姜凤山先生
回忆起自己当年拜徐兰沅学琴，姜凤山说，徐先生教琴，不全拉，就教一下，全靠自己琢磨。“我父亲听了都腻，说我‘怎么老拉一个字儿啊?’我说就这一个字儿还没会呢。我练琴，师傅在一边听着，有时候听这回对了，让我再拉一次；再拉的时候，又错了，得再找感觉去。”
学琴时，姜凤山的椅子后面别着一根棍，杵着腰，练琴时不能让棍掉了。他说，直到现在，他在拉胡琴时还保持着端正的姿势。“多大调门，使多大力气，得使巧劲儿。拉琴要耳到、心到、手到，在心里头投入。过去拉琴还讲究姿态，身不动膀不摇，稳稳当当，不能摇头晃脑。场面场面，一场之面。演员是主角，胡琴是伴奏者，不是演奏者，得像花盆托着花一样，托着演员，不能喧宾夺主。否则就是搅戏。观众看他还是看你 ?”
“现在的琴师都比我强，他们有谱子就能拉。京剧讲韵味，每个字有技巧，轻重缓急，抑扬顿挫，谱上的字写不出来，全靠自己苦练。比如小开门，那是基础，手里的功夫全在小开门里。现在拉琴，不注意节奏，表现自我的多。节奏快，手也快，好像说你看我拉得多溜 !这就出规矩。拉琴讲究快不慌、慢不坠，一个字一个字让人听得清楚、听着舒服。”姜凤山说，为不同流派的京剧名家操琴，有不同的讲究。“他的唱腔美，我拉得美，美到一块儿去才和谐。弓子得拉出一条线，不能拉出一大片。仨手指头里，徐兰沅、梅兰芳，各种拉法都有，别给拉没了。”
虽说“工欲善其事，必先利其器”，但姜凤山同样认为，手艺不行，多好的胡琴都不行。他们当年学琴，不仅是拉胡琴，横的、竖的都得会 (横的指笛子，竖的指京胡、月琴、三弦等 )，还教京剧曲牌，吹拉弹唱样样灵光，学得特别瓷实。他说，过去吃这碗饭没有上班制，崇名师访高友，谁拉得好，上谁家向高人请教。现在很少有人这么做，都是上班制，看着谱子排新戏。但是，关键还是要研究戏曲。“研究生研究什么 ?理论学得再好、英文学得再好，唱戏老砸锅也不行。干什么吆喝什么，唱戏就把戏唱好。画家研究画画，书法家研究书法，唱得不好怎么叫唱戏的 ?
《人民日报海外版》 2008年 2月 29日 返回搜狐，查看更多
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