其实有做不少成套的字体，但不少用过一次就放在了那里。
如今做平面设计的人大多在工作时多使用电脑进行操作，而第二章、第四章都提到仲条正义在晚年也没有用电脑做设计，一直通过“身体感觉”来做文字的设计——在铅字、照相排版时代，将文字排列并打印出来并没有如今那么简单，在之前的时代工作过的设计师们，总体上会在脑中建立起一套更为审慎的排版感觉。他们在挑战新的排版方法时，比起如今上来就接触电脑自动排版的人们，多了一些“不破不立”的过程。我们也可以在仲条的很多设计上看到传统与反传统的痕迹。
比起图形，我自己更对文字感兴趣，上面净是讲了文字的事情。而仲条正义是一个爱画画，当然也会画画的人，通过本书也可以了解到他年轻时也曾担心“画画没法填饱肚子”的心路历程，而他又如何走向设计，又如何在人生的各个阶段思考创作与人生的，诚待读者从书中去发现。
仲条正义于2021年因肝癌去世，享年88岁。从书中也可以了解到他洒脱与执着的比例很是特别，构成了他的个性。书中他自己和身边人都讲到，他是个夜猫子，昼伏夜出，还很爱喝酒。听他孙子说，他老早就检测出肝癌，但也未节制喝酒。他的创作热情也一直持续到晚年，可以说是潇洒的一生了。相信各位读者也能够通过本书观照仲条正义人生的一些片段，能获得设计的知识、心法和人生的参考。
上图为仲条正义于2016年为日本老牌和果子企业“虎屋”的新业态“TORAYA AN STAND”新宿店绘制的壁画。老虎和仲条之前绘制的富士山等等，虽然摩登，但都能看到传统绘画的影子（如尾形光琳《竹虎图》）
2013年末到2024年初，21_21 DESIGN SIGHT（东京）策划展「もじ イメージ Graphic 展」中「造形と感性」板块中展示的仲条正义的作品
《僕とデザイン》（我与设计）日文版封面
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《我与设计》
[日] 仲条正义
江彦 译
雅众文化 | 北京联合出版公司
★引领日本平面设计半个多世纪，著名设计大师仲条正义首部回忆随笔
★34P彩插收录仲条正义精彩设计作品
★灵光闪现的妙言妙语，一个时代的设计流向
以不循规蹈矩，大胆寻求突破的设计风格，使《花椿》大获成功，日本知名设计大师——仲条正义首部回忆随笔《我与设计》。深入浅出地讲述了自己的设计思路和理念，充满巧思的设计背后是设计大师无尽的灵感与智慧。同时收录《仲条正义与我》——曾与仲条先生共事的9位创作者的回忆文字，从他人的视角一窥大师风采。
关于译者
江彦
译者、设计师、糕点师。
生于江苏江阴。庆应义塾大学史学学士、京都大学历史文化学硕士。目前工作内容和兴趣主要与文字排印、纸、“碳水”和茶叶有关。现居京都。译有《江南 文雅的源流》等作品。
主理人：方雨辰
执行编辑：星月
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