第二幕终场，那段扣人心弦的重唱“这就是恶人应有的结局”缓缓响起，每一个音符都仿佛承载着正义与邪恶永恒不变的主题。随着最后悠长而深沉的音符落下，整个剧场在寂静几秒之后，雷鸣般的掌声如潮水般涌来，经久不息。那是对莫扎特才华的致敬，也是对 上海歌剧院与中国上海国际艺术节艺术中心合作，上海歌剧院全新制作的歌剧《唐璜》的不吝赞美。
著名指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠与中国上海艺术节节日乐团以其深厚的功底和细腻严谨的音乐处理方式，为这部经典歌剧注入了新的生命。 杨竞泽导演及舞美设计团队让欧洲中世纪故事在现代舞台焕发新生、绽放璀璨光芒。观众仿佛被带入了莫扎特所描绘的那个充满激情与矛盾的世界。
PART1.
莫扎特美妙音乐串起“唐璜”故事
《唐璜》序曲一奏响，就在音乐情绪上感染着观众。莫扎特精心打造的这段精彩的开场音乐，犹如故事的预告，带领观众踏上一段充满挑战的旅程。序曲中的每一个音符都跳跃着不安与期待，仿佛是对即将发生的一切，既兴奋又略带紧张的心情写照。
莫扎特通过音乐，巧妙地揭示了人性的多面性，正如唐璜的放荡不羁背后，是对自由与爱情的渴望。而剧中的其他角色也都因为各自的矛盾纠结而生动鲜活。这些复杂的情感与哲思，在莫扎特的音乐中得到了最完美的诠释，让人在享受音乐的同时，也对人性有了更深一层的理解。
许忠院长与中国上海国际艺术节节日交响乐团的默契配合，精准诠释了这部古典主义音乐的高峰之作，细腻处理了莫扎特音乐“动听悦耳”的迷人外表下蕴含的深邃内核。从演出伊始，便能感受到他对这部作品的深刻理解。每一个音符、每一个节奏的起承转合，都在他的指挥下精准无误地呈现出来。无论是激昂的快板段落，还是抒情的慢板乐章，他都能清晰地梳理出其中的逻辑关系，为乐团和歌唱家们提供准确的指引。他对力度的精准掌控，使得音乐的层次感更加丰富，尤其在一些需要细腻表达的段落，他能将声音弱化到恰到好处，让观众能够捕捉到每一个细微的音色变化。
在他的指挥下，乐池中的演奏家们与舞台上的歌唱家们紧密协作，交织融合，共同构建出了一个立体而生动的音乐世界，将《唐璜》的音乐魅力发挥到极致。
PART2.
“唐璜”的戏剧舞台
带领观众穿越中世纪的塞维利亚
在舞台上，一大一小两个复古式镜框成为了焦点。它们叠套在同一个空间，通过巧妙的折叠、切割、重置，旋转创造出一个令人惊叹的整体舞台视觉图形，展现出多面丰富的舞台场景功能。从司令官府邸的庭院到簇拥着村民的乡村；从唐璜华丽的府邸到夜晚的墓地，每一个场景都栩栩如生地展现在眼前，让人仿佛置身于故事之中，亲身经历那些激动人心或扣人心弦的时刻。这幅镜框就如同一幅画，唐璜们从18世纪的画中缓缓走近现代观众，也同时邀请着每一位观众跟随主角的脚步，一同穿越回那个充满神秘色彩的中世纪塞维利亚。
此外, 演出的舞台设计极具创新性，打破了传统舞台的界限，为观众带来了全新的观剧体验。在演出过程中，演员们的表演不再局限于舞台之上，而是巧妙地融入到观众席中。观众们惊喜地发现，自己能够近距离地欣赏到演员们最真切的表演，仿佛置身于剧情之中。这种突破传统的尝试，为歌剧艺术的发展注入了新的活力。改变了观众与表演空间的关系。观众不再是单纯的旁观者，而是在某种程度上成为了表演空间的一部分,能够更直接地感受到表演的情感张力和艺术魅力。
导演杨竞泽试图为观众提供一种全新的沉浸式体验场域。在保留了18世纪经典作品精髓的基础上，大胆采用了21世纪最先进的舞台技术。古典镜框代表着过去的辉煌与传统，它承载着历史的沉淀和文化的底蕴。而莫扎特的经典音乐，则如同一股清泉，流淌在人们的心间，唤起内心深处的情感共鸣。与此同时，现代的舞台视觉语言为整个表演注入了新鲜的活力和创意。当观众们看到那些仿佛从画中走出来的角色时，不仅被其精美的服饰所吸引，更被整个场景所带来的震撼感所打动。古典与现代的碰撞，不仅没有产生冲突，反而相得益彰，创造出一种全新的艺术体验。
灯光设计是舞台的灵魂之光。它可以营造出各种氛围和情感，通过巧妙的色彩搭配和光影变化，将观众带入一个全新的世界。或明亮热烈，或幽暗神秘，让舞台充满了无限的可能。此次的灯光设计由 上海歌剧院灯光设计刘沈辉挑梁，他曾担任歌剧《波西米亚人》、半舞台版歌剧《费加罗的婚礼》的灯光设计，中英联合制作歌剧《蝴蝶夫人》执行灯光设计等。他以独到的匠心，用色彩与光影编织出一幅幅梦幻的画卷。从温暖的橙黄到幽静的蓝紫，每一抹色彩都精准地营造出不同的氛围与情感，将观众缓缓带入戏剧世界。灯光不仅仅是照明，它是情感的引导，是故事的讲述者，让每一个场景都充满了生命力与感染力。
服装设计玛利亚·卡拉·里科蒂和化妆设计任小秋，力图还原 18 世纪的经典风格，从服装到化妆，每一个细节都经过精心雕琢 。设计师们深入研究了中世纪的时尚潮流和文化背景，力求为观众呈现出最真实、最华丽的视觉效果。华丽的丝绸、精致的刺绣和繁复的蕾丝，章显女性蜿蜒线条的裙装，贵族男士头戴精致的礼帽等，这些元素完美地展现了那个时代的文化魅力和艺术气息。演员们身着这些精美的服装，以及精心雕琢的妆容，仿佛从历史中走出来一般，让观众眼前一亮。
而在剧中，有两幕尤为引人注目的“戏中戏”——两次剧中宴会，更是将18世纪贵族生活的奢华与雅致推向了高潮。乐手们身着与剧中人物相匹配的18世纪服装，坐在精心布置的舞台上，用悠扬的旋律和深情的演奏，再现18世纪贵族宴会的风貌。与此同时， 上海歌剧院舞剧团的舞蹈演员们也穿梭其中，从优雅轻盈的宫廷舞步到热情奔放的民间舞蹈， 与上海歌剧院合唱团，共同为整个舞台增添了无限活力与魅力。
PART3.
艺术家生动演绎，各角色活灵活现
一对主仆 ：
风流唐璜 & 诙谐侍从雷波莱罗
唐璜与他的仆人雷波莱罗之间呈现出一种复杂且多维度的关系，既是一主仆，又包含了性格上的互补与冲突。通过这两个人物之间的互动，莫扎特和达·彭特巧妙地探讨了权力、道德以及人性等多个主题，为观众呈现了一个既富有娱乐性又发人深省的故事。
唐璜作为这部歌剧的中心人物，歌剧的故事、音乐都紧紧围绕着他的一举一动。莫扎特笔下的唐璜是一个充满魅力、勇敢无畏但又极其享乐不羁的人物。他对女性有着强烈的欲望，追求爱情的刺激和征服感，无视社会的道德和伦理约束。
莫扎特用抒情男中音来表达唐璜的奔放、自由、多情的人物形象，男中音那带有磁性、宽厚的声音在表达对女性爱慕时显得情真意切、感情丰富。在剧中饰演唐璜一角的是来自意大利的 低男中音歌唱家卢卡·皮萨罗尼。皮萨罗尼因擅长演唱莫扎特的歌剧而闻名，同时他演绎巴洛克风格的作品和罗西尼作品也很优秀，是活跃在当今表演领域最具个人魅力和多才多艺的歌唱家之一。
皮萨罗尼把剧中的唐璜刻画的入木三分，活灵活现。为观众展现了唐璜潇洒不羁、充满魅力的绅士气质。熟知，莫扎特为“唐璜”披上了最迷人的旋律。第二幕中，唐璜怀抱吉他站在窗下用温暖而优美的声音演唱的意大利式小夜曲“请你到窗前来”，是一首优美的男中音咏叹调。伴着 声乐指导阿莫雷蒂弹奏的古钢琴奏出的细腻温润的小夜曲旋律，皮萨罗尼的唐璜高贵深情，他试图用一种几乎可以触碰到灵魂深处的声音开始了演唱。整首歌曲充满了优雅和浪漫的气息，皮萨罗尼温柔的声音柔和、富有韵味，歌声充满爱慕与希望，情感似逐步递进般将唐璜不达目的不罢休的决心表达出来。想必，在如此甜言蜜语的攻势，是多么容易让不谙世事的女子跌入蜜罐。还有那首唐璜与采琳娜的经典爱情二重唱“让我们携手同行”，不仅在旋律和和声上富有创意，更在演唱技巧上展示了歌唱家极高的艺术水准。皮萨罗尼通过细致入微的声音处理和情感表达，将唐璜的甜言蜜语、狡黠与诱惑力展示得淋漓尽致。
与唐璜的性格形成鲜明对比的是雷波莱罗，他胆小怕事，谨慎小心，对主人的行为常常满腹牢骚却又任劳任怨，为唐璜竭尽全力满舞台的上蹿下跳，是这部歌剧中重要的调色板，在剧中起到搞笑、调侃、惹祸、串联等不起眼却不可或缺的作用。 雷波莱罗在某种程度上可以被看作是唐璜的镜子，通过雷波莱罗的视角，我们可以了解到唐璜的内心世界和他行为背后的动机。
此次饰演雷波莱罗的是 男低音歌唱家阿德里亚诺·格拉米尼，雷波莱罗最为著名的咏叹调非“夫人，请看这名单”莫属， 诙谐夸张之余尽显人物狡黠。这首男低音咏叹调由一系列快速重复的音符构成，阿德里亚诺·格拉米尼在诠释这段“前快后慢”的唱段时，前半段展现出了男低音特有的沉而不笨的别样灵巧，后半段的慢速唱段则表演生动。这首富有情感又带有讽刺意味的杰出咏叹调在歌唱家的精妙诠释下博得观众会心一笑。
复仇之网：
复仇女神安娜 & 爱恨交织埃尔维拉 & 绅士风度奥塔维奥
在《唐璜》错综复杂的人物纠葛中，安娜、奥塔维奥与埃尔维拉，三位性格迥异却命运相连的人物，因共同的敌人——唐璜，而结成了一个非同寻常的三人复仇小分队。他们的故事，如同一幅细腻而又激烈的画卷，缓缓展开在世人面前。
一心要报杀父之仇的安娜是正剧形象，她的歌声交织着忧伤与悲愤，作为一个柔弱女子，她对于爱情充满着向往同时也非常渴望得到男性的保护。她原本拥有一个幸福的家庭，却因唐璜的一时冲动失去了父亲，自此，“复仇”二字便成了支撑她活下去的动力源泉。在剧中饰演安娜的是 女高音歌唱家伊莉莎·维尔齐耶尔。作为偏向于戏剧型的女高音，安娜的咏叹调充满着激情和愤怒,表达了安娜内心的痛苦和矛盾。“现在你知道他是谁”出现在第一幕，她确认唐璜就是杀父仇人后一段极度悲伤的唱段，伊莉莎·维尔齐耶尔的演绎经验老道，极富戏剧张力，在她的歌声中能体会到安娜歇斯底里的怒吼，表现出其被愚弄的愤怒和对复仇的急切。
在莫扎特笔下，埃尔维拉的女性形象立体丰富。 作为曾经被唐璜抛弃的情人之一，她内心深处既有对于那个负心汉深深的憎恶之情，同时也存在着一丝丝无法割舍的留恋之意。 这样矛盾的心态反映在其演唱风格上，则表现为一种游移不定的状态——时而激情澎湃、愤慨难平；时而又温柔细腻、充满期待。此次胜任这一角色的是女高音歌唱家莫妮卡·萨内丁，尽管这一抒情女高音角色在剧中一直纠结徘徊，但歌唱家的演绎却十分到位，将埃尔维拉的矛盾与痛苦展现得淋漓尽致。莫妮卡·萨内丁在咏叹调“多么可怕的罪孽” 中，无论是技巧还是对人物的情感把握都演绎得当，展现出埃尔维拉的复杂心情，诠释了一个女人在爱情面前既坚强又脆弱的真实面。
安娜的未婚夫奥塔维奥稳重沉着、有绅士风度，勇敢地保护着自己的爱情和正义。由 男高音歌唱家胡安·德迪奥斯·马特奥斯饰演。奥塔维奥在剧中拥有两段精彩绝伦、音乐性格截然不同的咏叹调，因其优美旋律，已然成为当今音乐会上广受欢迎的男高音独唱曲。第一幕中的“她心情平静”，旋律极其优美抒情。胡安·德迪奥斯·马特奥斯极为连贯、柔和的声音控制，虽没有辉煌的高音和华丽的花腔，但始终在男高音的“换声区”附近游移，极为考验演唱功力和艺术素养，在他优柔、舒缓的音色里，能感受到他对于心上人安娜此时心情的怜悯和拳拳爱意。
欢喜冤家：
甜美可人采琳娜 & 老实憨厚马赛托
莫扎特通过对采琳娜和马赛托这对欢喜冤家的刻画，为我们展现了一幅生动的爱情画卷。他们的歌声和表演在舞台上交织出了一个个动人的场景，让观众们沉浸在他们的情感世界中，感受着爱情的甜蜜与苦涩。
农家女采琳娜是《唐璜》中极为亮眼的存在。作为一个来自乡村的女孩儿，她身上没有丝毫世故的气息，有的只是那份天真无邪与对美好事物无限向往的态度。她的歌声也总是充满了欢快活泼的气息，如阳光般温暖人心。少女的情感徘徊和经不起诱惑的幼稚，都在莫扎特的音符里展现。饰演采琳娜的是 女高音歌唱家克莱尔·库伦，在她可爱迷人的诠释下，采琳娜这一角色显得机灵又乖巧。采琳娜在这部歌剧中拥有两首优美的咏叹调和一首脍炙人口的二重唱，在“鞭打我吧”这首咏叹调中克莱尔·库伦用音色的不同变化和出色的表演，撒娇般解除了未婚夫马赛托的怨气，并重归于好。
马赛托是一个忠诚、善良但行为有时显得鲁莽的角色，他的性格为歌剧增加了喜剧元素和人物之间的复杂互动。出演该角色的是 男低音歌唱家黄俊鹏，在第一幕中“好的先生，我已明白”的唱段中，马赛托被激怒了，然而，面对强大的唐璜，他虽感到无比愤怒，但也只好忍气吞声，用这首咏叹调表述了“马赛托式”的愤怒。黄俊鹏的演绎将马赛托思维简单、易冲动又肤浅的个性诠释得十分到位。
采琳娜和马赛托的故事不仅仅是一段简单的爱情故事，它还反映了人性的复杂和多面性。采琳娜的虚荣和迷茫，马赛托的嫉妒和猜疑，这些都是人性中不可避免的弱点。然而，正是通过他们的经历，我们也看到了人性中美好的一面，那就是爱与宽容的力量。
道德和复仇的悲剧形象：
安娜的父亲司令官
《唐璜》的剧情，基本上是沿着两条主要线索齐头并进式的展开。其一是唐璜的情欲追求，其二则是对唐璜的惩罚。安娜的父亲，正是剧中“审判唐璜”这一戏剧动作的执行者，由 男低音歌唱家鲁本·阿莫雷蒂饰演。在歌剧第二幕尾声前，死去的司令官化为石像再次出现，鲁本·阿莫雷蒂的演唱，宏大浑厚的音色给予观众震撼的享受，也将庄严肃穆的正义感彰显到极致。
昨晚，莫扎特歌剧《唐璜》的旋律还在耳边回响，那百年前的故事仿佛就在眼前。忠诚与背叛、欲望与克制、复仇与宽恕……这些永恒的主题，跨越时空的界限，直击我们的心灵深处。演出虽已落幕，但莫扎特的音乐却如同璀璨星辰，照亮了我们对真、善、美的追求之路。每一个音符，都是对人性深度的细腻探索，让人意犹未尽，沉醉不已。
今晚， 中国组也将登上舞台，为观众继续演绎这部不朽的经典。让我们一同期待！
2024/11/16 卡司一览
唐璜：张扬
雷波莱罗：余杨
安娜：徐晓英
埃尔维拉：王柏龄
奥塔维奥：蔡程昱
采琳娜：熊郁菲
马赛托：黄俊鹏
司令官：鲁本·阿莫雷蒂
撰文：叶琳娜
摄影：曹家苗返回搜狐，查看更多
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