中国美术馆学术邀请系列展——赵振川山水作品展在京举行_艺术_先生

中国美术馆学术邀请系列展

2024.12.23——2025.1.2

展览时间

2024年12月23日至2025年1月2日

展览地点

中国美术馆一层6厅「北京市东城区五四大街一号」

开幕地点

中国美术馆一层6厅「北京市东城区五四大街一号」

展览前言

赵振川是长安画派的承继者，在继承和发扬长安画派的精神同时兼收并蓄形成了新的艺术风格。赵振川的父亲赵望云开宗立派，对现代中国画的转型发展作出了巨大的贡献，并培养出了黄胄、方济众、徐庶之等艺术大家，赵振川自幼在艺术家庭中耳濡目染，在山水画的道路上几十年如一日的辛勤耕耘。 1994年《赵振川山水画展》在中国美术馆举办，此后他的山水画作品引起学术界的广泛关注，张仃先生称作品《戈壁春居》古人无此皴法，并撰文《长安画派后继有人》。

赵振川的水墨画在当代山水画史上是有独特意义的，在绘画中他把注意力主要放在最普通的高原地貌：如塬、如梁、如坡、如沟、如坎、如岭之中，突破了常规山水画繁山复水之幽僻，而向平民生活情趣与独特人文倾向开拓。这种观看方法与表达，显然也是赵望云那种一生关怀民生的思想在赵振川山水画上一种曲折的反映，亦是八年上山下乡的知青经历所带来的生活本身的真实感和厚重感。20世纪90年代前后，赵振川的山水画展露出厚重中不失灵动、宏阔中饶有意趣的风采。进入21世纪以来，他山水画的艺术个性越发鲜明，融化了传统笔墨，自成格局，造化与心源、功力与激情、笔墨与形象更加契合无间，收放自如。赵振川从长安画派这一变革理念出发，又在中国现代主义对传统语言的冲击与重识中，最终铸就了他自己对中国画的理解与探索，使之升华到具有文人笔墨精神境界高度的山水画。

中国当代水墨艺术需要一种来自于历史的文化图像志记忆，同时还需要保留自然所隐含的诗性意境，比如荒寒与荒率，苍凉与淡然，这些审美的超然意境，对于我们当下的心灵有着巨大的净化作用，这只有通过艺术家以个体笔墨的修养转化之后而卓越地表现出来，以此可以弥补现代性短暂匆忙的时间性，让感知获得深度，我们在赵振川的作品上看到了水墨艺术所带给世界的深度时间与自然之爱。

赵振川艺术简历

1944 年 1 月，生于西安，祖籍河北省束鹿县（现辛集市）。从小受家庭环境熏陶，耳濡目染，随父赵望云先生学习中国画。1962 年，进入中国美术家协会西安分会中国画学员班学习。1964 年底，响应知识青年“上山下乡”的号召，到陕西陇县山区插队劳动锻炼八年。1978 年，调入陕西省美术家协会从事专职中国画创作。1987 年，被任命为陕西美术馆副馆长主持日常工作。1998 年被陕西省委任命为陕西省美术家协会党组成员，并主持协会业务工作十余年。

国家一级美术师。曾任中国美术家协会理事，中国美术家协会第二、三届中国画艺术委员会委员，先后受聘国内多项大型画展担任评委。受聘为北京大学艺术学院中国画高级研修班导师。陕西省第四届文联副主席，陕西省第八、九、十一届政协委员，西安交通大学人文学院中国画研究方向硕士生导师。

现为中国画学会副会长，文化部艺术发展中心中国画创作研究院副院长，黄胄美术基金会常务理，中国人民大学客座教授。陕西省美术家协会第四、第五届名誉主席，陕西长安画派艺术研究院院长，陕西国画院名誉院长，西北大学艺术研究院名誉院长。西安美术学院客座教授

从艺以来，中国画作品先后入选第四、七、九、十、十一届全国美术作品展和“百年中国画展”，大量作品参加国内外大型提名展、综合画展、邀请展。许多作品先后获省级、及国家级奖项。部分作品先后被中国美术馆、故宫博物院、中国国家博物馆等机构及个人收藏。数十幅作品参加赈灾义卖及扶贫活动。个人画集出版数十种。举办个人画展数十次。中央电视台和地方电视台及报纸杂志等重要专业媒体均有专题报道。

获国务院授予“有突出贡献专家”称号、陕西省“德艺双馨文艺工作者”称号。

展览现场