当雷德利·斯科特的《角斗士2》（Gladiator II）在影院上映时，观众不仅被宏大的场面所震撼，更被影片中令人陶醉的声音设计所吸引。这部R级史诗巨作，无疑是下半年最受瞩目的好莱坞大片之一。然而，蔓延在国内的票房噩梦却让人有些诧异。累计票房仅3931.2万，让许多影迷为之扼腕。不过，这部影片的声音制作团队可谓是好莱坞的一大亮点，尤其是来自Phaze UK的声音总监马修·科林吉（Matthew Collinge）和丹尼·希赫（Danny Sheehan）的精彩分享，揭示了我们在银幕上听到的那份震撼背后的故事。
在制作过程中，声音总监马修·科林吉和丹尼·希赫清楚地知道，声音是影片叙事的重要元素。导演雷德利·斯科特希望在剪辑的初期，就能将音效融入影片中，甚至在影片的早期阶段就开始处理人群的声音。科林吉表示，斯科特强调，罗马军队的武器声音必须比努米底亚军队的更精良，他希望通过声音来传达出罗马武器独特的金属风格。这样的处理不仅为战斗场景增添了层次感，也增加了影片的观众参与感。
更为独特的是，科林吉和希赫在片场的工作中，引入了许多现场录音，尤其是在角斗场的犀牛战斗场景中，他们特意提供了早期设计的犀牛叫声，这些声音不仅强化了场景的氛围，还帮助催动了群众演员的情绪。这种创意不仅让背景音更显真实，也让观众感受到来自历史残酷角斗场的紧张氛围。
制作过程中，录音团队与后期声音团队的紧密合作是确保影片音效质量的关键。科林吉和希赫早期与剪辑师的沟通，使他们能够在马耳他现场亲自录制人群声音，通过拍摄现场的录音师收集到的欢呼声、嘘声、角色口号等等，打造一个生动的音效工具包，以增强观众的参与感。正是这种细致入微的准备，为影片奠定了坚实的声音基础，使得观众在观影中能更好地感受到人物的情感变换与剧情发展。
在具体的录音操作中，他们使用了Sound Devices Scorpio作为核心设备，搭配Zoom F3和Sennheiser MHK 8040麦克风阵列，确保了多麦克风的灵活运用。这种方法允许他们捕捉到丰富的声场，不仅仅是一个立体声的体验，而是创造出一种充满生命力的动态音效，使得斗兽场的观众们听起来像是一个独立的角色，活灵活现地参与着每一场战斗。
当谈到影片中拍摄那些庞大且充满反应的观众声音时，科林吉和希赫特别提到，Symbolic Sound的Kyma和The Cargo Cult的Envy插件在制作过程中发挥了极大的帮助。这些工具帮助团队处理了众多观众录音的细节，通过调整音效的延迟、滤波和音高，实现了在保证清晰度的情况下，打造出浓厚的规模感与空间感。这种精细化的处理，最终使得每一场战斗的氛围都充满了张力与情感，犹如一场交响乐般，层次分明且韵味无穷。
提到战斗声效的设计，科林吉指出，对于斗兽场中武器的声音设计，他们特别着眼于投石机和弩炮发射的声音。为了赋予每个音效独特的个性，声音设计师们花费了大量心思，让声音不仅仅是简单的撞击，而是能够在视觉与听觉中实现交响化的表现。通过对不同声音频率的巧妙运用，让每次箭雨的撞击都能在观众耳中留下深刻印象。
对于箭矢的声音制作，科林吉透露，他们甚至利用了3D打印技术制作箭头，以实现音效的精准匹配。他们通过调整箭头的空腔构造，改变了声音的音高与和谐，我们听到的每一声箭矢的飞行与撞击，都是经过细致的设计与制作。更有趣的是，团队将动物和人类的叫声与箭矢声效结合，使声音更具穿透力，增强了战斗场面的情感深度。
在试图制造出犀牛的声音时，工作团队遇到了不小的挑战。声音设计师艾伦·斯科洛萨（Alyn Sclosa）使用了各种动物的录音元素，将强大与脆弱结合，实现了犀牛在战斗中的细腻表现。这种音效的变化，恰好与画面的剪辑相结合，为观众带来了情感的共鸣，恍若穿越回古罗马的斗兽场。
影片的终混在Twickenham Studios完成，混音团队在这里将整个声音层次与细节进一步打磨，以确保影片的最终呈现。值得一提的是，由晴川音频团队的助理混音师汤姆·梅林（Tom Melling）等人，通过构建单声道子路径和延迟，可以更好地模拟5.1/7.1声道效果，从而增加空间感，提升沉浸体验。这些“幕后英雄”的工作，使得影片更具层次感与真实感，进一步吸引着观众的注意。
《角斗士2》不仅仅是一部史诗般的视觉盛宴，它的声音制作更是引领了观众走入了古罗马角斗场的世界，产生了强烈的沉浸感与共鸣。整个音效团队的努力，让这一部作品不仅是影像的叙述，更是声音的交响曲。返回搜狐，查看更多
责任编辑：