关山月 铁骨幽香
关山月（1912-2000），著名国画家、教育家、岭南画派代表人物。擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。
今天我们给大家展示的是他雪里红梅图，真是美不胜收！
关山月 一笑暖千家
梅花傲雪怒放的品性，使关山月先生产生了深深的爱梅情怀：一生甘当追梅、画梅、品梅的使者，用梅花之高洁愉悦身心，陶冶情操，把自己所思所悟与梅花融为一体，为梅而歌，为梅而醉。正因为此，关先生的每一幅画作总给人一种正气凛然、浑厚凝重的感受。这种精神内涵时而显露于墨端，时而隐藏于帷纸背后，给人以遐想，予人以震撼。
关山月 雪里见精神
关山月 雪梅图
关山月 双清图
关山月 春消息
关山月 雪梅图
关山月 报春图
关山月 报新春
关山月 一枝雪态万点春光
关山月 迎春图
关山月 铁骨幽香梅报春
关山月 雪梅图
关山月 倩影醉春风
关山月 一枝雪态万点春光
关山月 雪梅图
关山月 雪梅图
关山月 雪梅图
关山月 雪梅俏笑报新春
关山月 雪梅图
关山月 俏不争春 1973年作
下面这段视频的艺术价值非常高，从视频 5分05秒到30分 完整的记录了关山月先生一幅梅花图的绘画完成过程，是学习梅花绘画及研究关梅难得的资料。
关山月：画梅十例
正文
一. 工笔双钩白梅
初学应从写生入手，表现方法可借鉴于临品。写生时首先应根据画面构图的需要进行选择而有所取舍；同时对梅的生长规律，特征要深入观察分析，画花在注意其阴阳向背以及新蕾、初放、盛放、残、谢等的区别。
双钩花瓣要圆，老干新枝要注意质与势的不同。双钩不着色，即中国画的“白描”，它跟西洋画的素描不同，素描刻画形象侧重明暗而以“面”为主，白描则偏重物象结构的刻画而以“线”为主。
二. 工笔双钩着色红梅
先以墨线双钩花与干，钩线时要注意花瓣与枝干用笔的区别，老干新枝用笔的不同。着色时要注意花的全放、初放与新蕾的色调变化，在深、浅、浓、淡的色阶中，可以采用撞水或撞粉法，但要防止用色妨碍笔墨。
中国画用色与西洋水彩不一样，中国画的工笔双钩以墨线为基础，色与笔墨不能互相抵触，要使之互相配合，互相补充，相得益彰。
三. 工笔没骨粉写白梅
没骨是写“面”而不是勾“线”。即尽可能用最简单的笔势写出物象的形体，写出物象的结构关系。
着色方法与西洋水彩也有差别，因没骨用笔同样要求体现写的笔意，如用五笔写出五瓣梅花，第一笔要写出花瓣的形象，又要讲究写的笔意，着色时要求每一花瓣都有色的变化，最好用色纸以粉写出没骨白梅。
画花须、花蕊、花蒂时除注意笔势外，还应注意蒂和花与枝的相互关系。同时也要注意花与蕾的阴阳向背，在点画花蒂时要注意用笔的取势走向。
四. 工笔着色雪里红梅
画干时要注意积雪处留空，补以渲染加强雪的气氛和空间感。着色后因黑的老干和红的花朵以及白的积雪互相映衬，红梅红得便格外艳丽、更有生气。
如用熟宣写工笔红梅，画红花瓣时可采用撞水或撞粉法，使之富有透明的含有水份的感觉。
五. 工笔着色月下白梅
为了表达“暗香浮动”的情调，月色的渲染很重要。渲染时要注意梅花的留白，使染后敷粉更显出花朵的洁白无瑕。
为了更充分表达月色的气氛。最好用熟宣纸湿染，即染前先以排笔用清水将熟纸抺湿，然后用渲染空间调好的色参胶粉湿染，一次不够，要待干后才好再染第二次，务使月色气氛更朦胧些、更浑厚些。
六. 水墨写意白梅
梅干分枝走向多为九十度角，故其枝干所构成的空间常常出现“女”字形的交搭规律。故古人有云：“无女不成梅”。
水墨写意更强调一个“写”字，每一笔一画都是书法一样写出来的，要求把纵横的老干和挺拔的新枝的不同姿态和特征写出来，把花瓣、花须、花蕊、花蒂的体态一笔不苟的写出来。
写意水墨画与书法用笔虽有相通之处，但却大有不同的地方。因写意画有个“形象”问题，不但要求“以笔写形”，还进一步要求“以形写神”。
七. 水墨没骨写意红梅
红梅画在白纸上，用焦墨画老干，黑、白、红三种原色对比鲜明，特别好看。没骨写花瓣要注意用干净的笔沾水、蘸色，特别是在分量上要掌握好，笔尖色阶最浓，笔肚渐淡。
沾笔用色得法时，便能使每笔都能写出浓淡阴阳层次来。蘸墨用墨也一样重要，如能掌握好分寸，一笔就能体现出墨分五彩而写出浓淡干湿的效果来，没骨画枝干，也要注意写出它的质与势来。
八. 水墨大写意月梅
写意月梅不一定渲染，有时可以把月用线勾写出来，文人画多是这样概括处理的。若要把月色的气氛表达得迷朦些和空间感强一些，就要用渲染法来体现才能达到要求。
渲染天空的用色要加入少许胶粉，天空才更浑厚，月亮的留白更易于控制，效果也会更好些。
九. 水墨写意雪梅
古人常在生宣纸上有胶矾水写雪和白梅花，凡染有胶矾水的地方，染了天空之后，就会出现白色的花或雪，因为染有胶矾的地方不吸水，保留了“写”的笔意，干上的积雪，画干时要有意识地在行笔时留空或无意的飞白。
胶矾画雪，只能在留白的空间，雪自然积在枝干上，积雪不足之处，可用粉补足之。但要注意莫碍笔意。
十. 水墨大写意白梅
所谓大写意，就是要求表现手法更加概括，即做到笔简意赅。大写意用笔有利于写出梅干古、老、奇、妙的特征，写出梅花纵横盘错的质与势。从而使梅干的线与空间构成节奏感与韵律感。
画愈简则愈难，简不是简单，要以少见多，小中见大，要笔笔起作用，多一笔则太多，少一笔则太少，要求恰到好处的精炼概括。就因笔简不易藏拙，一有败笔、废笔就会暴露无遗。这就需要真功夫、硬本领。
古梅老干因鳞皴斑驳，苔藓蟠绕，可用点苔法丰富之，如有败笔或行笔不到处，也可用点苔法补之。但点苔也有其自身规律，不能乱点。
以上十则，只是属于一般基本技法和与构图有关的内容。如进行要求更高的创作，就还有个如何表达“诗情”、“画意”的思想感情问题，即表现作者自己对描写的对象抱怎样的态度问题，亦即是处理内容与形式之间的关系问题。
它们之间是“化合”的关系，是个统一体，但有时是互相为用或到相制约的，互相配合得好就能起到相得益彰的作用。
总之，艺海无涯，以上提出的也不是固定的框套。只能通过不断的创作实践来体会、丰富、发展。
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