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农村有一句俗言：看戏看热闹。
“安万剧团唱的戏，就是热闹，就是阵容强大。”这是秦腔戏迷们异口同声的赞语。
安万秦腔作为中国传统戏曲艺术宝库中的一颗璀璨明珠，其独特的、强大的舞台阵势彰显着深厚的关陇文化底蕴与卓越的秦腔艺术魅力。安万秦腔舞台阵势的显著特征，包括副职（兵卒、宫女、乐队）演奏人员众多、舞台造势宏伟壮观、动作整齐划一、兵卒表演训练有素以及兵卒、马童的跟斗数量、姿势丰富有力等多个方面，探究其形成缘由，并阐述其蕴含的艺术价值与文化意义，旨在为这一珍贵戏曲艺术的传承与发展提供更为深入的理论支撑。
西路秦腔，这一源于甘肃古老大地的戏曲剧种，历经千年沧桑，承载着中华民族丰富的历史文化记忆。安万秦腔在其发展长河中独辟蹊径，形成了别具一格的舞台表演阵势。这种舞台表演阵势犹如一幅绚丽多彩的历史画卷，生动地展现了戏曲艺术的无穷魅力，值得我们深入探究与品鉴。
一、安万秦腔舞台表演阵势的具体表现
一是副职（我们常说的“跑龙套”的）演员人数多。在安万秦腔的艺术舞台之上，副职演员（打角子）的数量之多令人瞩目。如表演两军怼阵的武士、卒勇，每个阵容都是8位装扮各异的士兵，两阵怼厮，威武雄壮，他们宛如繁星环绕明月，簇拥着主将角色，构建起一个层次分明、立体感十足的戏剧空间。这一特色并非偶然，而是有着深厚的艺术传承。古有“千军万马皆可入戏”之说，安万秦腔正是秉承了这一理念，通过众多副职演员的巧妙编排与配合，营造出宏大的舞台戏剧宏大场面。这在演绎历史题材剧目时，展现了严峻的古战场厮杀的现场感，或宫廷盛典等宏大场景的实时感。大量副职演员身着华彩服饰或各色军装，有序排列，威严雄壮，恰似“天兵天将云集，千乘万骑奔腾”，营造出一种庄严肃穆、气势恢宏的氛围，使观众仿佛穿越时空，置身于历史的洪流之中。
二是舞台造势壮观。安万秦腔极为注重舞台造势，力求在有限的舞台空间内创造出无限的艺术遐想。从舞台布景到灯光音效，再到演员的精彩表演，每一个细节都经过精心雕琢，旨在给观众带来强烈的视听震撼。舞台上的视频画面常常幻境般的出现精美的画面和华丽堂皇及巍峨的宫殿，仿佛重现了古代皇家的威严；飘扬的彩旗，烁烁的宫灯，恰似春风拂过，带来一片生机勃勃的景象。这不禁让人联想到古代诗词中所描绘的“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛大场面。激昂的音乐与绚丽的灯光效果相得益彰，将整个舞台渲染得如梦如幻，使观众沉浸其中，感受戏曲艺术的独特魅力。
三是副职演员的动作统一。动作统一是安万秦腔舞台阵势的鲜明特色之一。无论是集体舞蹈、队列行进还是激烈的战斗场面，演员们的动作都高度协调一致，仿佛心有灵犀一点通。这种统一并非简单的模仿，而是源于长期的严格训练和默契的配合。在表演中，演员们能够精准地把握节奏和力度，每一个动作都整齐划一，刚劲有力，犹如行云流水般自然流畅。这让人不禁想起古代军队训练有素、纪律严明的场景，正所谓“步调一致方能得胜利”。兵卒们的步伐、手势、转身、跳跃、空翻等动作精确同步，展现出一种威武雄壮的军事风貌，彰显了团队协作的力量。
四是兵卒舞台训练有素。安万秦腔中的兵卒角色在舞台上的表现堪称一绝，这得益于他们扎实的训练和精湛的技艺。兵卒们不仅具备良好的身体素质和扎实的基本功，还熟练掌握各种战斗技巧和表演套路。他们在舞台上的一举一动都充满了力量感和节奏感，能够逼真地再现古代战争的激烈场面。正如古语云：“养兵千日，用兵一时”，这些兵卒演员们平日里刻苦训练，方能在舞台上展现出如此精彩的表演。在表现战斗场景时，兵卒们的厮杀、格斗动作干净利落，武器的挥舞虎虎生风，仿佛将观众带入了金戈铁马的古战场，让人感受到战争的紧张与激烈，仿佛目睹了“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的壮烈场景。
五是跟斗（空翻）姿势变化多且有力量。跟斗作为安万秦腔表演中的重要元素，演员们的跟斗姿势变化多样且极具力量，为舞台表演增添了惊险刺激的氛围。从简单的前滚翻到复杂的空中旋转，演员们凭借着高超的技艺和顽强的毅力，完成了一个个令人惊叹的动作。这些跟斗不仅展示了演员们卓越的身体柔韧性和协调性，更体现了他们对戏曲艺术的执着追求。让观众看到了“翩若惊鸿，矫若游龙”的惊奇景象。
二、安万秦腔舞台阵势形成的原因
首先，历史文化因素。安万秦腔的舞台阵势深受当地历史文化的熏陶。甘肃会宁地区自古以来就是兵家必争之地，无数英雄豪杰在此纵横驰骋，留下了许多可歌可泣的战争故事。这种浓厚的军事文化氛围深深地融入了秦腔艺术之中，使得秦腔表演中常常出现大规模的战斗场面和丰富的军事元素。静宁、会宁古代的烽火报军情、宋夏相争等历史事件，都为秦腔创作提供了丰富的素材，也促使了舞台阵势向宏大壮观的方向发展。同时，静会地区的民俗文化也为秦腔舞台阵势注入了鲜活的生命力。民间的社火、秧歌等活动中的表演形式和队列编排，如“跑旱船”“踩高跷”“打花鞭”等，都被巧妙地融入到了秦腔的舞台表演中，丰富了舞台阵势的表现形式。
其次，艺术审美需求。观众对于戏曲艺术的审美需求是安万秦腔舞台阵势形成的重要驱动力。人们渴望观赏到具有强烈视觉冲击力和感染力的表演，以满足其对美的追求和对“热闹”精神享受。安万秦腔宏大壮观的舞台阵势、整齐统一的动作以及精彩绝伦的跟斗表演，正好契合了观众的这种审美期待。此外，艺术家们对艺术完美的不懈追求也推动了舞台阵势的不断创新与发展。他们在继承传统的基础上，博采众长，不断探索和尝试新的表演形式和技巧，力求将安万秦腔的舞台阵势打造得更加完美，使之成为戏曲艺术殿堂中的经典之作。
三、安万秦腔舞台阵势的艺术价值和文化意义
第一，艺术价值。安万秦腔舞台阵势具有极高的艺术价值，堪称戏曲艺术的瑰宝。首先，它充分体现了戏曲艺术的综合性。舞台阵势巧妙地融合了舞蹈、音乐、表演、武术等多种艺术形式，通过演员们的精彩演绎，将各种艺术元素有机地结合在一起，形成了一种独特而和谐的艺术风格。这种综合性的艺术表现形式，使得安万秦腔能够在有限的舞台空间内展现出无限的艺术魅力，给观众带来全方位的审美体验。其次，它展示了演员们的高超技艺和团队协作精神。众多演员在舞台上能够默契配合，完成复杂的动作和队形变换，这需要演员们具备扎实的基本功、敏锐的节奏感和良好的团队意识。这种团队协作精神不仅是戏曲表演的精髓所在，也是艺术创作中不可或缺的重要因素。最后，它丰富了戏曲表演的表现手段，为戏曲艺术的发展注入了新的活力。安万秦腔独特的舞台阵势为戏曲创作者提供了更多的创作思路和表现空间，推动了戏曲艺术的不断创新与发展。
第二，传统文化意义。安万秦腔舞台阵势承载着丰富的传统文化意义，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。它更是静会地域文化的重要象征。甘肃省现存活态地方戏曲剧种共13个，其中本土剧种10个，分别为秦腔、陇剧、曲子戏、民勤曲子戏、陇南影子腔、玉垒花灯戏、灵台灯盏头戏、高山戏、半台戏、“南木特”藏戏；外来剧种3个，分别为眉户、京剧、豫剧。安万秦腔作为甘肃地区的特色戏曲剧种，其舞台阵势生动地反映了当地的风土人情、历史文化和社会生活，是关陇文化的一张亮丽名片。通过舞台表演，将甘肃独特的文化魅力展现给世人，促进了地域文化的传承与传播，更有助于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。安万秦腔的舞台阵势中蕴含着丰富的历史文化信息，如古代的军事文化、英雄事迹等。通过戏曲表演的形式，将这些优秀的传统文化传递给观众，激发人们的爱国情怀和民族自豪感，使中华民族的优秀传统文化在新时代焕发出新的生机与活力。
安万秦腔的舞台阵势以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为中国传统戏曲艺术中的一朵奇葩。其副职演员人数多、舞台造势壮观、动作统一、兵卒训练有素以及跟斗姿势变化多且有力量等特点，不仅体现了戏曲艺术的博大精深，也反映了中华民族悠久的历史文化和独特的审美情趣。在当今时代，我们应当倍加珍视和保护安万秦腔这一珍贵的文化遗产，深入挖掘其舞台阵势的艺术价值和文化意义，不断推动其传承与发展，让这一古老的戏曲艺术在新时代的舞台上绽放出更加绚烂的光彩。（王知三 靳根元）
来源：华夏文明导报白银周刊全媒体
编辑：段礴碧
审核：曾朝耀
审定：李清返回搜狐，查看更多
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