新的一年更替之时，不仅人会遵循“过新年穿新衣”的传统，品牌在视觉上也会推出与生肖相关的设计，焕新形象以迎合节日氛围，并借此与消费者建立更深的文化连接。
但生肖作为中国传统文化，若要进行现代化、品牌化的诠释如同过独木桥，需要进行多方面的权衡与考量。前段时间，Prada释出的蛇年广告创意便引发了巨大的讨论度。
Prada蛇年设计
Via Prada
这也让我们对国内国外不同文化语境下的品牌，在呈现传统蛇年生肖设计的特点产生了好奇。当然在如今全球化的背景下，不同文化设计语言的界限其实在不断模糊，不过为了易于理解，我们还是选择从国内与国外两个方向对品牌的蛇年设计进行探索。
国内品牌通常从文化根源出发，深入挖掘中国传统文化中的故事与符号，融合文学作品、地方文化以及民族元素，赋予设计更深层的文化意义。他们不仅仅关注表面形式，更通过设计和符号化的方式对传统文化进行再现与传达。
善于书写东方美学的观夏就邀请了艺术家刘丹，将《山海经》中“延维神”人首蛇身的图腾与《逍遥游》里“化而为鸟，其名为鹏”的鲲蛇同源论串联起来，作为援引的核心文化典故，在宣传物料的主视觉中呈现。
观夏的蛇年设计
Via 观夏
纸张作为《山海经》的载体也成为了设计元素之一，设计团队将宣纸的粗糙触感与山海经中兽类的纹样融合，在主视觉中呈现出粗粝古朴的“未完成”之美。在电子屏幕吞噬纸质阅读的当下，观夏用3.6米长的巨幅册页书写出一副壮观的现代版《山海经》陈列在门店之中，唤起人们对纸张的情感记忆。
这本“世界上最大的《山海经》”每一层宣纸的叠合也都暗藏玄机：侧面观之，纸层堆叠的曲线恰似蛇行痕迹。这种“以线写意”东方美学特质同样呈现在主视觉标志中：设计师将‘蛇’解构为简约的蜿蜒线条，模拟蛇行轨迹。
观夏的蛇年设计
Via 观夏
除了传统典籍中的纹样、古法纸张元素，在设计中观夏还融入一抹独特的红——取自故宫绛色宫墙经五百年氧化后的浓郁，贯穿于产品到平面等设计之中，传递出东方血液中对祥瑞的渴望。
从《山海经》到宣城纸坊，从女娲蛇身的创世神话到庄子逍遥的哲学思辨，观夏的蛇年设计完成了一次文明基因的跨时空重组。
观夏的蛇年设计
Via 观夏
MU16与中国青年书画家艺术家骅玺合作的蛇年设计则通过“锦灰堆”形式呈现，如同一场“旧物的狂欢”的再现。 锦灰堆亦称“八破图”或“集珍艺术”，最初初只是画家用剩余笔墨对书房一角的随意勾勒。在逐渐成为一种艺术表现形式后，即便摹画对象依然是破旧、无用的小物件，每幅锦灰堆也依然是精心设计的偶然。
过去这种故意保留旧书的残页，揉皱的画幅，发黄的报纸等“缺陷之物”，未尝不是东方美学在人工与自然的辩证关系中探寻美学真谛的实验，以及对“缺憾美”的再创作。骅玺也希望通过收集往年的遗憾，在碎片的重铸中完成对时间和记忆的思考以及对未来的祝福。
MU16与骅玺合作的蛇年设计
Via MU16
因此，她将拥有美好寓意的书法作品，如祝枝山的《山静日长记》、杨凝式《神仙起居法》、邓石如《一榻清风》等，配以各朝代的钱币和中国蛇年的旧邮票，以“破镜重圆”式的拼贴重构，共同构建起对于蛇年的美好想象。
MU16与骅玺合作的蛇年设计
Via MU16
当然，艺术家与设计师们不仅仅引用传统，还会通过新的材料、技术和思想将传统文化符号进行现代化的表达。
北平机器与So Creative Studio携手打造的蛇年设计，既非对传统的温顺致敬，也没有对潮流的谄媚迎合。北平机器蛇年设计也不再局限于生肖设计，它灵感同样来源于邵氏电影《蛇形刁手》。设计通过插画将“蛇形刁手”的四款经典招式与现代插画风格结合，不仅传递出传统文化中不同形式“蛇”的魅力，唤起人们的怀旧情绪；其中大胆运用明黄、大红等高饱和度色彩，也涌动着现代设计风格的活力。
北平机器的蛇年设计
Via 北平机器
与国内品牌通过深层文化挖掘和符号化表达不同，国外品牌在设计“蛇”的过程中，相对来说更注重蛇本身形态的描绘与创意转化。品牌们更倾向从蛇的自然特征出发，如流线型的身躯和蜿蜒的运动方式，将这些元素作为设计的基础，通过视觉化的再创作和变化，赋予蛇新的设计语言和象征意义。
它们不仅为农历新年增添了神秘感和活力，同时也在全球文化互动中展现了独特的创意表达。
爱马仕蛇年设计
Via 爱马仕
例如，爱马仕选择了高饱和、卡通化的插画风格，对蛇的形态进行了独特的卡通化处理，呈现出“丑萌”的形象。蛇身蜿蜒曲折，传递出不拘一格的幽默感。细致的描边让蛇的轮廓更加突出，色彩使用上大胆而饱和，使蛇的形象既保留了传统的象征意义，又通过轻松幽默的卡通化呈现，增添了趣味性和视觉冲击力。
爱马仕蛇年设计
Via 爱马仕
DIOR则是携手当代艺术代表人物、纽约艺术家 KAWS，通过KAWS极具代表性的简洁卡通风格，将“DIOR”标识以别具新意的卡通蛇形再现，并搭配明亮色彩，把传统的生肖与字体演绎成出了年轻活力。
DIOR的蛇年设计
Via DIOR
值得一提的是，虽然并不是每个品牌都会发布新年生肖设计，但是对于“发红包”——这个作为农历新年的重要仪式，却早已成为不少品牌的新年固定环节，因此这些红包设计自然也巧妙地融合了品牌自身的特色与“蛇”形元素，比如FUJIFILM以蛇身相连接，组成相机的形状；或是MONTBLANC以节节蛇身模拟出笔尖的形态，为传统红包注入了新的视觉表现和文化内涵。
各品牌的红包设计
Via 各品牌的微信公众号
当然，当下国外品牌也在不断尝试通过与中华传统文化的融合传递新年的愿景，比如Burberry就邀请了竹编艺术家钱利淮创作了一系列结合蛇形和竹编艺术的作品。钱利淮以竹为笔，同样精准捕捉到蛇的灵动与神秘。通过大量留白与负空间的运用，他赋予画面中的草蛇更多元的动感形态，使其在二维平面上仿佛栩栩如生。
Burberry的蛇年设计
Via 卷宗Wallpaper
相比之下，国外品牌则倾向于将文化符号转换为更普遍、更全球化的视觉语言，注重于当代生活方式和审美的契合； 国内品牌或许更侧重于文化传承与深度挖掘，强调符号的历史背景与文化意义。然而，无论是国内品牌的文化深耕，还是国外品牌的视觉创新，双方都展示了各自独特的设计语言和对文化的尊重。
随着设计语言的不断演进和全球化文化的交融，我们期待更多跨文化的创意碰撞与灵感迸发，呈现出更加多元、包容且富有创新的设计作品。
