莫晓松：形真意远
整理编缉_《当代国画》
文章来源_网络
莫晓松是中国当代画坛中一位备受关注的优秀工笔画家，其作品常在美术界的重要展览中斩获奖项，如作品《春到红墙》获得中国当代花鸟画艺术大展金奖，作品《石痴米芾》《荷塘》《暗香》分别入选第七届、八届、十届全国美展，还有作品《荷塘逸趣》参加百年中国传统画展、作品《清荷》参加首届中国传统画作品欣赏展等。
莫晓松：
1964年生于中国甘肃陇西，北京画院艺术委员会副主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，全国青联委员，艺术品中国资深艺术顾问。1986年毕业于西北师范大学美术系，2000年就读于中央美术学院郭怡宗花鸟画高研班。
出版有《名画经典》《莫晓松工笔花鸟画作品选》《中国花鸟画名家技法讲座－莫晓松扇面艺术》《中国近现代名家精品丛书－莫晓松工笔花鸟作品精选》《当代名画－莫晓松》《当代名家技法解析－莫晓松工笔花鸟作品》《莫建成莫晓松画集》等。作品入编《中国当代花鸟画》《中国现代花鸟画全集》《中国现代美术全集》等学术著作。
《莫晓松：形真意远》
文/王平
著名评论家、中国美协副秘书长
在早期创作的一系列工笔绘画中，莫晓松以大面积铺染的强烈色彩给大家留下了深刻的印象，虽然某些作品的表现风格类似于传统的金碧花鸟画，但画面中也形成了不同于古代绘画的视觉体验。准确地说，莫晓松的花鸟画实际上是在中国传统绘画主观敷彩观念的基础之上，吸收了近现代“京津画派”中于非闇、俞致贞等画家的色彩语言，虽然整体的色彩感受非常热烈和强烈，但却始终没有滑向热闹和喧闹，特别是他笔下施染的红色，仿佛故宫的红墙一般富丽而典雅、古艳且沉稳，这是莫晓松当年获奖作品中色彩上的重要特征。
而如今，莫晓松的花鸟画路径已然十分宽广，尽管他在创作上起步于工笔绘画，但在后来的作品中将工笔与白描结合起来，形成了类似于北宋崔白和元代王渊的绘画风格，以淡化色彩的形式来凸显水墨艺术的亲和之气。清代山水画家王翚曾说：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”而在莫晓松的绘画中，即是用元人的笔墨来追踪宋代花鸟画中的形神，尤其是在水墨白描一类的作品中，虽然遵循着传统工笔绘画中“三矾九染”技法体系，但最终确定其特色风格的仍旧是纯粹的水墨语言。
整体来看，莫晓松近期的花鸟画在追溯宋元风格的同时，也融入了当代画家对于形式构成的思考。他的水墨花鸟作品，经常以泼墨、积墨以及抽象的水墨渲染作为底色，先铺展并生成氤氲的水墨氛围，然后借助具象的花鸟造型加以点缀，从而将观众引入现实世界的场景，这种结合既体现了莫晓松对于现代形式和视觉张力的营造与强化，也展示出他对于生活的完美转换和个性化的语言处理。因此，我们在欣赏莫晓松的花鸟作品时，往往能够感受到一种“形真意远”的审美境界，既强调了物象动态造型的真实性，又营造出一种因“悠远”而形成的静气与空灵。
从当代花鸟画坛的创作现状来看，莫晓松的绘画作品无疑给予了我们一个“样板”式的参考依照，他切实做到了将写实造型的强调与写意境界的格调对接起来，作品既追求宋元花鸟绘画的意境与品位，也结合着现代的视觉体验和审美潮流，最终构建出属于自己的语言样式。他的探索不仅印证着“一手艺术伸向传统，一手艺术伸向生活”的重要性，而且彰显着将传统与生活融为一体的现代艺术追求，这正是值得我们从莫晓松花鸟画中汲取的精髓与品质。
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