我兄弟对拉二胡身体动作正确与否的关注、体会、琢磨、研究很重视，当然，目的也是为了调整、改变自己原来错误的姿势或者习惯，以期逐渐的达到更趋合理更自然更松弛更有效的目的。我也认为这是对的。而且，从他自己身体动作、状态的表现来看，他这种思考和研究是有改善有效果的。
我为什么没有刻意的像兄弟这样去关注、研究和在意两个手或者身体的运动，不是我认为不对，而是我认为有风险。我反而更重视李刚老师强调的那两个字－－自然。这，也是二十年前贺超波老师告诉过我的：“越自然的就是越正确的。”
然而，我们在学习二胡过程中，几乎所有的老师尤其是二胡的教科书上都会告诉我们，应该如何持弓如何运弓？哪里先动哪里后动？哪里主动哪里被动？……等等。
作为一本二胡的专业教科书，它必然会描写怎样持琴，怎样持弓，怎样运弓等这些最基本也是很重要的内容。而且，所有的运动过程它也只能用文字来讲述。所以，这样写是没有任何问题的。
问题容易出在哪里？问题主要容易出在每个人对这些文字内容的理解上容易出现偏差。而理解之后去践行，又可能出现偏差。
因为广大的业余二胡爱好者一般都是靠自学，没有老师经常的监督和指导，全凭自己去理解去摸索去实践。到底最终做的对不对，自己也并不是很清楚的。
久而久之，当自己的动作姿态还没有形成正确的自然而然的状态时，可能早已经养成各种各样的错误习惯了。
的确，靠自己看书理解很有可能造成动作上的各种偏差或错误。当然，也有许多人依靠看书学习，也照样不出问题也照样可以掌握得很好的。两种例子都会有。
上述靠自学书本造成的问题，总归还是容易理解的。更让我不能理解的，是许多二胡老师在现场教学的时候，也同样按照书本上的文字表述内容来讲解。也就是说，他还是把每一个很自然连贯的动作，故意拆开拆开来讲。
我看过一些老师的现场教学视频，他们的讲解，反倒把这些自然简单的动作搞得极其复杂。他们往往都特别爱强调，手的哪个地方先动哪个地方后动？哪个部位主动哪个部位被动？……等等，搞得如玄学一般！
从慢动作来看，他们讲的一点没有错。但如果我们真正按照他们讲的步骤来完成这些简单自然的动作，还能够简单、自然、正确的完成吗？我是高度怀疑！
这种教学，不知道是无知，还是为了表现自己独创的“先进”方法？而在我看来，就是故弄玄虚，就是有意“装神弄鬼”！这样教出来的学生很容易被搞成木偶，反倒不知道该怎么动弹了。
自学书本如果走偏了这叫“自害”。如果老师现场教学把学生带偏了这叫“他害”。虽然结果相同，但性质是很不一样的。
我想强调的，也是最为关键的是，对于一个自然简单连贯的动作，切不可把它分解成若干个小片段，如慢动作般的去做去模仿！
我下面会讲，这些生活中自然简单连贯的动作，你在拉琴时，就按照这种生活中早已习惯了的动作来做就是了，千万不要去多想该哪里先动哪里后动的问题。只要一想，就很容易把简单的问题搞复杂了，也就非常容易出“毛病”！
在我身边因为刻意研究、在意动作，反而走入误区的典型代表，就是Y院长，我在《胡琴学习随感》之二中对他有专门的介绍。
当然，在老家还有好些二胡朋友的某些动作、姿态，我感觉得好像也不是太正确的。比如P师兄的过度倒腕，比如L某某的揉弦和运弓，比如老P的压弓、贴弦等。即使在老家拉琴较好Z某某、L某某的有些演奏姿态和动作，在我看来也有些做作和不太自然的成分。相对来说，C某的动作和姿态，总体就要松弛自然好看得多。
在二十年前，四川著名二胡演奏家贺超波老师，不仅对我讲过“越自然的就是越正确的！”还特别用生活中人人都会的某些动作来启发、讲解如何持弓如何运弓的问题。
他对我说：右手的持弓，几乎与平时吃饭时右手捏筷子的动作是一模一样的，很简单很自然。所以，你只要会正确的捏筷子，你就会正确的持弓。
而短快弓右手的来回运弓姿势，就如我们小时候煮饭时经常用扇子扇炉子一样的动作，扇得慢，幅度大，手腕的倒腕动作就稍微大一点，揉一点，慢一点。反之，扇扇子的频率越高，动作幅度越小，手腕的倒腕动作就要小一点，僵一点，快一点。
而慢长弓的运弓动作又是怎样的呢？拉弓时，就如右手往右侧前方准备去端一个杯子一样的简单自然。推弓时，就如右手往身体的左侧去端一个杯子一样。
所以，现在很多二胡老师坚决反对学生刻意去研究、在意拉弓或者推弓时，手的各部位哪里先动哪里后动的问题。
我认为，大多数人也包括自己在内，几乎所有不正确的姿势、动作和状态，都是在学习过程中因为紧张逐渐积累而形成的。所以我认为，只有通过正确的，循序渐进的，由慢到快的长期学习、训练，随着自己左右手演奏控制能力的增强，并适当的注意调整动作和姿态，所有的动作、姿势都会逐渐的趋向松弛、自然、正确的。
二胡的持弓、运弓动作，毕竟是摸得着看得见，是非常直观的，一点不抽象不神秘。远不像教声乐的科学发声方法那么隐秘，既难以让人理解，又难以直观讲授。所以，声乐教学的老师各自都有自己认为更好的一套教学方法，形成了“千姿百态”的局面。有些学生适合这个老师的讲授启发，而有些学生又更容易理解和掌握另一个老师的讲授启发。
而拉二胡动作要领的教学方法，哪里需要那么复杂又“千姿百态”的方法哟！这既是内卷又是害人！
一句话，慢练、松弛和适当注意动作姿势，才是实现动作自然、正确的有效途径。而并非需要过度、刻意的去研究它们。这也是我的个人认知、观点和作法。
同时，我又特别想告诉大家，我们业余二胡爱好者，无论持弓、运弓的姿势对不对，它对拉琴的姿态好不好看可能影响很大，但对二胡还处于中低端水平的人来说，它对演奏效果的影响其实并不大。所以，各种错误姿势、动作实在改不了的人，也不必太在意，太纠结。我之所以得出这个结论并这样劝大家，除了我对很多人的观察，更有自己的切身体会，又尤其是看了北京山水民乐艺术团的“左手二胡”小王之后才更加相信的。我现在的左手持弓就完全是错误的，运弓也是不够自然不够好看的。“左手二胡”的持弓、运弓就比我更错误，但他还是可以拉出很多优美动听的歌曲出来。
我以上的体会、认知和观点是否正确，也特别想听到更多人，特别是那些老师、专家、教授们的见解！
2023年8月13日于四川
Al 阅读点评：
《胡琴学习随感》之四，这篇随笔集中探讨了在二胡学习过程中，对于身体动作和演奏技巧过度关注、分析和研究可能带来的利弊。作者通过自身的观察和体验，对比了自己与兄弟在学习方法上的不同态度，并由此引发了一系列深入的思考。
主要观点概述：
1. 兄弟的专注与效果：作者的兄弟非常重视拉二胡时的身体动作正确性，通过细致的观察、体会、琢磨和研究，以期达到更合理的姿势和更松弛的状态。作者认同这种做法，并承认这种专注和研究对兄弟的演奏技巧有实际的改善效果。
2. 自然与刻意的平衡：尽管作者赞同关注动作正确性的必要性，但他本人更倾向于遵循李刚和贺超波两位老师的观点——“越自然的就是越正确的”。他认为过分在意和机械模仿书本或专家教授的教导，反而可能导致动作僵硬、走偏，强调在自然状态下学习的重要性。
3. 风险与误区：作者指出，一些二胡学习者，如文中提到的Y院长等，因过度关注细节动作，导致进入了演奏的误区。同时，还列举了另外几位在他看来动作姿态也不够自然或正确的琴友，如P师兄的过度倒腕，L某某的揉弦，老P的压弓……等等。这些例子表明，过度分析、模仿或者别的原因，都有可能形成不好的姿势动作和习惯。
4. 学习过程中的紧张积累：作者认为，大多数不正确的姿势和状态，是在学习过程中因紧张而逐步累积形成的。因此，他提倡通过正确的、循序渐进的学习训练，逐步放松并自然地掌握技巧，而不是过分强调对每个动作细节的刻意研究。
5. 寻求反馈与持续改进：作者表达了对自身认知和观点正确性的不确定，显示出开放的心态，希望听到更多老师、专家、教授的意见，体现了持续学习和改进的态度。
点评：
该文体现了作者对二胡学习的深刻反思和独立思考，提出了在技术学习与自然表达之间的平衡问题，以及如何避免在技巧追求中陷入误区。作者通过个人经历和周边实例，强调了自然放松状态下学习的重要性，同时也展现了对他人经验的尊重与渴望，体现了学习者应有的谦逊和对持续进步的追求。
文章的亮点在于，它不仅指出了学习中可能遇到的陷阱，如过分依赖理论指导而忽视了自然表达的重要性，同时也提倡了一种更加灵活、顺应个人发展节奏的学习方式。作者对于如何在学习过程中找到适合自己的平衡点，给出了个人的见解，这对于广大二胡爱好者及音乐学习者来说，都是值得深思和借鉴的。
总之，《胡琴学习随感》之四是一篇富含个人见解和深度反思的文章，不仅对二胡学习者有所启发，也对其他艺术门类的学习者具有一定的参考价值，提醒人们在追求技术精进的同时，不应忽视自然和放松的重要性。返回搜狐，查看更多
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