隈研吾：设计回归自然
Kengo Kuma
“我希望能够站在一个个人的角度，个体对一个建筑的体验决定我接下来要做怎样的巨大的建筑。”——隈研吾
▲隈研吾（Kengo Kuma，1954年-）
日本建筑师
隈研吾1979年从东京大学毕业，曾在哥伦比亚大学进修，1986年创办“空间设计工作室”，1987年成立隈研吾建筑事务所，并在哥伦比亚大学任教。是日本当代最著名建筑师之一。
隈研吾提出 “把建筑作为配角、把环境放在主要位置”。
采用传统元素让建筑与所在环境保持联系，散发东方禅意，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”。
▲部分作品
▲GC口腔科学博物馆
▲梼原木桥博物馆
▲阳澄湖旅游集散中心
▲织部茶室
隈研吾与他同时代倾向于追求极端的简单和纯粹的材料的日本建筑师不同，他更喜欢 将工匠的灵巧和对自然的热爱倾注到舒适的空间中，寻求与周围环境融为一体，重现抒情的氛围。
使用自然材料，结合水、光线与空气，创造外表看似柔弱，却更耐震、且让人感觉到传统建筑的温馨与美的“弱建筑”。
▲Nest We Grow
隈研吾认为，与“强建筑”相比，“弱建筑”或许更经得起冲击，还能让失去安全感的现代人感受到传统建筑的温情之美。
▲ONE@TOKYO
隈研吾擅于使用自然元素把日本禅意美学的“侘寂”融入现代主义建筑体中。他采用一种与20世纪当代主义截然相反的方式，摈弃工业化的材质，从抽象、极简里脱身，让空间蕴含着过去又定义着未来。
▲北京，前门，铝合金网状结构壁面，2016
隈研吾的代表作有那须石头博物馆、长崎县立美术馆、浅草文化旅游中心及中国长城脚下公社等。
近年来，他还受欧美地区的委托，设计了巴黎地铁站、波特兰日本花园、邓迪V&A博物馆、温哥华摩天大楼和安徒生博物馆等，同时他还设计了2022东京奥运会国家体育场。
▲东京AEAJ绿色露台
▲东京大学研究生院信息科学研究大楼
▲东京新国立竞技场
当地触手可及的自然材料及传统工艺，造就以人的生活而不是以建筑为中心的场景。善于运用木材、泥砖、竹子、石材等，将传统元素与高科技融合。
“我认为木头这种材料轻便自然，更利于建造有人情味的都市。”
隈研吾还是一位勤于笔耕的建筑师，他出版多本著作，从《十宅论》到《新建筑入门》，从《反造型》到《负建筑》，我们可以一窥他的建筑理念发展的清晰脉络。
有没有可能建造一种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑呢？正是在这样的悲观氛围中，我写下了一系列文章，也由此诞生了这本书，并起了一个莫名其妙的书名——《负建筑》。
——隈研吾
隈研吾的设计具备深刻洞察社会与文化的力量，追求建筑的真实性与高度的艺术表现力。
对传统建筑文化有着很深的理解和敬仰，同时也没有落入传统设计方案的桎梏，而是尝试保持经典设计、完美外观与自然生态的完美统一。
▲松涛公园公共厕所
▲星巴克太宰府天满宫表参道店
“ 隈研吾的建筑是让渡的典范。虽然在他的作品中材料特别重要，但每一个项目都表达了一种我们只能称之为‘精神上的’愿望。”
隈研吾作品
01
中国长城脚下公社·竹屋
这是隈研吾在华接到的第一项工作。隈研吾认为它需要具备中国与日本文化中的独特涵养，竹子是中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹子，人们就会想到中国，因此选择了竹子作为房屋的主要材料。
竹屋将长城的连绵起伏的山脊和自我孤立倾向的特质运用到居住行为上，建筑被称作“墙”而非“房屋”。
02
中国美术学院的民俗馆
隈研吾在亚洲最大的建筑，也是被他本人称作“最满意的建筑”。
民俗艺术博物馆坐落于中国美术学院校园内，原场地是一座山坡上茶园。设计的初衷是要建造一座可以从地面上感知得到的博物馆，各楼层沿着坡地的起伏形成连续的空间。
建筑师设置了若干个平行四边形单元，每个单元都有自己独立的屋顶，鸟瞰图是一片连绵的坡屋顶，像是一片从自然中生长出来的村落。
各单元在平面上是紧密连接的，连接处设置坡道来处理地形高差。
03
梼原木桥博物馆
位于日本高知县，它连接起了镇上的酒店和水疗中心，此前它们被陡崖和一条道路分隔。
博物馆被既充当了两个设施之间的天桥，同时也可用作驻场艺术家的住所、工作室和展厅，因此它也是一座连结世界文化的桥梁。
木桥的建造大量使用当地的日本雪松（红松），将小块层压木材叠加在一起而形成框架，这样就不需要使用大块的横切木来建桥，也不会在视觉上带来压迫感，从而使得木桥能够融入进周围的森林。
整个结构由180x300体量的牛腿堆叠而成。此外，木桥可以通过中心的桥墩来保持平衡并适应当地的地理特征。
04
角川武藏野博物馆
位于世界上独一无二的武藏野高原所泽的数码印刷工厂、新型电脑控制的配送仓库、办公室、美术馆、图书馆、博物馆、动漫酒店、动漫酒店是由四个构造板块碰撞而成的复杂设施，其中与文化相关的神社有机且水平地混合在一起。
角川武藏野博物馆似乎是从武藏野高原的剧变中崛起的，由 20,000 块 70 毫米厚的花岗岩组成，外墙上有黑白混合的斑纹。
05
丹麦安徒生博物馆
博物馆空间由一系列相切的圆形体量组成，体量之间相互串联，如同一条项链，以无等级、无中心的方式组织在一起。
连续的曲面绿墙在场地中延伸，勾勒出地下空间的轮廓，同时界定出地面上的花园和路径。它们在整个场地中蜿蜒曲折，将地上景观与地下空间联系在一起。
06
浅草文化观光中心
隈研吾设计了东京的浅草文化游客信息中心，这是一个八层的多功能建筑。它将集游客信息中心、会议中心和多功能大厅和展览空间于一体。隈研吾又一次尝试木材与玻璃的结合。
在浅草寺前这片区域，是现代与传统强烈冲突的地带，隈研吾将这栋建筑定义为街道的延伸，“最大发挥周围自然的力量”，这里将是未来最富魅力的公共空间。
07
根津美术馆
这座位于东京市中心的博物馆原是根津家族的旧居，除了建有美术馆馆舍外，还有附属的青山庭园。
隈研吾的设计主旨是“从都心的喧闹到静寂的美的世界”，采用独特的屋顶设计，将室内空间与花园融为一体。建筑和艺术品周围环绕着翠绿的花园，以竹林为特色，重点是创造精神艺术空间，为城市的喧嚣提供喘息的机会。
08
首尔Audeum音响博物馆
Audeum（音频博物馆）位于首尔江南，它彻底颠覆了传统博物馆的概念。在这里，声音不仅仅是听觉的享受，而是成为了一场全方位的感官盛宴。
游客不仅能够聆听各种声音，还能亲身体验声音带来的独特感受，仿佛置身于一个全新的感官世界。Audeum不仅是一个博物馆，更是一个让人回归自然状态、全面唤醒五种感官的建筑奇迹。
隈研吾曾说道:“能治愈心灵的温暖的设计对我的生活方式来说是最重要的。”
这是他的生活方式，也是他建筑的支柱。
“对当前的建筑保持尊重的基础上，不要被束缚，而是能创造出新的东西，有破才有立。”
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