引言
近日，知名艺术家李玉刚带着他的导演处女作《云上的云》回到了深圳。这部电影不仅标志着他在电影领域的全新尝试，更是一次深情的“回家之旅”。上世纪90年代，李玉刚在深圳度过了他职业生涯中的重要时期，这座城市对他的人生轨迹产生了深远的影响。
李玉刚的深圳回忆
在上世纪90年代初，年轻的李玉刚怀揣着梦想来到深圳这座充满活力的城市。那时的他只有20多岁，心中充满了对未来的憧憬。他曾一度以为自己会在这座城市度过一生。当时，李玉刚住在如今的深圳大剧院附近，那里的生活节奏和文化氛围深深地吸引着他。多年后，当他再次回到这片熟悉的地方，特意去买了份肠粉，回味那段难忘的时光。至今，李玉刚在深圳还有许多知交、故友，这些珍贵的情谊成为了他人生中不可或缺的一部分。他说：“我有一本老影集，其中80%的照片都是在深圳拍的。”
电影《云上的云》的创作背景
《云上的云》是李玉刚的导演处女作，这部作品融入了他的个人经历和对传统文化的深厚情感。影片讲述了女主角秋拾作为一名青年婺剧演员的故事，她坚持传承婺剧，并为离世的父亲建一座露天剧场，献上一场特殊的表演。李玉刚在片中饰演秋拾的师哥尹尘，同样是一名婺剧演员。电影中大量展现了婺剧表演的片段，通过这种传统艺术形式与现代观众建立联系。李玉刚坦言，《云上的云》是一部偏文艺的电影，或许不是那么主流，但他希望通过这部作品传达出不一样的声音。
文化传承的重要性
在《云上的云》中，文化传承是一个不容忽视的重要主题。李玉刚多年来一直致力于将戏曲与现代流行元素结合，使之更加贴近年轻一代。他认为，作为戏曲人和音乐人，传承中华传统文化是他义不容辞的责任。通过这部电影，他希望更多的人，尤其是年轻人，能够了解并热爱中国戏曲，更好地传承这份宝贵的文化遗产。影片中的女主角秋拾正是这一理念的生动体现，她的故事激励着每一个观众去关注和理解传统文化的魅力。
电影的艺术与市场取向
在导演这部电影的过程中，李玉刚面临着艺术性和商业性的双重挑战。团队中超过90%的人都希望他的第一部电影能更加商业化，以获得更好的市场反响。然而，李玉刚最终选择了坚持自我，拍摄了一部偏文艺的作品。他认为，电影艺术需要百花齐放，不同的声音和视角才能让这个领域更加丰富多彩。尽管《云上的云》可能不会成为票房爆款，但它无疑是一部具有独特魅力和深刻内涵的作品。李玉刚表示，他愿意听取观众的不同意见，希望通过这部电影引发更多的思考和讨论。
结论
此次回归深圳，对于李玉刚来说意义非凡。这座城市不仅见证了他的成长历程，也给予了他无尽的灵感和动力。《云上的云》不仅是他个人艺术生涯的一个重要里程碑，更是他对传统文化传承的一次深情表达。在这个快速变化的时代，李玉刚用他的作品提醒我们，无论时代如何变迁，传统文化的价值永远不会褪色。通过这部电影，他希望能够激发更多人对中国戏曲的关注和热爱，共同守护这份宝贵的文化遗产。返回搜狐，查看更多
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