在音乐的星空下，杨英格的首张个人专辑《Once on this island》如同一颗璀璨的新星闪耀而出。这张专辑不仅是音乐的集合，更是对逃离城市喧嚣、回归自然本能的深刻探索。近期，一场意外的台风让杨英格和他的团队被困在冲绳的一个离岛，这次经历成为他创作灵感的重要来源。
杨英格坦言，岛屿对于他而言，是逃离与迷恋的象征。"岛屿代表逃离，一种完全与社会隔开的状态，它拥有不确定性。"这次在离岛的生活，让他与现实世界的联系被迫中断，最终获得了对内心深处的重新审视。随着科技的失效，他们回归了简单的生活，接触到了更原始的感官体验。在这两天的时光中，眼前的自然景象—鹿宝宝、寄居蟹和海龟，仿佛让他重新发现了世界的美好。
《Once on this island》中有八首曲目，讲述了七个夜晚的故事，叙事方式则根植于一种更为抽象的情感表达，而非简单的事件叙述。杨英格设想，以音色和旋律构建出一种氛围，让听众在音乐中体验那份氤氲的感觉。他借鉴了建筑现象学派学者尤哈尼·帕拉斯玛的概念，认为音乐不仅在讲述故事，更在塑造一种空间感。
“这张专辑就是在讲述一种感觉，而这些感觉在夏天末尾尤其显得真实。”杨英格说。他希望通过音乐带给听众一种情绪共鸣，尽管经历的事情早已不再重要，但那份情感的真实历程才是他创作的核心。
在创作过程中，杨英格独特的“联觉”能力发挥了重要作用。他能够通过音乐感知世界的细腻变化，联动五种感官的印象，正是在这种生动的联想中，他开始构建曲目，比如《Hold me like river》。这个曲目通过吉他与人声的结合，呈现出一个充满梦幻色彩的场景：夜间的森林，流淌的小溪，闪烁的萤火虫，仿佛把听众带入了他脑海中的电影。
音乐创作对他而言，不再是线性的发展，而是一块块如画布般的色彩，逐渐形成完整的图案。他在工作室里追求创造的自由，不受舞台压力的影响，“我可以用需要的时间，慢慢做出来一个东西，会让我觉得它完全不是工作，而是在玩。”
专辑中的每一首歌都有着自己的故事。《Weekend lover》是创作过程中最久的一首，而《Dare》则是他所期望的那种身体性极强的作品，透露着狂热与活力；《Satellites》则是平静与顺畅的结合，展现了他对创作过程的熟练与放松。独特的空灵感悟、丰富的情感表达，使得这张专辑在音乐性和情感深度上都令人倍感惊艳。
“如果音乐能在其他人的生命中产生共鸣，那就是最美妙的事情。”杨英格希望他的音乐能够被更多人感受和理解，这也是他创作的最终目标。透过《Once on this island》，我们不仅能聆听到旋律的起伏，更能感受到一份来自内心深处的真实情感，这是一场通过音符传遞的感官之旅，值得我们细细品味与回味。返回搜狐，查看更多
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