周龙的音乐，正如他的名字，仿佛带着千年的回声，游走于东方与西方的交汇处。他是普利策奖得主，名满天下，然而足迹却始终深扎于中国古老大地与现代交响世界之间。他即将在北京国际音乐节期间上演的委约作品《九歌》，正是跨文化思想的深刻呈现之一。
北京国际音乐节曾于2010年委约周龙创作歌剧《白蛇传》，凭此作品，周龙一举成为 普利策“书籍，戏剧和音乐类”首位亚裔获奖者。今年，他的另一部由北京国际音乐节、上海交响乐团与广州交响乐团联合委约的作品 《九歌》将于 10月8号在保利剧院演出。我们有幸采访作曲家周龙，聚焦《九歌》的创作历程，探索这部作品背后的音乐智慧。
《九歌》：从交响史诗到二胡与乐队协奏曲
时间回到2009年，那年广州交响乐团演奏了周龙与陈怡合作的交响乐《虎门1839》，指挥家余隆在演出后递给周龙一个提议：“我们来做《九歌》吧。”
左起：周龙、余隆、陈怡
《九歌》出自古代诗人屈原《楚辞》，共十一段篇章，描述古代神话中诸神与自然的故事，充满远古时期浪漫神话色彩和超自然主义想象，是中国古典文学中极具代表性的作品。
2013年，由北京国际音乐节委约的《九歌》正式与观众见面。这是一部庞大的交响史诗，共11个乐章，每个乐章都对应了屈原笔下《九歌》的一个篇章。原文使用了大量的古老词汇，既富有诗意又充满了隐喻。
难题放在周龙眼前： 如何用现代交响乐的方式，既保留《九歌》的文化精髓，又能让当代听众理解和感受？他坦言：“《九歌》中的诗歌是三言两语的短句子，音乐节奏上处理起来不太容易，尤其是它的隐喻、情感，必须通过音乐准确表达。”周龙最终选择运用女高音、次女高音、男高音和男中低音演绎不同的神话角色，通过大规模的交响乐队表现神秘而瑰丽的神话世界。抽象的意象有了具象的声音，每一段旋律都是来自远古的低语。
向作曲家周龙致敬
北京国际音乐节委约作品专场音乐会
——周龙：交响史诗《九歌》世界首演
2013年10月19日，交响史诗《九歌》在北京中山公园音乐堂进行世界首演。
女高音:黄英 女中音:梁宁
男高音:莫华伦 男中音:袁晨野
演奏:广州交响乐团
指挥:林大叶
九
歌
然而如此大规模的作品在演出时面临诸多挑战，尤其是在国际舞台上的传播。余隆再次给了他一个建议——将《九歌》改编为 二胡与交响乐队的协奏曲。
二胡音色柔韧而深邃，既能传递《九歌》中的细腻情感，又不失神话中的庄重和神秘。在新委约《九歌》里，二胡成为核心角色。在第一乐章 《东皇太一》中，二胡是主神的威严与神秘，到了 《云中君》，作曲家让二胡与长笛对话，将云神的飘逸与虚无表现得宛若一场天际间的游云追逐。在 《湘君》和 《湘夫人》乐章，二胡时而婉转时而高亢，所有的情感仿佛在大地与天空之间起伏；至于 《山鬼》一章，二胡与英国管的配合则营造出一种奇幻的气氛，令人如同置身遥远的上古森林，神秘而静谧。
元代张渥《九歌图》，克利夫兰艺术博物馆馆藏
从上至下：东皇太一、湘君、湘夫人
重新出发的《九歌》，既保留了原作的文化内涵，又增强了作品的国际传播性。每一处乐段都是从屈原的诗句中剥茧抽丝，经过二胡与交响乐队的交替演奏，形成一种 独特的声音叙事。那些古老神灵从屈原的诗篇中走出来，穿越时间长河，在舞台上缓缓行走。
周龙与北京国际音乐节的合作始于2006年——《钟鼓楼》在第9届北京国际音乐节的“中国现代作曲家室内乐作品音乐会”中上演。自此，拉开了彼此合作的帷幕，在这一舞台共同见证了许多重要作品的诞生与演出。
除了《九歌》，他的代表作歌剧《白蛇传》由北京国际音乐节与波士顿歌剧院共同委约，凭此作品，周龙获得了普利策“书籍，戏剧和音乐类”奖，在国际上声名鹊起。这份合作，使得周龙能够在国际舞台上展现出中国音乐的独特魅力。
白蛇传
2010年10月27日，由北京国际音乐节与波士顿歌剧院联合委约作品歌剧《白蛇传》进行亚洲首演。作品由作曲家周龙作曲，华裔艺术家瑟瑞斯·杰考布斯作词，黄英等歌唱家主演。
从母亲的歌声到世界的乐章
——音乐教育与传承之路
周龙的音乐启蒙源自家庭，母亲是一位声乐老师，他自年幼时起便在家中听着母亲的学生唱歌剧片段，西方古典音乐的每一个音符像是他生命初期的背景音乐。下乡知青的经历让他一头扎进广袤的乡村大地，淳朴而真切的旋律在山野间流淌，浸润到周龙的心里，成为他未来创作的养分，滋养着他一生的艺术表达。
周龙的创作风格在移居美国之后开始发生巨大变化，现代西方音乐的多样性令他眼界大开，无调性音乐和简约派音乐犹如一道新的门扉，为他敞开前所未有的音乐世界。周龙开始创作出一批带有个人强烈印记的无调性室内乐作品，获得系列奖项，并不断接到委约创作邀约。尽管如此，周龙并没有放弃他对中国音乐根基的坚守。他说： “中国的传统文化，是我创作中不可或缺的一部分。”
周龙在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅前留影
作为一位音乐教育家，周龙对作曲的看法尤为深刻。他认为作曲家必须在继承传统文化的基础上，勇敢地去创新和探索。他相信文化的多样性是现代音乐创作的丰富资源，年轻作曲家必须在这种多样性中找到自己的文化认同感，而不是迷失在千篇一律的模仿与借鉴中。
要保持一个自己的文化基因，才能拓展视野，有选择地去创新多样化。
此刻，周龙正在筹备一部关于二战的交响乐作品，计划在2025年二战胜利80周年时首演，希望通过这部作品表达他对和平的呼唤与对历史的反思。对于这个题材周龙充满敬畏与期待，他将继续探索如何在音乐中找到历史与情感的平衡，将这一切以最纯粹的音符传达给世界。
周龙的音乐之路，是一条充满探索与突破的道路，他让东西方文化在音乐中碰撞出独特的火花。站在世界音乐舞台上的周龙，如今依然在不断探索和创新。周龙让世界听到了中国文化的声音，而这种声音随着他的创作，回响在更广阔的时代中。
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保利剧院
2024年10月08日星期二 19:30
九歌·恒爱
中国概念双委约专场新作音乐会
理查德·杜布格农：为大提琴、钢琴与管弦乐队而作的幻想协奏曲《恒爱》作品69
周龙：二胡与乐队协奏曲《九歌》
作曲：理查德·杜布格农
作曲：周龙
钢琴：让-伊夫·蒂博戴
大提琴：戈蒂耶·卡普松
二胡：陆轶文
广州交响乐团
指挥：黄屹
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第27届北京国际音乐节「公益活动专场」报名启动
照片由受访者提供
撰稿 / 陈臻臻
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