马星培 别署暗香草堂，重阳楼，不舍斋。1949年生，浙江鄞县人。师从海派著名花鳥画家钱行健。从艺六十余载，潜心耕耘，具扎实的笔墨功底。以小写意及兼工带写花卉翎毛见长。崇尚历代优秀传统画风的继承与研究，致力于大众审美取向的创作。在坚守传统的基础上稳步求新发展，作品题材丰富，画风质朴，笔墨清新，雅俗共赏。受到众多的藏家和爱好者的青睐。
现为上海书画院画师，上海名家艺术研究会员，上海闵行区美术家协会会员，上海虹口区美术家协会会员，上海浦东新区美术家协会会员，上海中国花鸟画艺术沙龙会员，上海黄浦画院画师，上海崇恩书画院画师，上海海墨画会画师，上海华侨书画院画师，上海收藏书画院画师，上海民建书画院画师。
宋元傳承呵意蘊 丹青俊美渡時代
—記著名畫家馬星培
史 峰
繪畫藝術作為一種表達文化意象的“技術”，僅憑個人愛好和閉門獨修，是無法功觸精髓技修完美的。要在丹青藝術的修煉中，得成到精工奇技，需要師從名家得秘教。
著名畫家馬星培先生，能在畫壇嶄露頭角，修成熟技，顯然與師從著名海派大家錢行健有緊密的傳承關係。他技從大家修，再經六十載的丹青磨礪，最終也站在了藝術潮頭。
他的花鳥創作，綜合現代海派、傳統文人畫、宋元宮廷畫的源流，以宋元寫意彩繪花鳥為筆墨主導，師古創新，形成了筆墨明快灑脫，意境深遠高雅的畫意風格。
特別是他把宋元勾染重彩的工筆技法，巧妙地過渡到小寫意表現形式，筆墨方式更為愜意悅動，繪製花鳥就湧發出了許多意會形態的瀟灑觀，在很好繼承了傳統技法的同時，消除了雙鉤填重彩的工筆呆板，畫質由過於嚴謹改換成清新自然的藝術面貌，而這種藝術面貌體現的正是新時代人們審美的趣旨，活潑悅目，是取意雅俗共賞的抒懷。
從這個角度來說，馬星培的花鳥作品是從歷史的深處走過來，再經由當代審美格調的溶入，有了筆墨緊隨時代的主動探索成果！所以，我們看他的花鳥畫，既有古典的高貴，也有時代的精神。他用一個甲子的筆墨修煉，為當下畫壇提供了花鳥創作的新格局。
師古是他向傳統致敬，然後向古典求取真經的磨礪為基礎。在眾多歷史名家的繪畫體系中，他非常崇尚黃徐兩派的筆墨手法。從畫面體現出來的韻味上來看，可以非常清晰地體驗到黃荃花鳥的精密嚴謹和色彩璀燦的風格，當然對徐熙精毫著色觸紙柔潤的筆墨鋪陳手法也有嫺熟把握，從容有度，兼收兩家，除弊就益，擁有了自己花鳥畫創作方向，豔麗含蓄優雅，奔放歸意內涵，寫意主修旨趣，筆墨值守嚴謹，這正是食古而化的才華體現。
藝術性與裝飾性的完美統一，是馬星培花鳥畫所取得的另一藝術成果。花鳥畫一直有兩種品質流向，一是過度追求文人風尚，以畫“不像”為得意，這樣的畫質雖然盡隨心意，但絕不會取悅眾意，因為文人的心意品質趨向“無”，以“空靈”為追求，所以畫面會顯現出過多的隱澀，許多文人畫大眾未必能看出味道，失去了太多的裝飾效果。
另一種流向就是畫質過於複製的俗觀，繪製花鳥沒有藝術家的思維情感融入，筆墨機械，僅為裝飾，忽視了藝術價值。花鳥畫的裝飾效果和藝術品質，似乎水火不能兼成，難成統一。馬星培先生在文人畫的“空靈”與裝飾畫的“美觀”之間，找到了雅俗橋通的藝術火候，讓花鳥畫達到了可觀賞、可收藏的新境界，讓大眾在裝飾生活環境的同時能享受藝術魅力，這就是他的藝術價值觀所取得的卓越成果。
宋元傳承呵意蘊，丹青俊美渡時代。馬星培的花鳥畫，在探索工寫結合的藝術洗煉中，善於借助當代現代審美意識去合意丹青趣味，以開拓的意識形態構建起花鳥畫的新時空，走向新境界。這不但是花鳥藝術的功勳，更應該是藝術與時代的接洽，推而廣之，他的花鳥創作上的功成與收穫，也是緊隨藝術大潮的時代指向！
2018年11月20日
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。返回搜狐，查看更多
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