提要：作为“元四家”之一，倪瓒是中国古代绘画史中文人画的代表人物。历代对于倪瓒绘画的推崇，导致了大量仿品的出现，使得收藏机构和市场中倪瓒的作品真伪驳杂。对目前已公开展出的博物馆所收藏的两幅内容类似的作品进行鉴别与研究，可以还原倪瓒作品的真实面目，为日后倪瓒的作品鉴定提供相关经验，去伪存真。
倪瓒，字元镇，号云林子，别号幻霞生等，人称倪迂。其一生多在江南游历，存世作品数量在“元四家”中是最多的。据《清 阁全集》中倪瓒的论述，自己的绘画“写胸中逸气”，因此绘画内容“逸笔草草，不求形似”。倪瓒的作品在当时便受人推崇，元代之后，倪瓒更是成了文人画的代表人物。上海博物馆藏倪瓒《竹石乔柯图》（图1）与济南市博物馆藏倪瓒《墨竹坡石图》（图2）在构图和内容上相似度极高，本文对这两幅作品进行对比分析，以期找出两幅作品中存在的差异，分辨其真伪。
图1 元 倪瓒 竹石乔柯图 纸本墨笔 上海博物馆藏
一、《竹石乔柯图》
本幅《竹石乔柯图》绘石坡上两株古木，另有竹枝数根，笔墨淡雅，墨色分明，皴法刚劲。图右上角有作者本人题诗：“春宵听雨第三番，起坐篝灯酒自温。晓起（清）开门看桃李，苍柯翠筱喜无言。”落款：“倪瓒写竹石乔柯并赋绝句，奉赠舫斋文学，丁酉二月廿三日也。夏四月五日复以赠仲权征君云。瓒。”裱边右侧有明代书画鉴定家徐守和、清代文人谢希曾的题跋。左侧裱边有谢希曾的“谢氏希曾”白文印、“阿曾秘玩”朱文印和“安山客”朱文印。右下角钤“吴郡谢希曾孝基氏审定”朱文印。其下有清代王时敏的“烟客”白文印、“太原王逊之氏收藏图书印”朱文印，右下角钤“王时敏印”白文印。画面左下角有明代收藏家贝省三的“贝省三之印”白文印。右侧裱边有清代医生金德鉴的“庚申以后所得”白文印、“保三鉴藏”朱文印，清代收藏家毕泷的“娄东毕泷涧飞氏藏”朱文印。画面右下角有清代收藏家梁章钜的“茝林曾观”朱文印、藏书家贝墉的“贝墉”白文印。
图2 元 倪瓒 墨竹坡石图 纸本墨笔 济南市博物馆藏
此作品在明代未见于记载，而徐守和是倪仲权之后最早可见的收藏者，之后为王时敏收藏。清代收藏家顾文彬在《过云楼书画记》中记载此画为《春宵听雨图轴》，取自倪瓒自书诗第一句“春宵听雨第三番”，并考证画中“丁酉”为至正十七年（1357），倪瓒56岁，落款中提到的“仲权”为《金台集》中的四明 （今宁波）倪仲权。而根据《倪瓒年谱》考证，倪瓒生年为1306年 [1] ，则此画完成时倪瓒应为52岁。“舫斋文学”不知何许人，倪仲权的生平在史籍中没有详细记载，只知道他是四明的一个文士，家中藏书万卷且交游甚广（见刘仁本《羽亭集·卷六》，文渊阁本《四库全书》）。从题跋可知，此幅作品先由倪瓒赠予“舫斋文学”，后又赠给倪仲权。此作后经过明清两代收藏家递藏，终归上海博物馆。
图3 元 倪瓒 琪树秋风图 纸本墨笔 上海博物馆藏
在倪瓒传世作品中，修竹和坡石一直是其作品的主要内容，这与其本人提出的“逸气说”是相辅相成的。元人刘仁本评其作品风格曰：“苍劲妍润，尤得清致。”董其昌在《题〈横云秋霁图〉与朱敬韬》中云：“云林画法，大都树木似营丘寒林，山石宗关仝，皴似北苑，而各有变局。”此番话概括了倪瓒绘画风格的师承。倪瓒的树木学北宋李成、郭熙一派，树干虬曲，枝杈尖锐；山石学关仝，皴法学董源，博采众长。绘画中多用侧笔，少用圆笔，笔法峭拔而秀雅，用墨浓淡相宜，并形成了独具特色的折带皴。此图中石头和土坡都用淡墨和长线条表现，侧笔皴擦表现阴影部分，用墨干枯，行笔爽劲；石块上的点苔和枯树上的叶子用侧锋横按，深浅不一，层次分明；树干以干笔勾画，淡墨皴染，意态自足，枝杈多鹿角状。从传世的李成的《晴峦萧寺图》和郭熙的《窠石平远图》中的树木可以看出，李、郭所画枝杈是以鹿角枝为主，但倪瓒所绘树木与李成相比 “稍加柔隽耳”（见董其昌《画禅室随笔·卷二》，文渊阁本《四库全书》）。在倪瓒创作于1355年的《渔庄秋霁图》和无年款的《琪树秋风图》（图3）中也可以看出，同样的鹿角状枝杈也出现在这两幅画中。
图4 元 倪瓒 江渚风林图 纸本墨笔
美国纽约大都会艺术博物馆藏
《竹石乔柯图》中坡石线条简洁有力，皴法不多，学董源长披麻皴。石块线条柔和，与黄公望的圆形山体相似。坡面虽然没有明显的折带皴，但线条造型方圆并用，说明这一时期应当是倪瓒从披麻皴向折带皴转变的时期。这一时期有《渔庄秋霁图》这样坡石线条方折十分明显的作品，也有之后《江渚风林图》（图4）这样类似方圆造型结合的作品，说明倪瓒在形成自身独特的艺术风格的道路上不断探索。在其风格稳定之后，折带皴就出现在石块和坡面上，造型由圆润变为棱角分明。竹叶由下自上画出，墨色深浅不一，前后错落，体现了倪瓒深厚的书法功底，用笔技巧娴熟。落款书法字形偏正方，笔画粗细不一，捺画有隶书的雁尾笔意，有明显的顿笔、回锋。这与倪瓒晚期书法中偏扁的字体不同，上承《六君子图》和《岸南双树图》（图5），后接《竹石霜柯图》《渔庄秋霁图》（图6），属于倪瓒期的书法风格。
图5 元 倪瓒 岸南双树图 纸本墨笔
美国普林斯顿大学美术馆藏
二、《墨竹坡石图》
《墨竹坡石图》现收藏于济南市博物馆，画面上只有倪瓒本人题诗落款，且字迹模糊不清，剥落比较严重，另有杨一清题诗一首。此图的画面内容和构图方式都与《竹石乔柯图》十分相似。因此两幅图中应当存在一真一伪或者两幅都是伪作的情况。本幅作品右上角的落款全文为：“□□岁□前之一日，□天锡□贤同过□□文学，静寄轩□写墨坡石，并赋七言长句以识之。静寄轩中酒一樽，陶然醉里别乾坤。碧桃花已当窗发，翠竹阴须映户繁。荏苒春光逐风雨，婆娑岁晚乐丘园。诜诜更祝螽斯羽，若欲宜男胜种萱。瓒。”左上角有杨一清题诗：“老树槎牙竹石□，岁寒风骨自应殊。不□颜色供毫素，□是云林性最迂。邃翁为□□□以题。”落款下有朱文印“应宁”一方。此图没有其他收藏记录。经考证，题跋中提到的“静寄轩”应为邾伯盛的斋名，邾伯盛名珪，字伯盛，苏州人，倪瓒于1371年作有《静寄轩诗文》的书法作品。“天锡”是元代文人张天锡，史载其有文采，但早逝（见郎瑛《七修类稿·卷三十二·诗文类》，明刻本）。倪瓒的这首诗在其文集《清 阁遗稿》中名为《赠王文静》，王文静是元代文人王令显的儿子，王令显一家与倪瓒友善（见端方《壬寅消夏录·卷五》）。因此倪瓒这首诗应当是赠给王文静的。
图6 元 倪瓒 渔庄秋霁图 纸本墨笔 上海博物馆藏
董其昌评价倪瓒的绘画曰 ：“工致不敌，而荒率苍古。”这说明倪瓒的绘画不求笔力工细而胜在意境。但将两幅图放在一起对比可以看出，《墨竹坡石图》中的土坡、竹石各种元素和构图方式都与《竹石乔柯图》如出一辙，且画面的墨色剥落严重，像是人为地将墨迹揉搓掉。从细节对比来看，《墨竹坡石图》的笔墨混乱，远非倪瓒的“荒率苍古”之风格。其坡石线条以短线条为主，且线条数量少，柔弱无力，墨色很浅；石块仅有一面，没有立体感，几乎没有皴法；点苔只有几处，用墨模糊，几乎是随笔乱点；竹丛的枝条细弱，竹叶的颜色也处理得很随意，虽然像是因保存不当而造成的颜色剥落，但其败笔很多，毫无精神；枯树的枝干线条软弱，造型失真，且点叶模糊成团，没有前后关系，颜色趋同。由此可以看出，《墨竹坡石图》的笔墨功夫与《竹石乔柯图》差距较大。
图7 《墨竹坡石图》（左）与《竹石乔柯图》（右）落款
三、结论
倪瓒的作品历来受到文人艺术团体很高的评价，董其昌认为倪瓒的作品在“元四家”中为最上品，“三家皆有纵横习气，独云林古淡天真，米颠后，一人而已”（见孙岳颁《佩文斋书画谱·卷十八·论画八》，文渊阁本《四库全书》）。王原祁认为倪瓒的绘画“纤尘不染，平易中有矜贵，简略中有精彩，又在章法、笔法之外，为四家第一逸品”（见王原祁《雨窗漫笔》，光绪本《翠琅玕馆丛书》），其“逸气论”也是董其昌的“南北宗论”之前影响最大的绘画理论。王原祁也认为倪瓒“一洗陈迹，空诸所有，为逸品中第一”（见王原祁《麓台题画稿·题仿梅道人》，清昭代丛书本）。正是因为倪瓒在艺坛被推崇备至，所以后人对倪瓒的作品十分珍重，以至明代“江东之家以有无为清俗”。倪瓒的作品有如此大的市场需求量，导致其伪作也层出不穷。但后人皆缺乏倪瓒的学识、情感和独特的生活环境，因此短时间的模仿均无法达到倪瓒的绘画水准。即便沈周这样的绘画高手也难以模仿到倪瓒绘画的精髓，总是“力胜于韵，故相去犹隔一尘也”（见董其昌《容台集·别集·卷四》，明崇祯三年董庭刻本），遑论其他水平低的作伪者了。
图8 杨一清 茅山诗卷 北京故宫博物院藏
济南市博物馆的这幅倪瓒的绘画作品，经过考证、对比和分析之后可知，应当是后世作伪者对倪瓒作品的仿作。倪瓒的传世作品较多，真伪驳杂，但构图方式相对固定，绘画内容也多雷同。因此，对倪瓒此类“双包”作品的鉴定，有助于分辨倪瓒的类似作品，为美术史研究提供确切的材料。
参考文献
[1]黄苗子，郝家林.倪瓒年谱[M].北京：人民美术出版社，2009：69.
本文选自《书画世界》杂志2020年3月号返回搜狐，查看更多
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