“
善于捕捉生活细节，以温情视角获USC青睐的新锐导演
👩🎓 李同学
影视动画科系/
电影专业
录取院校：
南加州大学 电影专业
申请作品集
剧情短片《尽在不盐中》导演、编剧、制片（ACG拍摄团队、电影节获奖）
实习经历
影视大厂实习经历
· 导演陈健电视剧（导演陈健：中国国家一级导演《亮剑》、飞鹰奖）
· 电视剧《黑眼睛》编剧助理
· 北京广播电视台BTV 制片助理
影视产业实习经历
· 索诺玛赛道视频广告宣传片
· 联合家庭保健广告
影视短片实践经历
· 剧情短片《女英雄》导演
获奖经历
电影节获奖12个，入围5个
全能制作人的高光时刻：
从《亮剑》导演剧组到USC录取通知
2024年，在全球影视教育最负盛名的南加州大学电影艺术学院的录取名单中，出现了李同学的名字。
作为创办于1929年的全球最大且最古老的电影学院，USC每年都吸引着数以万计的电影梦想者，而最终能够获得录取的寥寥无几， 李同学以其富有人文关怀的作品和丰富的行业实践经验打动了招生官。
院校介绍
南加州大学（USC）的电影艺术学院（School of Cinematic Arts，SCA）创办于1929年，是全球知名的电影学院之一，也是为美国最大历史最悠久的电影学院，一直以来在全球电影学院排行榜中名列前茅。
作为世界上唯一一所教授电影艺术所有主要学科的媒体学校，SCA提供了独特的跨学科学习体验。学生在七个部门上课，涵盖电影、电视和互动媒体的广度。他们接触到该行业的最新技术进步和讲故事的技术，并有机会与一些最成功的从业者会面并建立联系。
除了优秀的教师和资源外，课程的最大优势是基本理念，即最好的教育来自于创造一个理论和实践不断互动的环境。
为此，USC组织了每个研究领域，以便所有学生，无论他们的具体专业，都必须从学校提供的全部课程中学习。通过这个过程，作家们学习导演课程，并直接与演员合作，以更好地了解页面上的文字实际听起来和演奏方式。导演们学习电影、电视和互动媒体的历史课程，这样他们就可以获得新观点，站在前人的肩膀上，眺望未来。电影和媒体研究专业在镜头后面和剪辑室中，将自己的作品带入生活，因此他们对创作过程的实践知识可以反映在他们对创作过程的学术理解中。
正如USC的校友名册所反映的那样，这种理念显然为学生在影视、大众文化领域追求他们的抱负和梦想做好准备。
也许更重要的是，它灌输了一种纪律、团队合作、想象力和毅力，使他们对社会的贡献远远超出他们的特定领域。南加大的知名导演校友包括：George Lucas (《星球大战》)、Robert Zemeckis (《阿甘正传》)、Bryan Singer (《X特警》系列)、Ron Howard (《美丽心灵》)、James Ivory (《看得见风景的房间》)、Jason Reitman (《朱诺》)、John Singleton (《街区男孩》)等。
在申请过程中，李同学展示了令人印象深刻的专业实践履历：他曾在《亮剑》导演陈健的剧组实习，参与电视剧《黑眼睛》的编剧工作，还在北京广播电视台担任制片助理。
这些第一线的电视剧制作经验，让他深入了解了专业制作流程，掌握了团队协作的要领。除此之外，他还积累了包括索诺玛赛道视频广告、联合家庭保健广告等商业项目的实战经验， 展现了将艺术创作与商业需求相结合的能力。
这些多元化的实践经历，恰好呼应了USC" 跨界学习"的教育理念。在商业广告与剧情片的创作中，在电视台与剧组的工作中，李同学展现出了对影视行业全方位的理解与适应能力。 正是这种多维度的实践经验，让他在激烈的申请竞争中脱颖而出。
更多优秀申请案例
欢迎添加小A获取↘↘
一杯误解的咖啡：
特殊时期的温情叙事
在李同学的作品集中，短片《尽在不盐中》最为引人注目。影片以特殊时期一个留学生回国的故事为切入点，通过一系列充满喜剧色彩的误会，展现了家庭关系的温情与趣味。
「尽在不盐中」
家庭关系的温情与趣味
错位时空里的温度计：
口罩里的温暖误会
从出租车司机对“风险人物”的误解，到母亲将感冒颗粒误认作咖啡的场景，每一个细节都传递着对生活的细腻观察和对亲情的深刻理解。
电影静帧
这些生活化的片段，通过层层叙事织就了一幅既平凡又温情的人间画卷。
作品巧妙地选择了“ 误解”这一叙事主线，将人们的紧张情绪与家庭日常生活完美融合。影片中的 每一个误会都不仅是制造喜剧效果的工具，更是对特殊时期社会心理的细腻剖析。
出租车司机的过度警惕，展现了面对未知风险时人们的本能反应；母亲的过分担心，则透出了每个家庭对彼此健康的深切关怀。这种将社会议题与个人情感交织的叙事手法，展现了李同学 作为年轻导演对社会现象和人性深层的独到洞察。
温暖色调与情感共振：
怀旧美学与现代叙事的视觉诗篇
影片在视觉呈现上同样充满细腻与巧思，采用温暖的色调和略带复古的影调，营造出怀旧而温馨的氛围， 让观众在观影时感受到一种被时光包裹的安全感。
电影静帧
在后期制作方面，李同学展现出了专业的技术水准。从分镜设计到调色定调， 每个环节都精益求精，力求达到最佳效果。特别是演员的表演，既自然又充满层次感，将人们的紧张、关切，以及家人之间那种细水长流的爱意与包容表达得淋漓尽致。
影片既是对特殊时期人们生活的一次记录，也是一次对家庭与社会关系的深情凝视。
时代映照：
透过家庭叙事窥见疫情记忆的佳作
这部作品不仅展示了李同学出色的导演技巧，更难能可贵的是它在家庭题材之外， 还巧妙地融入了对特殊时代的思考。
影片通过一个小家庭的故事，折射出了整个社会的集体记忆与情感体验。从出租车司机的警惕到母亲的过度关心，每个细节都成为时代的缩影，展现了人们在面对未知时的本能反应与情感羁绊。
这种既有生活质感又蕴含社会观察的创作视角，正是USC所看重的。影片不仅仅停留在讲述一个家庭的温情故事，更是通过这个特定家庭的镜头，展现了人与人之间的距离与连接、恐惧与关怀、误解与理解等复杂情感， 成功地将个人叙事上升至社会高度。
更多作品集灵感&创作
欢迎戳小A交流↘↘
温情叙事的摇篮：
ACG与电影创作的初心
ACG的专业陪伴：
一个青年导演的蜕变实验室
在李同学的电影创作历程中，ACG扮演了关键的引路人角色。正是在ACG的培养下，他开始尝试将个人观察与社会议题相结合， 最终形成了自己独特的叙事风格。
短片制作过程中
从短片《尽在不盐中》的创作过程可以看到ACG的专业培养痕迹。作品中细腻的情感表达、流畅的镜头语言、专业的制作水准，都得益于ACG系统的电影教育。 在这里，李同学不仅学会了如何运用电影语言讲述故事，更重要的是学会了如何让故事打动人心。
拍摄过程
ACG不仅为李同学提供了专业的硬件设施支持，更重要的是通过系统的课程设置和实践机会， 帮助他建立起对电影创作的全面认知。从前期筹备到后期制作，从演员调度到成片输出，这些在ACG积累的实战经验，为他后来的USC申请之路奠定了坚实基础。
分镜头与造型分析
剧组通告与结算单
追光少年的下一站：
从片场执着到USC的无限可能
在创作过程中，李同学展现出了对细节的极致追求。 他在现场亲力亲为，不断与演员沟通，反复调整机位，只为捕捉最完美的画面。这种专注和执着，使他的作品获得了多个电影节的认可，这些成就见证了他作为年轻导演的成长历程。
进入到USC电影艺术学院，李同学将有机会接触到更广阔的创作视野。 在这里，学生们可以接触到行业最新的技术进步，同时又能够与成功的业界前辈建立联系。这种资源与机遇的结合，将为李同学未来的创作之路提供更广阔的可能。
我们期待看到这位年轻导演未来会带来怎样精彩的作品。正如他的短片所展现的那样，在技术与情感的交织中，在传统与创新的碰撞间，一个富有才华的电影人正在成长。 相信在USC的培养下，他将创作出更多富有深度和温度的作品，讲述更多打动人心的故事。
👀导师对实习电影节的分析
Application analysis
• 实习分析
作为西海岸首屈一指的电影学院，南加州大学（USC）的申请难度非常大，每年面对的申请人数众多，录取率极低，使得申请竞争极其激烈。
学院对申请者的过往经历有着严格的要求， 并希望看到他们在电影制作、视觉叙事和创造性表达方面的深厚积累。
在这样的背景下，李同学凭借丰富的实习经历和扎实的作品集脱颖而出。他不仅自导自制了两部风格各异的短片，展现出他在导演与制作方面的能力，更在影视行业中积累了大量专业经验——履历中的两部正剧电视剧的实习，展现了他熟悉不同题材和叙事风格的标准影视化制作流程。
广告宣传片制作中的三次实习，也展示了他对电影美学与商业叙事结合的认知已经是一个预备役的影视人，不仅体现了他在电影艺术方面的多维度能力，也展示了他对影视行业的热爱与投入，而这，正是南加大所需要的。
• 电影节分析
在经历了细致的前期准备、紧锣密鼓的拍摄和后期剪辑、调色之后，很多同学都会以为这就是完成一部作品的全部流程了，
而事实上，作品的交流和分享才是一个作品最初存在的意义。电影作为一种媒介，从诞生之初就是视觉与听觉结合的大众传播工具。它通过银幕传递信息，为公众提供了集体观看与讨论的体验。 能够“被看到”是电影人们一直以来的追求，而电影节就是最好的平台。
李同学的电影节获奖的经历充分展现了他作为电影人追求，致力于参与文化的生产和共享，这种巨大的投入是他申请南加大成功的重要原因之一。返回搜狐，查看更多
