莆仙戏，这一古老的福建地方戏曲，以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，吸引着无数剧迷和研究者的目光。文章即将深入探讨莆仙戏的历史背景、艺术特点以及其在现代社会文化中的重要性。
一、莆仙戏的背景与历史发展
莆仙戏，又称“兴化杂剧”或“兴化戏”，是中国现存最古老的戏曲剧种之一，起源于南宋时期，受宋杂剧的影响，形成于福建莆田及仙游地区。它的诞生恰逢中国戏曲发展的重要阶段，标志着传统戏曲艺术的逐渐成熟。2006年，莆仙戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这不仅是对其文化价值的认可，更是对这一古老艺术形式保护的号召。
二、主要主题与思想
莆仙戏的主题和思想多以民间故事和地方历史为主，体现了福建丰富的文化和民俗。在这些戏剧中，演员通过精湛的表演将故事娓娓道来，展现了人们对生活的热爱和对社会伦理的思考。莆仙戏不仅仅是一种娱乐形式，更是承载了历史、文化和人性思考的载体。正如刘念兹在《南戏新证》中所述：“莆仙戏剧目数量之多，无与伦比，其研究价值和文化价值早已超出普通地方戏的范畴。”
三、艺术特点与表演风格
莆仙戏的艺术表现形式独特且丰富。它沿袭了南戏的旧规，原有角色包括“两生、两旦、靓妆、末、丑”七个角色，俗称“七子班”。在清末时期增加了一名老旦角色，后又加入了不少新角色，至今仍保留了宋代杂剧的称谓。“靓妆”一角更是特殊，展示了莆仙戏的传承与创新。
莆仙戏的表演程式优雅且细致，演员通过肩部带动肢体运动，独特的表演形式吸收了提线傀儡戏的艺术精华，使得角色的唱念做打都保留着傀儡戏的韵味。乐器使用方面，早期的莆仙戏仅有锣、鼓、笛三种，随着艺术的发展，演奏形式日益丰富，现存的音乐曲牌超过了1000种，锣鼓曲式纷繁复杂，显示出丰富的地方特色。
四、人物塑造与情感表达
莆仙戏中的人物形象多样，各角色有着鲜明的个性和动机，演绎层次分明，且通过生动的对话与情节推进，展现了人性的复杂与美好。在戏剧中，角色间的关系可以是亲情、爱情、仇恨或忠诚，这些情感的交错构成了戏剧情节的深度。例如，在一些经典剧目中，角色的内心挣扎和情感纠葛引起了观众的强烈共鸣，使得每一场表演都成为了一次感人的心灵旅行。
五、结构与叙述技巧
莆仙戏的结构布局遵循了传统戏曲的叙述方式，尤其重视情节的起承转合和高潮设置。其叙述视角通常以观众的视角出发，结合角色的内心独白，让人容易代入。在时间的处理上，莆仙戏巧妙地运用插叙等手法，将不同的时间线交织，增添了情节的发展紧凑感，这样的叙述模式使观众在欣赏表演的同时，不自觉地体会到作品所蕴含的人生哲理。
六、个人观点
作为一名书评人，我对莆仙戏的欣赏与推崇源于它真实与细腻的艺术表达。它不仅是一种简单的娱乐形式，更如同一座文化的博物馆，承载着福建的历史、风俗及人们的情感。尤其是在现代社会中，莆仙戏仍然能够触动人心，其传递出的情感价值和文化内涵尤为珍贵。在阅读有关莆仙戏的文献与剧本时，我常被其中流畅的唱腔和感人的故事所打动。尤其是当演员一开腔，方言的韵律与音调便深入内心，顿时产生了一种心灵共鸣。
七、结尾总结
总的来说，莆仙戏作为福建丰富的民间文化资产，其独特的艺术风格和深厚的历史底蕴，值得我们关注与保护。对于热爱戏曲、追求传统文化的读者来说，莆仙戏无疑是一本值得细细品味的文化宝典。无论是在传统的剧场观赏，还是在书本中重新回味，莆仙戏都将带给观众无尽的感动与思考。它不仅仅是戏曲的展示，更是对过往文化的传承与对人性深邃的探索。希望未来有更多的人能够接触并喜爱这一古老而珍贵的戏曲形式，让莆仙戏的光彩在新时代焕发新的生命。返回搜狐，查看更多