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2025年【上音712中外音乐史论】真题解析！
名词解释（6选5）
中国音乐史
1、三分损益法
三分损益法是中国古代发明制定音律时所用的生律法，又称五度相生律。它以某一标准音的管长或弦长为基础，通过“三分损一”和“三分益一”，两种方法交替运用、连续运用，推算其余一系列音律的管长或弦长。其记载最早见于春秋时期《管子·地员篇》，可得出宫、商、角、徵、羽五音及十二律。该方法适合表现旋律美感，但存在八度不协和、黄钟不能还原等不足。
2、广陵散
《广陵散》又名《广陵止息》，是中国十大古琴曲之一，最早出现于汉代，起源于古代广陵地区，现江苏扬州一带。起初是广陵地区的民歌，后经不断发展成为一部有缜密构思又规模宏大的古琴音乐作品。魏晋时期，嵇康在其基础上进行了加工改编，并在受刑前抚弦演奏。该曲主要讲述了聂政作为刺客的悲壮故事，全曲共有45段，分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序等部分。其旋律激昂慷慨，是现存唯一一首具有杀戮与战斗氛围的古琴曲，具有很高的思想和艺术价值。
3、十面埋伏
《十面埋伏》是一首中国著名的大型琵琶独奏曲。它以楚汉相争垓下之战为题材，通过“列营”“吹打”“点将”等十三个带有小标题的段落，生动地描绘了汉军设下十面埋伏阵法击败楚军，迫使项羽乌江自刎的激烈战况。全曲气势雄伟辉煌，节奏紧凑，充分展现了琵琶的丰富表现力，如用轮指表现长音、扫弦和轮扫模拟战争中的金戈铁马之声等，是中国古代民族乐曲中的优秀代表，具有极高的艺术价值。
4、马思聪思乡曲
《思乡曲》是马思聪创作的《绥远组曲》中的第二首“慢板”。它以绥远民歌《城墙上跑马》的旋律为素材，采用带有再现的复三部曲式和民间常用的变奏手法写成。乐曲第一部分旋律柔和、忧伤，倾诉着思念之情；第二部分是高潮，转为E宫调，情绪明朗；第三部分为缩减的再现段，主题旋律在高音区更显缠绵悱恻。该曲将中西音乐元素巧妙融合，具有浓郁的民族风格，是中国小提琴音乐的经典之作，寄托了游子对家乡的思念和对国家命运的忧思。
5、儿童歌舞曲表演
儿童歌舞曲表演是一种以儿童为主体的综合性艺术表演形式。它通常将歌唱、舞蹈、表演等元素有机融合在一起，以儿童熟悉和喜爱的歌曲为基础，配以生动形象、简单易学的舞蹈动作和表演情节。其内容多积极向上，富有童趣和教育意义，旨在通过欢快的歌舞形式展现儿童的纯真、活泼与快乐，培养儿童的审美情趣、创造力、节奏感、肢体协调性以及团队协作能力等，同时也为儿童提供了一个展示自我、增强自信的舞台。
6、谭小麟
谭小麟是中国近代著名的作曲家、音乐教育家。他早年在上海国立音乐专科学校学习，后赴美深造，师从欣德米特等名师。 谭小麟的音乐风格融合新古典主义与中国民族特色。在创作上，他注重作品整体布局，技术精湛，在调性原则内灵活用音。其代表作品以室内乐为主，如《弦乐三重奏》，这也是中国首部在国外获奖的西洋乐器重奏作品。在声乐和民族器乐领域也有诸多佳作。他在音乐教育方面贡献卓越，培养众多优秀人才，对中国现代音乐的发展产生深远影响。
西方音乐史
1、门德尔松
门德尔松即雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪，是德国犹太裔作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥，也是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。其代表作有《仲夏夜之梦》序曲、《e小调小提琴协奏曲》等。他首创高雅纯净、形式短小的钢琴曲“无词歌”；使巴赫的《马太受难曲》重放光芒；创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院。其作品风格精美、优雅、华丽，古典主义与浪漫主义完美结合。
2、卡门
卡门通常指法国作家梅里美创作的中篇小说《卡门》及法国作曲家比才根据该小说改编的歌剧《卡门》。小说中的卡门是一个美丽、泼辣、自由奔放的吉普赛女郎，她不受传统道德束缚，勇敢追求自由和爱情，最终因坚守自己的原则而死于情人唐·何塞之手。歌剧《卡门》则在此基础上，以鲜明的民族色彩、富有表现力的音乐展现了卡门与唐·何塞等人物之间的爱恨情仇，其序曲、咏叹调等音乐经典流传，具有现实主义色彩和西班牙民族风格，是世界歌剧史上的经典之作。
3、轻歌剧
轻歌剧是一种喜剧性的歌剧。通常结构短小，多为独幕剧，音乐通俗、旋律流畅动听，配器色调鲜明。它产生于19世纪中期的法国，与大歌剧相对，与18世纪的喜歌剧相仿，多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替宣叙调。其奠基人是德裔法国作曲家奥芬巴赫，代表作品有《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》等。后来在维也纳得到很大发展，代表人物有约翰·施特劳斯、莱哈尔等。在20世纪，轻歌剧又称为“音乐喜剧”，是音乐剧的前身之一。
4、新艺术
“新艺术”有多种含义，以下是常见的两种： 14世纪欧洲音乐艺术 “新艺术”最初是法国作曲家和诗人维特里所写论文的标题，用来指代在法国处于巅峰的新音乐，与“古艺术”相对。当时音值二分法已被接受，引入二分音符，确定三、六度音程的协和性，强调半音的表情意义等，法国的马肖和意大利的兰迪尼是代表作曲家。起源于法国，迅速遍及欧洲大陆，在不同国家有不同称呼。该运动受英国工艺美术运动启示，主张用新装饰纹样取代旧图案，从植物形象中提取造型素材，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面，涉及建筑、家具、服装等众多领域，代表人物有高第、克里木特、毕亚兹莱等。
5、图画展览会
《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基创作的钢琴组曲 。穆索尔斯基参观亡友哈特曼的遗作展览后有感而写。全曲共分十段，如《侏儒》《古堡》《牛车》等，分别描绘特定景物 。贯穿全曲的“漫步”主题，仿佛是作者在展览会中走动 。该曲以独特音乐构思与表现手法，生动展现画作意境与情感，是穆索尔斯基的代表作之一，其管弦乐改编版中拉威尔的最为著名，让作品更广为流传 。
6、斯特拉文斯基
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基是20世纪最具影响力的作曲家之一，美籍俄国人。其创作分为俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。代表作品有《火鸟》《彼得卢什卡》《春之祭》等，以独特的节奏、和声及配器手法著称，革新了原始主义、新古典主义以及序列主义等音乐流派，对20世纪音乐发展产生深远影响，被誉为音乐界中的毕加索。
传统音乐
1、京剧
京剧是中国的“国粹”之一，又称平剧、京戏、皮黄。起源于清代，乾隆五十五年，四大徽班进京，后与汉调艺人合作，吸收昆曲、秦腔等剧种的部分剧目、曲调和表演方法，逐渐形成京剧。京剧以二簧、西皮为主要声腔，伴奏分文场和武场，角色分为生、旦、净、丑四大行当。其表演形式包括唱、念、做、打，通过程式化的表演手段虚拟化地叙演故事、刻画人物。京剧剧目丰富，常演的有三四百个以上，多以历史故事为主要内容，以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表。
2、川剧
川剧是汉族戏曲剧种之一，俗称川戏，流行于四川省、重庆市及云南、贵州、湖北省的部分地区，是中国西南部影响最大的地方剧种。它融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成。川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，表演细腻生动，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，还有变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技。其剧目繁多，有传统剧目和创作剧目六千余个，如《黄袍记》《九龙柱》《幽闺记》《情探》等，具有很高的文学和历史价值。
3、福建南音
福建南音又称“弦管”“泉州南音”“南曲”“南乐”“南管”等，是流行于闽南地区、台湾、南洋群岛华侨居住地区的传统音乐。它起源于唐，形成于宋，是中国现存最古老的乐种之一。南音由“大谱”“散曲”和“指套”三大部分组成，其演奏演唱形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌。南音以标准泉州方言古语演唱，曲调优美，节奏徐缓，古朴幽雅，委婉深情，被誉为“中国音乐史上的活化石”。
4、山曲
山曲是一种主要流传在山西西北部的河曲、保德和陕西的府谷、神木一带的民歌。内容多为情歌，少部分反映“走西口”的生活。其歌词一般以7字为1句，上下两句为一段，语言纯朴自然，常插入“亲亲我”“哎呀亲亲”等衬词，更口语化和富有生活情趣，还常用起兴、比喻和反复叠句等表现手法。山曲结构短小，手法洗炼，多为上下句结构，节拍以2拍为主，旋律跳进多、起伏大，具有鲜明特色和粗犷性格，演唱形式以独唱为主。
5、秧歌调
秧歌调是一种在秧歌表演中演唱的歌曲。它主要流行于中国北方各省汉族农村，如东北、华北及西北地区等。其体裁多数是小调，少部分是具有说唱特点的地方曲艺和地方小戏唱腔。音乐风格多样，有的高亢、泼辣、热情，有的朴实、抒情。歌词多口语化，七言四句结构为一个乐段的分节歌形式居多，常由伞头领唱，一领众合，并有吹打乐伴奏，曲调情绪明快，韵味浓郁，具有浓郁的地方特色和民俗文化内涵。
6、梅花三弄
《梅花三弄》是中国古琴十大名曲之一，又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》。相传最初是东晋桓伊所作的笛曲，后经唐人颜师古改编为琴曲。“三弄”指的是全曲以泛声演奏主调，并以同样的泛音曲调在不同的徽位上重复三次。乐曲通过梅花凌霜傲寒、高洁不屈的形象，借物喻人，表达了对具有高尚节操之人的赞美。全曲共分十个乐段加一个尾声，分为两个主题，前六段呈现梅花的傲骨高洁，后四段塑造梅花的静态美。
简答题（2选1）
中国音乐史
1、黄自的音乐创作与教育成就
黄自作为中国近现代音乐史上的杰出人物，在音乐创作与教育领域均取得了令人瞩目的成就，对中国音乐事业的发展产生了深远影响。
在音乐创作方面，黄自创作了众多经典作品。其艺术歌曲如《玫瑰三愿》《春思曲》等，旋律优美、情感细腻，歌词与曲调完美融合，展现出极高的艺术水准，不仅在当时广受欢迎，而且至今仍在声乐教学与演唱中占据重要地位。同时，他还创作了大型合唱作品《长恨歌》，以宏大的结构和深刻的内涵，展现了他精湛的作曲技艺，为中国合唱音乐的发展奠定了基础。此外，他的一些器乐作品也具有独特的风格和艺术价值。
在教育成就上，黄自曾任教于多所高校，培养了许多优秀的音乐人才，如贺绿汀、刘雪庵等，他们在日后都成为了中国音乐界的中流砥柱。他严谨的教学态度、系统的教学方法以及深厚的音乐素养，为学生们提供了坚实的音乐基础和广阔的艺术视野。
他还编写了一系列音乐教材和理论著作，如《和声学》《音乐史》等，这些教材对于规范和完善中国音乐教育体系起到了重要作用，推动了中国音乐教育的专业化和规范化进程。
总之，黄自的音乐创作与教育成就犹如璀璨星辰，照亮了中国近现代音乐发展的道路。他的作品丰富了中国音乐的宝库，他的教育理念和实践培养了一代又一代的音乐人才，为中国音乐事业的传承与发展做出了不可磨灭的贡献，其影响持续至今，激励着更多的音乐人不断探索和创新，推动中国音乐迈向更高的台阶。
2、元杂剧的发展
元杂剧的发展经历了以下几个重要阶段：
兴起阶段：元朝初期，城市经济繁荣，市民阶层壮大，为元杂剧的产生和发展提供了物质基础和观众群体。同时，各民族文化相互交融，以及前代戏曲艺术的积累，共同促使元杂剧在此时兴起。一些文人投身于杂剧创作，关汉卿等早期剧作家开始崭露头角，创作出了一批具有现实批判精神和艺术感染力的作品，如《窦娥冤》等，这些作品奠定了元杂剧的艺术风格和思想内涵。
繁荣阶段：这一时期，元杂剧创作人才辈出，剧目繁多。王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》等都是这一阶段的经典之作。杂剧的题材广泛，涵盖爱情、历史、社会生活等各个方面，艺术形式更加成熟，包括剧本结构、角色行当、音乐唱腔等都有了明确的规范和创新，演出活动也十分频繁，在城市和乡村都受到热烈欢迎，达到了元杂剧发展的巅峰状态。
衰落阶段：随着元朝统治的稳定，科举制度恢复，文人的社会地位有所改变，部分文人回归仕途，使得杂剧创作人才流失。同时，南戏的逐渐兴起并发展壮大，在与元杂剧的竞争中占据了优势，元杂剧在艺术形式上也逐渐僵化，难以适应观众日益多样化的审美需求，因此逐渐走向衰落，但它对后世戏曲的发展产生了深远的影响，为明清传奇等戏曲形式提供了宝贵的借鉴。
西方音乐史
1、莫扎特的音乐创作
莫扎特的音乐创作体裁丰富、风格独特，成就卓越，对后世音乐发展影响深远。创作体裁:莫扎特的创作几乎涵盖了当时所有的音乐体裁，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、弥撒曲、室内乐等。其中，歌剧是其最重要的体裁之一，如《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等都是经典之作。他的交响曲共有41部，以最后三首最为著名，展现了其成熟的创作风格和精湛的作曲技艺。在协奏曲方面，他创作了27首钢琴协奏曲等，完善了古典协奏曲的结构。
创作风格:莫扎特的音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征，旋律自始至终保持着一种流畅性和自如感，如《降E大调第三十九交响曲》，曲子明朗愉快且充满了诗意。同时，他的作品还体现出一种复调与主调的全新融合，每种织体类型仍保持各自的独立性。
此外，其音乐具有国际化的风格，能够将各国音乐的优势因素成功地结合在一起，还常常带有一种“含着眼泪的微笑”的忧郁感。
2、瓦格纳的歌剧成就
瓦格纳在歌剧领域成就斐然，主要体现在以下几个方面：
歌剧改革:他提出“乐剧”的概念，强调音乐与戏剧的融合，打破了传统歌剧重音乐技巧而轻戏剧内容的局面，倡导作曲家亲自创作剧本，使歌剧的文学性与音乐性紧密结合，形成了一种整体性的戏剧艺术。他还运用“无终旋律”和“主导动机”等手法，系统地使用主导动机并通过复调将其组合，形成覆盖全剧的主导动机之网，使音乐与戏剧情节紧密相连，深化了歌剧的艺术表现力，丰富了观众的听觉体验。
作品创作:他创作了多部经典歌剧，如《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》以及史诗般的四联剧《尼伯龙根的指环》等。这些作品展现了他深邃的思想内涵和卓越的艺术才华，将浪漫主义歌剧发展到顶峰，其中《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”更是被誉为现代音乐的开端。
演出实践:他在拜罗伊特建造了自己的理想剧院，专门用于演出自己的歌剧作品，为歌剧的演出提供了特定的、更适宜的场所，对歌剧的演出形式和舞台艺术等方面产生了深远影响。
传统音乐
1、拉弦独奏乐的音乐特点（艺术特征）
拉弦独奏乐的音乐特点主要体现在以下几个方面：
音色方面
丰富多变：拉弦乐器通过不同的运弓方式、按弦位置和力度变化等，可以产生出多种多样的音色效果。如二胡音色柔美圆润、接近人声，能细腻地表达情感；板胡音色清脆嘹亮，具有很强的穿透力；马头琴音色则悠扬深沉，富有浓郁的民族特色。
富有歌唱性：拉弦乐器在演奏时，其旋律线条连贯流畅，宛如人声在歌唱，能够很好地模仿和表现出各种声乐化的音乐线条，让听众产生共鸣，如二胡演奏的许多曲目都具有很强的歌唱性，像是《二泉映月》等，仿佛在诉说着故事。
表现力方面
情感细腻：拉弦乐器在表达情感上具有独特的优势，能够通过音色的变化、节奏的调整以及演奏技巧的运用，细腻地传达出各种情感，从悲伤哀怨到欢快喜悦，从宁静祥和到激昂振奋，如马头琴在演奏蒙古族的长调时，能将草原的辽阔、牧民的生活以及他们的喜怒哀乐等情感展现得淋漓尽致。
技巧多样：拉弦乐器拥有丰富的演奏技巧，如滑音、颤音、揉弦、拨弦、跳弓、顿弓等，这些技巧的运用可以极大地丰富音乐的表现力，使演奏者能够更加生动地塑造音乐形象、营造音乐氛围，展现出高超的演奏技艺和独特的音乐风格。
音乐结构方面
灵活性高：拉弦独奏乐在音乐结构上较为自由灵活，既可以是传统的曲式结构，如三段式、奏鸣曲式等，也可以根据演奏者的创意和情感表达的需要进行自由组合和变化，使音乐更具个性和创新性。
叙事性强：许多拉弦独奏乐作品具有很强的叙事性，通过音乐的起承转合、节奏的变化以及旋律的发展，讲述着一个个故事或表达着某种意境，让听众在欣赏音乐的过程中仿佛置身于一个特定的情境之中，跟随音乐的节奏和旋律感受其中的情节和情感变化。拉弦独奏乐以其独特的音色、丰富的表现力和灵活的音乐结构，成为了音乐艺术中不可或缺的重要组成部分，深受人们的喜爱和欣赏。
2、原生态民歌和新编民歌的传承与创新
原生态民歌和新编民歌都是我国民族音乐宝库中的璀璨明珠，它们在传承与创新中不断发展，既保留了民族文化的精髓，又展现出时代的活力。
传承方面
原生态民歌承载着历史记忆和民族情感，是民族文化的活化石。其传承主要依靠民间艺人的口传心授，在特定的地域和族群中代代相传，如陕北的信天游、蒙古族的长调等，原汁原味地保留了民族特色和地域风格。而新编民歌则是在原生态民歌的基础上进行改编和创作，它传承了原生态民歌的音乐元素和文化内涵，通过专业音乐人的整理、编曲和演唱，使其更易于传播和被大众接受，让更多人了解和喜爱民歌。
创新方面
原生态民歌在保持原有特色的基础上，可借助现代媒体和舞台表演形式，让其走出乡村田野，走向更广阔的天地，如一些原生态民歌登上大型文艺晚会的舞台，通过灯光、舞美等手段提升表演效果。新编民歌则在创作手法、音乐风格和表现形式上进行了大胆创新，融入现代音乐元素，如流行音乐的节奏、和声等，使民歌更具时代感，像《彩云之南》等新编民歌，以其新颖的编曲和时尚的演唱风格深受年轻人喜爱。同时，新编民歌还可以结合不同的艺术形式进行跨界创新，如与舞蹈、戏剧等融合，创造出更丰富的艺术体验。返回搜狐，查看更多
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