一、山水画能实现画家“独与天地相往来的”生命境界
山水画能实现画家“独与天地相往来的”生命境界，在山水画中，山为静，水为动，动静阴阳互生。中国画家巧妙地运用笔墨语言和画面无形的空白，计白当黑，让空白与实景相照应而形成充满生气的空间。它可以是无边的水，或是空明的云，可以是幽冥的山，或是虚灵的树，它是中国山水画家意象中的宇宙空间，它是流动回旋在心灵中的元气所在。笔墨是有形的物化之气，从而中国山水画从容散淡，如行云流水，是静下来、淡下来、慢下来蕴育的艺术。古人之“五日一石，十日一水”便是这种一咏三叹的艺术状态，山水能纯净心灵，陶冶灵智，更能“滌烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”，从而“洗心养身”。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，游山玩水的文化意识，以山为情，以水为性的内在修为情怀，咫尺无涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的主线。山水中我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵，超越事物的表象而直入内在的精神，体验生命的丰富与无限，以展现蓬勃的生命精神，形成其独特的艺术表现形式和精神境界。
云山得意图 米友仁
二、山水画之美寄托于生命之载体
傅抱石先生曾言：“一切艺术的真正要素在于生命，有了生命，时间空间都不能限制它”。方东美在《中国人生哲学》中讲到：“天地之美寄于生命，而生命之美形于创造，在于浩然生气与酣然创意。”中国山水画正是以追求人与自然生命意义为根本目的民族绘画形式。“气”是人的生命本源，中国山水画之美恰恰就表现在“灵性之气”中。它是宇宙生气和创作主体之元气化合的产物，是艺术的本体和生命，作品有了“气”就活了，有了生命而充满生机。中国山水画的灵性之气，首先是人的生命力的综合表现，是人的生理、情感、理智三者的高度统一的生命形式。山水画是“心”的艺术，画家借山水来表达情感，成为安顿自我生命的精神家园，满足超越生理生命的愿望。山水画的生命意识在画面形式构成中呈现出来，山水以一种文化内蕴和生命精神进入画家的精神世界，使其山水意不在自然，而是一种表现自我生命的重要方式。它强调人的生理与心理的和谐，情感与理智的统一；强调艺术创作应由内在的生命之气出发，将人的自然生命引入到与精神生命相协调的境界；强调整个生命在艺术中去拓展和升华，让创作主体的生命之气转化为作品的勃勃生气，并呈现出各自不同的奇逸之趣，使人体的生命之气与自然万物的生命之气交合融汇，获得与大化融合无极的自由之境。所谓“以一管之笔，拟太虚之体”，体现出深沉的宇宙感、人生感，超越了自我生理生命，而融入到宇宙之中的大生命境界。对于个体生命来说，生命存在于过程的经历和体味之中，最终都会万化归一。我们要细心地品尝每一个平凡日子里的平凡滋味，品出在喧哗和骚动中难以觉察到的真性情和真感悟，在生命的宁静与灵魂的跃动中找到合适的平衡点。个体的生命只有活在当下是可以把握的，而生命的诸般情感也是稍纵即逝的，而画家的天职就是将生命的侓动和轨迹留在纸上，成为可以辨识、可以感受、可以玩味，让生命可以延伸、可以升华的精神财富。
踏歌图 南宋 马远
三、山水画中隐藏画家人格之自我完善
山水崇尚清逸、简静，追求笔墨的纯净与澄澈，就像追求心性之高洁一样。有追求的画家，其生命的态度往往保持着虚静和淡定。艺术的生存态度注重生命的体验和灵魂的愉悦，功利的态度则注重物质的占有和官能的享乐。在当代物欲横流的新经济时代，很多平庸无为的画家，急于求成，要么借用名人、政要来装点自己的画册和画展，要么借助评论家著文不切实际的吹捧，把自己包装成巨匠大师，并用商业炒作的方式在虚假浮夸中哄抬自己的画价，把绘画仅仅当作换取世俗利益的手段。实际上，艺术与生命应该合一，艺术应该是生命的展开与完成，应该讲求生命过程质量的充实和完美。所以，一个真正的中国画画家不仅仅是一位笔墨实践家，更是一位有人文关怀精神的人，应创作出具有学术性和时代性的富于文化内涵有价值的作品，画自己想画的画，最好既能感动自己又能感动他人，要通过笔墨映现生命的本真，通过作品净化自己及他人的灵魂。纵观历代绘画大家，他们学问宏博渊深，因而其作品境界悠远。不仅隐含着个体情感的信息，更注入了人性情感的内涵，画中不论山川河流，亭台楼榭，还是人物、花草、虫鱼，皆透露出画家中和平静，追求人与自然高度和谐的审美心灵境界，隐匿着画家人格自我完善的印迹。
静听松风图 南宋 马麟
作为一个画山水画家，在金钱至上的时代潮流中首先应该静下来，才能思考更深层次的问题，才能体现人性的自觉和发现审美的独特取向，虽然在当代纷烦搅扰的环境中，静观妙悟已从文化修为中淡出，成为人们的一种奢望。但人品更关系到笔格之高下，画格之高下，所以人“必清心地以消俗虑；善读书以明理境；却早誉以几远到；近风雅以近体裁”。绘画是高尚其志的精神活动，代表着一种精神追求，纯净静美的心灵才能演绎、表现出天地之大美。最后达到“迁移造化与天游，使澄澈的自然山川映照出自己朗澈的心胸，才能不事刻削，浑然天成；才能如山川之云遮霞蔚，草木之蓬勃丰茂，充满勃郁生机而见于物外。”要达到笔墨的高境界，仅凭才华是远远不够的，必须还得辅以深厚的学养和丰富的人生阅历，并以平和的心态，在充满内在的坚毅和质朴无华的大度中，达到不为外物所扰的自由、自觉的境界。优秀的作品必须建立在画家人格、德行、心性逐渐完善修为的过程中，画家胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣。具体体现在“画家一丘一壑，一草一花，皆使望者息心，览者动色，以为绝构。”宇宙自然生生不息，人体也是真气流转，观照到笔法应是元气充沛，如行云流水。因此养气是中国画家的功课，要能做到气脉畅达，笔不疲困，墨不凝涩，元气安稳神闲气定，悠游于山川林木之内，精神超迈于山川林木之外，这充分表明，心神高远笔自深厚，心境旷达境自高迈。
江山秋色图 南宋 佚名
四、结语
自然山水和人一样具有内在的生命运动和神奇的力量。春夏秋冬、寒来暑往、朝暮白昼、风霜雨雪，它有时云淡风轻，有时疾风骤雨，有时天翻地覆。山水画体现了不同的风貌和气象，体现了生命更替变化和神秘莫测。山水画家以自然山水陶养生命而自乐，将以整个生命倾付于表现自然山水而自得；将让自己的生命与自然山水交融使生命得以升华而体悟生命的内蕴而自慰。生命苦短，而艺术之路漫漫其修远，对山水、生命、境界的感悟和升华过程，正如禅宗大师青原惟信所描述的三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍是山，看水仍是水。”
版权声明：本文内容来源 中国美术2024年10月05日 19:08山东上文章及素材 来源于网 络，所涉全 部版权归原作者所有。文章中所附图片 并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供大家共同分享学习不作商用。如原作者或相关权利主体认为涉及侵权， 敬请原作者请与我们联系，我们核实后立即删除。
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