时年18，通过其处女短片《我的城市》（Saute，ma，ville,，1968），香特尔·阿克曼（Chantal，Akerman）尖锐地、悲喜交织地批判了家庭生活，批判了所谓女性世界的表面爆发。这部影片使我们每个人都切身感受到女性天然被置于的位置：家庭（在这部影片中则是厨房，女性世界的一个具有象征性的空间）。作为反驳，这部影片颂扬了女主人公以自身毁灭的方式对于这种囚停的反抗。
片头幕名，RECIT（大写、白底黑字），阿克曼借此将观众引入故事（narrative）中。随后，观众进入她所讲述的故事。这个故事，也贯串于她后续的电影，其中最负盛名的，当属《让娜·迪尔曼》（Jeanne，Dielman,，23,，Quai，du，Commerce,，1080,，Bruxelles，1975）。
滑稽剧般的影像构建和似乎直接脱胎于打闹喜剧的表演，支撑起《我的城市》。阿克曼本人出演片中角色，充满活力。城市喧嚣，弥漫四布。她忽然现身于一幢大楼前，手拿鲜花，迈向公寓。她的哼唱，为影片轻快的开场，平添热情和愉悦的触感。
我的城市（Saute，ma，ville,，1968），画面
阿克曼看似正做着平素的意面，心里反复念叨着思高奇（Scotch）。突然，她开始剥开一厚卷棕色透明胶带，有条不紊地封住厨房门。撕胶带声和她嚼苹果的嘎吱声，彼此音色分明，却浑然律动。期间，她自我强迫般吃着意面。冒失地把猫扔出去后，阿克曼蓄意般弄乱厨房。整部电影都在厨房里上演，荒诞不经地模仿了一种违反家庭秩序的行为，创造出一种令人兴奋的仪式。
我的城市（Saute，ma，ville,，1968），画面
穿上雨衣，戴上小头巾（阿克曼在这呈现60年经典女性吗？），她开始清扫厨房，结果却演变为一场巨大家务闹剧。她认真地打磨、反复有力地擦拭鞋子，有如刻意安排精心设计的那样，阿克曼的腿上沾满了黑乎乎的擦鞋油。
镜头以一种不协调的方式和较高的角度跟随着角色，略显滑稽地移动。观众看到，沉浸在自己情绪里的阿克曼，一边哼着歌，一边快速翻阅着日常《晚报》（Le，Soir）。接着，她看到镜中的自己。不是凝视着自己，而是对着镜像深思。她巧妙地颠覆了化妆打扮的女性象征。摆弄头发，着装打扮，以女性特质的武器，勇敢地面对外部世界。
我的城市（Saute，ma，ville,，1968），画面
随后，在狭小厨房里，阿克曼封上一扇窗户。就像一桩日常琐事，比如，查收信件、买花、整理橱柜、清扫和擦鞋，等等。
电影的配乐、内心的声音、哼唱的形式、厨房里的噪音和不稳定的表演风格，让影片趋于滑稽和荒诞，却又马上回归到悲喜剧。这一切，将观众带往一个致命的结局。
我的城市（Saute，ma，ville,，1968），画面
镜子的主题再次出现。她在脸上疯狂又厌恶地涂抹美容面霜，同时爆发出阵阵大笑。划火柴时，嘴里发出砰！砰！的声音。阿克曼打开煤气，点燃纸，蜷伏在炉子上，胳膊放在头边，手里拿着一束花。观众可以听到煤气发出的嘶嘶声。这场戏是通过镜子呈现的。作为对剧作传统的背离，黑幕之外反复的爆炸声无情地缩短，以凸显阿克曼轻松愉快的哼唱。
这最后的画面为整部电影注入了转瞬即逝的愉悦感。《我的城市》渐进声张对家庭主妇的抵制，渐进宣告尽职尽责、性别化女性的消亡；但是，它也导致了女主角的死亡。现今，在香特尔·阿克曼自杀之后，这一结局又有了新的意义。世界电影失去了一个自由的、尖锐的、大胆的声音，这令人悲伤不已返回搜狐，查看更多
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