梅兰芳《女起解》
二百年来久演不衰的京剧《玉堂春》，是一出家喻户晓的传统戏。故事情节取材于明代短篇小说家冯梦龙“三言”中的《警世通言》卷二十四《玉堂春落难逢夫》，《古今情史》卷二亦有“玉堂春”一则。据前人考证，此系明代真人真事。全剧包括《嫖院》《关王庙》《起解》《会审》《监会》《团圆》等折。《起解》一折中，解差是一名由丑角扮演的男性老者崇公道，这样处理对于苏三一个年轻貌美的女犯人来说，从洪洞县徒步解往省城太原府是合乎情理的。但是，苏三所在女监的看守应该是禁婆，而不应是禁卒。可崇公道提苏三时，是禁卒接待并唤出苏三的，女监由禁卒看管就说不过去了。我与杨荣环先生探讨此事时，他认为在不便大动的情况下，可以改为不上禁卒，由崇公道自己用钥匙开监门。当然，这是不得已而为之的补救。如梅兰芳饰苏三，萧长华饰崇公道，把禁卒改为禁婆，观众会看不惯，也和后面的《监会》雷同了。苏三辞别狱神的大段反二黄慢板，是人称“通天教主”的王瑶卿先生的创造。当初这里只唱四句二黄原板而已，如今“崇老伯他说是冤枉能辨”一段唱腔，早已成为人们非常喜爱的唱段了。
温如华《女起解》
在《女起解》这折戏里，大家最为耳熟能详的西皮流水板，梅、尚、程、荀等各个流派的首句唱词都是“苏三离了洪洞县”，唯独张(君秋)派唱“低头离了洪洞县”，这也是王瑶卿先生的授意。目前流行的这段程派风格的流水板比其他流派的唱词多两句：“就说苏三遭冤案，如今起解奔太原”，而且末尾两句的唱词也区别于其他流派：“若遇清官把案断，日后有生当报还。”近年来在一些演唱会上，有个别唱段作了变形处理。例如，《铡美案》包拯唱西皮导板“包龙图打坐开封府”，然后接唱快板“驸马爷近前看端详”；《打龙袍》李后唱西皮导板“龙车凤辇进皇城”，接唱流水板“一见皇儿跪埃尘”；《女起解》苏三唱西皮导板“玉堂春含悲泪忙往前进”，接唱流水板“苏三离了洪洞县”。以上唱段的这种嫁接组合方式无可厚非，但是大家知道，任何导板都是上句，后面要接下句才对，听着才舒服。上面列举的《铡美案》便符合这一要求，而《打龙袍》和《女起解》就不可取了：上句导板唱完，紧接着又唱流水板的上句，很明显是忽视了我们传统文化中的精华——奇句与偶句的配合问题。
在我童年时期，曾听到《苏三起解》“搭架子”(角色在后台念白)时，丑角插科打浑竟有这样的词句：“往南京去的前三天都走了，如今净是往北京看毛主席的了!”那是在新中国成前夕。
张君秋、萧长华《女起解》
传统的，包括梅派等风格在内，《起解》中苏三唱的西皮慢板第二句“想当初在院中缠头似锦，这里的“缠头”是指嫖客赠与女的财物，并非指用丝绸缠头裹脑。唐代大诗人白居易在的名作《琵琶行》中，有“五陵年少争缠头”的诗句，即为此意，有些旦角演员唱到此处，用手指着头是错误的。张君秋先生“缠头似锦”改为“艰苦受尽”，也觉得欠妥。因为妓女是身心受尽凌辱，而物质生活并不贫乏，何谈艰苦?张君秋先生可能是觉得“缠头似锦”费解，用“艰苦受尽”更合乎新中国成立初期的形势。总政京剧团导演刘元彤先生为李丽芳、童葆苓二位演出时改为“穿绸着锦”。杨荣环先生则把“缠头似锦”改为“凌辱受尽”，似乎较为贴切。如果大家能够理解缠头的本义，是不是可以不改?
【1929年蓓开唱片】
[西皮摇板]烟花总要讲酬应，
未必他心似我心。
轻移莲步出房门，
见了公子把礼行。
[南梆子]独坐小楼开妆奁，
想起了吾公子泪不干。
海角天涯不能见，
镜里看花只自怜。
【1930年胜利唱片】
苏 三：[西皮流水]苏三来在洪洞县，
双膝跪在大街前。
未曾开言心内惨，
过往的君子听奴言：
哪一位去到南京转，
你与我三郎把信传。
言说苏三把命断，
来生变犬马我当报还。
[西皮流水]人言洛阳花似锦，
偏奴到来不如春。
低头出了洪洞县城，
[西皮散板]老伯不走你为何情？
【1930年百代唱片】
赵济羹京胡
[西皮原板]玉堂春虽然是艰辛尝透，
喜郎君今日里名就封侯。
夜寂静听钟鼓紧催更漏，
[西皮摇板]还需要早安歇休醉金瓯。
[西皮流水]非是苏三多痴情，
伤心言语听分明：
今夜良宵初合卺，
怎能抛别纳新人？
休惹是非添仇恨，
劝君急转洞房的门。
《起解》中苏三唱的西皮原板，一般都唱“四恨”，梅派唱过“十恨”。20世纪50年代中期，名旦赵燕侠先生在天津东马路的新华戏院演出全部《玉堂春》，一定是有什么特殊原因，她只唱了“二恨”。当场天津观众不答应，结果全体退票，改日重演。
正因为这是一出以大团圆收场的喜剧，所以逢年过节或是演堂会戏，三堂会审的时候，有时可以是清一色的“满堂红”：苏三、王金龙、潘必正、刀斧手和龙套的服装以及桌围椅披、大帐子，本来就是红色的；刘秉义的蓝官衣改为红官衣，三个门子也都改穿红褶子。以上做法虽有些牵强附会，但还是进一步烘托了该剧的喜庆氛围，故而无可厚非。
程砚秋《三堂会审》
清朝末年，作为内廷供奉的陈德霖老夫子，进宫为慈禧太后演出《玉堂春·会审》，把苏三上场唱的西皮散板中的唱词“羊入虎口有去无还”改为“鱼儿落网有去无还"，原因在于慈禧是传乙未年(1835年)生人，生肖属羊，她又是个喜怒无常的人。陈老夫子为了不惹大祸，回避了慈禧的属相而修改了唱词。不过传唱至今的仍然是“鱼儿落网”这个临时修改的版本，“羊入虎口”的原词反而无人再唱了。
《三堂会审》一折中的舞台调度是我国民族戏曲所特有的典型范例，三位官员审问苏三，不是面对犯人，而是看着她的后脑勺，让她脸朝外脆。这样处理，舞台画面非常漂亮和规整。这是我们民族戏曲所独有的特写形式，能让观众最大限度地欣赏到演员的表演。因为我们承认自己是在演戏，一切都是为了观众。要想达到预期的艺术效果，这种大写意的表现手段完全可以不必顾及生活中的真实。
荀慧生《玉堂春》
《玉堂春》这出戏，无论哪个旦角流派都在演，只是各流派都选择适合发挥自己优长的片断，声腔的风格也有所不同。以四大名旦为例：梅兰芳、程砚秋二位先生只演《起解》与《会审》两折，尚小云先生从《起解》演到《团圆》，只有荀慧生先生从《嫖院》一直演到《团圆》，剧本是由陈墨香先生改编的。梅先生扮演的玉堂春，在头面的装饰上与众不同，《起解》与《会审》两折里，头上戴双光水钻顶花，也许这是他为适应国外演出所做的美化，因而保留下来的。程砚秋先生因中年以后体态发福，身材相对高大魁梧，穿用普通的罪衣罪裤已不适合，所以改系红腰包，穿红褶子。《六月雪·法场》中的窦娥也是这个扮相。藏拙寻巧，长善救失，是每一位表演艺术家成功的秘诀。
综上所述，《玉堂春》里一些看似简单的问题，京剧界的同仁们切不可轻视!
《佩森谈艺录》
天津古籍出版社
2013年6月出版返回搜狐，查看更多
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