“夕阳西下，弦月初升，渔翁结束一天的劳作，收起渔竿，轻划船桨，悠闲轻松地回家去。”
元 吴镇 《芦滩钓艇图》
“画中人物闭目慵坐，如入梦乡，但他已断绝博取功名的念头，应该不会梦入槐安国。”
明 唐寅 《桐阴清梦图》
“梅花本非俗物，冷香也与清贫之家相称。这座旧宅，门径未改，里面的人也没有变。”
清 金农 《冷香图》
苏轼言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
作为文人画鼻祖的王维（字摩诘），其画虽佚，然其诗脍炙人口者颇多，如“大漠孤烟直，长河落日圆”“明月松间照，清泉石上流”，即“诗中有画”之典型。
当诗画之间的微妙关系开始被意识到，
加之中国古代画家群体逐渐达成书画相通的共识，
文人也参与到绘画创作中来，
他们大多同时具备诗、书、画创作和鉴赏能力，
题画诗便拥有了大量的创作者与鉴赏者，
从吴镇、倪瓒到吴昌硕、齐白石，中国传统诗书画印“四位一体”的艺术形式逐渐成熟。
然而，在当下，你是否会有如下困惑：
赏画读诗，茫然不解？
作诗题画，从何入手？
作画题诗，如何下笔？
……
《题画诗的鉴赏与创作》为你解答！
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本书作者 尚佐文，现任杭州出版集团副总经理，杭州出版社总编辑、编审，中国美术学院客座教授、研究生导师。已有 多年诗文创作、研究、教学、出版经验！
他一方面折服于历代集诗书画印为一体者深厚的诗文书画功底；另一方面感慨于现实生活中师友、学生常陷于上述困惑中。
大家或对名画上的题诗找不到合适的解读；
或创作题画诗时找不到切入点；
或在立意、谋篇、造语、声律等方面存在一些问题……
因而，他 专为诗书画创作和爱好者量身定制《题画诗的鉴赏与创作》一书，精选200余首传世名画上的题诗范例，解析句词典故与内涵，总结前人创作技巧与方法，解决大家对 题画诗的欣赏、创作提出的系列问题。
《题画诗的鉴赏与创作》
尚佐文 著
上海书画出版社
2024年12月
签名版限量100本
普通版
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精选200余首传世名画上的题诗范例，纠正常见误读，解析句词典故与内涵
完美阐释“诗中有画，画中有诗”
出于严谨，凡事先定义。
在讲述题画诗的鉴赏与创作之前，作者也对本书所述之“题画诗”给出了一个最严格的界定。
即：在绘画创作过程中，由绘画作者或他人创作并题写在画上的诗词作品，它作为画面的有机组成部分， 既是一种文学文本，又是一种艺术形式。
本书目录&第一章扉页
在此前提下再去追溯题画诗的起源、分析其文化基础、讲述其发展历史，便有了判断标准，也是我们理解、鉴赏、创作题画诗的基础。
因而，在历代不计其数的题画诗中，作者选取的是200余例诗画皆存者，一方面避免了文献记载可能产生的讹误，另一方面让读者可以更直观地感受题画诗作为一种艺术形式的独特魅力。
鉴于不同画类的题画诗在体裁、写法、风格等方面有所区别，作者在“历代题画诗赏析”一章分为山水画、花鸟画、人物画三大类讲述。
精彩内页
或 辨析字词，打破常见误读；
如，徐渭《题黄甲图》：
兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。
养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。
此诗题写在《黄甲图》（画题为后人所拟，原画无题）右上方。画面中间是硕大的荷叶，下绘一螃蟹，似在爬行；荷叶呈枯萎状态，显示是“秋风起，蟹正肥”的时节。今人多将此诗解为借螃蟹讽刺科举及第者。但仔细品读，似无此意。比较费解的是第二句中的“珠”。按《说文解字》对“珠”的解释是：“蚌之阴精。从玉朱声。”《淮南子· 坠形训》：“蛤蟹珠龟，与月盛衰。”蛤蜊、螃蟹、珠蚌、乌龟，都属阴物，随月亮盈亏而盛衰。徐渭对“珠”情有独钟，诗中数数用之，那么他特别留意古书中有关“珠”的典故，也在情理之中。《淮南子》是名著，“蛤蟹珠龟”并非僻典，应该早入徐渭腹笥。如果把“珠”理解为蟹的同类，四句诗就能贯通了。大意是说，此物气势粗豪，独来独往，不在乎有没有同伴；它修德养性，不求人知，当时机成熟，自能金榜题名。孤标，形容人品行高洁。黄甲，科举甲科进士及第者的名单，用黄纸书写，故名。传胪，即唱名，殿试后由皇帝宣布登第进士名次。诗中“兀然”“莫问”“孤”“独”前后呼应，一气贯串。或认为这是徐渭以蟹自况，似也未必。笔者更倾向于游戏之作，徐渭画完之后因蟹壳而联想到“黄甲”，结合螃蟹的形象，作此诗题画，取其谐趣而已。
有人认为“珠”当释为“铢”，指钱。按“铢”是古代重量单位，“五铢钱”是指每枚钱的重量为五铢（约合今3.5克），未见以“铢”代指钱的用例；且次句如果解释为不要问近年来有没有钱，句意也显得有些突兀。
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作者在赏析此作时，先关注到画面内容，后在品读诗作时发现，今人所解该诗是“借螃蟹讽刺科举及第者”之说不合情理，其关键在于对“珠”字的理解偏差，故着重解析了“珠”之所谓，从而化解了误读。本为“游戏之作”，而非恶意讽刺，这在某种程度上也是为历史人物“正名”。
或 逐句解析，阐释诗词主旨；
如，沈周《题古木寒泉图》：
林壑少人事，此心闲似僧。
袁安贫有节，石碏老无能。
湿屋雨淋座，破窗风飐灯。
搜诗果何为，痴坐只瞢腾。
诗后有跋：“癸卯五月十三日，雨后灯下作画赋诗，极为贫家乐事。”沈周不入仕途，以书画自适。这首题画诗不是从画面生发，而是描写绘画时的环境与心境。首联写自己幽居林壑，心闲似僧。颔联用两个古人典故，看似自嘲，实则自傲。袁安，东汉大臣，年轻时居家，遇大雪，人皆外出乞食，只有袁安闭门僵卧，不愿出外求人。事见《后汉书·袁安传》。石碏，春秋时卫国大夫，以“大义灭亲”垂于史册。诗中用《左传》记载他的话：“老夫耄矣，无能为也。”颈联写身居破屋遭遇风雨的窘境。 尾联写痴心于作诗，以致神志不清。实际上，这是他最大的乐趣。
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或 诗画对读，感悟诗情画意；
如，杨岘《题酸寒尉像》：
何人画此酸寒尉，冠盖丛中愁不类。苍茫独立意何营，似欲吟诗艰一字。尉乎去年饥看天（ 君去年绘《饥看天》图），今年又树酸寒帜。苍鹰将举故不举，跕跕风前侧两翅。高秋九月百草枯，野旷无粮仗谁饲。老失老矣筋力衰，丑态向人苦遭弃。自从江干与尉别，终日昏昏只思睡。有时典裘酤一斗，浊醪无功不成醉。尉如盐薤我如堇，不登嘉荐总一致。尉年四十饶精神，万一春雷起平地。变换气味岂能定，愿尉莫怕狂名祟。英雄暂与常人伦，未际升腾且拥鼻。世间几个孟东野，会见东方拥千骑。
《酸寒尉像》是任伯年为吴昌硕画的肖像，款署“光绪戊子八月昌硕属任颐画”，作于光绪十四年（1888），吴昌硕时年45岁，在苏州县衙里担任巡查城市、缉捕盗贼的小吏，自称“酸寒尉”，取意于韩愈《荐士》诗中“酸寒溧阳尉，五十几何耄”……
关于此画，今人多有误释，如谓吴昌硕在画上题写“酸寒尉像”四字，并题诗“达官处堂皇”云云。故略作辨析。
吴昌硕以旷世之才，长期担任酸寒小吏，内心苦闷可想而知，也引发时人的深切同情。任颐此前为他画过《饥看天图》，表现了吴昌硕屈沉下僚的窘境。《酸寒尉图》则是吴昌硕的“工作照”，身着俗吏衣帽的吴昌硕，与人们心目中的艺术大师形象反差极大。而杨岘所题长诗，代无言之画倾诉深沉感慨。
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从吴镇、倪瓒到吴昌硕、齐白石，600年文人画史在诗词之旅中娓娓道来。
既可跟随 赏读，也可作为 选用诗词题画的宝库，更可视为不同画类 题画诗创作的学习模版。
一书多用，不容错过~
《题画诗的鉴赏与创作》
尚佐文 著
上海书画出版社
2024年12月
签名版限量100本
普通版
立意八式、构思九法、体裁三类、书写宜忌
探寻题画诗创作门径
作者在本书第二章“历代题画诗赏析”中已经给创作题画诗展示了诸多范例，零散地点出了创作方法，又辟以第三章“题画诗创作手法举隅”，从立意、构思、体裁、书写四个方面，把自己的创作心得和盘托出，聊备参考。
1
立意八式
“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”——王夫之《姜斋诗话》
作者认为题画诗的创作对象虽然是绘画作品，但不能受制于画面，亦需 以“意”为主，并将题画诗创作的总体思路概括为8字： 画里画外，不粘不脱。
关于“如何立意”，总结出八式：
一、点明画旨；二、演绎画境；
三、借画抒感；四、托画言志；
五、以画说理；六、就画谈艺；
七、画中论人；八、画外叙事。
小编试举一二为例。
如倪瓒《题幽涧寒松图》：
秋暑多病暍，征夫怨行路。
瑟瑟幽涧松，清阴满庭户。
寒泉溜崖石，白云集朝暮。
怀哉如金玉，周子美无度。
息景以消摇，笑言思与晤。
诗后有跋语：“逊学亲友秋暑辞亲，将事于役。因写《幽涧寒松》并题五言以赠，亦若招隐之意云耳。”《幽涧寒松图》平远画溪涧山峦，数株松树挺立于溪流之侧，意境荒寒，与“秋暑”“病暍”形成强烈反差。题画诗加上跋语，告诉世人这幅画寓“招隐之意”，是为友人周逊学赠行，并劝其归隐。
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有止乎美的画作，也有表达思想的画作。后者就需要文字出场来“点明画旨”，既实现了表情达意的目的，又显雅致。
又如吴昌硕《题梅石立轴》：
廿年学画梅，颇具吃墨量。
醉来气益粗，吐向苔纸上。
浪贻观者笑，酒与花同酿。
法疑草圣传，气夺天池放。
能事不能名，无乃滋尤谤。
吾谓物有天，物物皆殊相。
吾谓笔有灵，笔笔皆殊状。
瘦蛟舞腕下，清气入五脏。
会当聚精神，一写梅花帐。
卧作名山游，烟云真供养。
这首诗记录了吴昌硕以草书法画梅的历程与感悟。“法疑草圣传，气夺天池放”，说明他是取法张旭和徐渭的。吴昌硕另有诗云“悟出草书藤一束，人间何处问张颠”，又曾作《草书遗意图》，题“为拟青藤笔意”，均可参读。
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2
构思九法
解决了创作的核心问题，接下来我们就需要围绕“立意”来选材布局，作者就从何切入，给出了9种方法：
1.转写法；2.用典法；3.联想法；
4.切换法；5.衬托法；6.应景法；
7.因人法；8.自述法；9.论艺法。
其中最直接的便是“转写法”，即将绘画语言转写为诗歌语言，这主要用于山水画。
如唐寅《题函关雪霁图》：
函关雪霁旅人稠，轻载驴骡重载牛。
科斗店前山积铁，虾蟆陵下酒倾油。
《函关雪霁图》远景为崇山峻岭、悬崖峭壁，中景绘楼阁屋舍，近景左下方牛车驴队络绎相接于道路。唐寅将画中景致囊括于诗内。
而最常用除“用典法”外，还有“切换法”，即在画里与画外之间切换。
如恽寿平《题古木垂萝高岩浅瀑图》：
放笔藤花落研池，夜来移石有云知。
开轩长挂南山影，何必东篱泛菊时。
首句写放笔作画，后三句“入画”。
若是彻底转换到画外，便为“应景法”，即从作画的环境、工具入手描写。
如石涛《题山水花卉册》：
群芳争吐笔端新，百草千花二月春。
墨染幽香埋古雪，澄心堂纸醉传神。
诗后有跋语：“清湘大涤子醉后既得此纸，入手必须得罪此君为快。时乙卯二月大涤堂下。”从诗后跋可知，石涛得澄心堂纸而作此画，故以之入诗。
3
体裁
作者考虑到当下题画诗创作与鉴赏的整体状况，故侧重于探讨五言或七言绝句和律诗的章法。
七言绝句最适合使用 起承转合法；
而五言绝句限于篇幅则适用“ 聚焦法”和“ 收纳法”；
律诗虽可用起承转合法，但需稍加变化。
具体操作步骤与学习模版，还待有志于题画诗创作的读者自己探索~
《题画诗的鉴赏与创作》
尚佐文 著
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此外，作者又提出题画诗的“四有”法则：
一是“有意”，明确表达内容；
二是“有法”，符合基本规则；
三是“有感”，掌握基本语感；
四是“有料”，积累足够词汇。
如此一来，岂能误入歧途？
4
书写
解决了“从何入手”的问题，接下来便是“如何下笔”。
而题画诗作为一种题写于画上的艺术形式，它的书写也尤为重要。作者在此重点讲述了题写的布局、字体及其他讲究与避忌。
如讲 布局，
他说：“大致而言，山水画题诗多利用画面上方，花鸟画题诗则多利用左右两侧。”
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讲 字体，
他说：“书法字体如同题画诗体裁一样，要与画相称。”
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讲 宜忌，
他引吴茀之先生之说：“引用古人诗句，应予注明，且只能在本人名下缀以‘并题字’或‘题字’。这是对著作者的尊重。书今人诗句，也当照此办理。”
“齐头不齐脚。”
“题诗中如不慎有漏字或错字，不可涂改，也不宜在旁边添补，应该在款尾注明。”
……
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领悟诗画融合的独特韵味
《题画诗的鉴赏与创作》
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