川口隆夫代表作舞踏《关于大野一雄》
提名纽约贝西奖（现代舞奥斯卡）
登陆巴黎市立剧院
印证东西方艺术界对其重构传统的认可
舞蹈宗师大野一雄制作人溝端俊夫
携珍贵资料与您共享
“在这里，触摸到的不是大野一雄的复制品，而是你的灵魂在21世纪的回声——更锋利、更数字、更疼痛。”
2025年北京蓬蒿剧场邀请舞踏家川口隆夫团队
为舞踏深研究者/跨界创作者/多元批判者...
带来独家舞踏密码档案
艺术溯源
舞踏／ BUTOH
20世纪中叶诞生的舞踏（Butoh），由土方巽（Tatsumi Hijikata）和大野一雄（Kazuo Ohno）等舞踏艺术家创立，是日本传统美学与现代人文思考的结晶，其拥有1920年代德国现代舞源流的同时，打破西方舞蹈概念，独辟蹊径。舞踏艺术汲取能剧的仪式感、书法的气韵流动与禅宗"空寂"之境，以创新的身体语言回应工业化时代的精神困惑，被誉为"行走的俳句"。70年代后期开始， “BUTOH”开始享誉全球，如今不仅世界各地开创舞踏艺术节，舞踏艺术还走进了学校课堂和教科书......
图片源自Eikoh Hosoe《Kamaitachi》
舞踏艺术家土方巽在田野中即兴表演
舞踏艺术家大野一雄《神秘的身体》
东方美学双生记
比能剧多一分野性
比书法多一寸温度
破而后立
返璞归真
诞生一场身体美学的风暴
舞踏艺术家大野庆人《花与鸟》
表达特质
素白之境
-白妆如未落墨的宣纸，消解个体特征，回归人类最本真的生命状态
素白面容不是遮掩
而是卸下社会身份的宣纸
让每道皱纹都成为
未被驯服的山水脉络
重力诗学
-以塌腰、蜷缩等动作演绎"负重的飞翔"，暗合太极拳"舍己从人"的哲学
当你俯身亲吻尘埃
敦煌飞天的飘带逆向生长
化作扎根大地的神经根系
上演一场谦卑者的飞翔
慢速时空
-通过三小时移动一米的极致控制，重建《庄子》"坐忘"的当代实践
极致“慢”的修行
在996时代按下暂停键
用脊椎丈量星辰轨迹
重现《庄子》「坐忘」的当代仪式
座头市
他是日本电影史上最深入人心的角色之一——「座头市」。
他双目失明、拄杖而行，却有一双灵巧的手，以按摩为生，漂泊四方，勉强度日。身份是「座头」，名字是「市」。然而，他的杖中暗藏利刃，以精湛的居合剑术斩杀袭来的恶徒，成为拯救弱者的无名英雄……
舞踏宗师精神传承者
跨界实验先锋
川口隆夫舞踏工作坊
主题：「座头市——空间的意识」
-在黑暗中重构感知
对于依赖视觉生活的普通人而言，「看不见」的境遇往往充满恐惧——甚至一步都无法迈出，只能僵立原地。
但若不再执着于闭合双眼前的「物理空间」，而是逐渐适应「眼前（实为大脑内部）」延展的「晦暗空间」，身体的紧绷便会消解，仿佛与空间融为一体，动作自然流动而生。
身体的意识。
空间的意识。
感官的意识。
身体历经「恐惧」「紧张」「溶解」的淬炼，最终完成蜕变。
-探索身体解构
从闭目站立、行走开始，通过单人、双人及小组协作的肢体探索，切身感受身体转变的历程。虽不涉及真实的剑术对决（Chanbara），但旨在如座头市一般，唤醒更柔韧、更自由的躯体潜能。
日程安排
DAY1：身体意识开发
-通过慢速移动探索身体重心轨迹
-建立三重感知维度：
内在精神层面
肌体物理层面
环境交互层面
经典艺术创作理念：
舞踏艺术家土方巽曾说自己的体内寄居着姐姐的精神，大野一雄则宣称与逝者共舞。
作为土方巽艺术灵感的源泉，芦川羊子如此解构这种创作理念：
"如同雕刻木偶的表演者，同时被更大的存在所牵引。"
-核心训练：
深度闭目行走感知 × 微动作解构实验
DAY2：肌理介质应用
-探索特殊材质（矿物粉/天然粘合剂）对身体的：
触觉反馈影响
运动轨迹改变
空间认知重塑
-材质选择说明：
包含但不限于传统舞台用肌理塑造材料
DAY3：创作实践
-分组共创
动作序列编排
空间关系实验
环境互动剧场构建
DAY4：汇报与交流
理论交流：《静止与流动的身体哲学》
肢体剧场汇报分享
团队简介
导师
川口隆夫 TAKAO KAWAGUCHI
舞踏艺术家
自1996年加入日本最高新媒体艺术团体Dumb Type。2000年开始极具代表性的个人艺术活动，跨越戏剧、舞蹈、影像、美术等领域探索表演艺术的广泛可能性。2008年起展开私人表演系列《A Perfect Life》，并于2013年参加第五届惠比寿影像节。2012年与田边知美共同创作了以舞踏（Butoh）为主题的表演作品《The Sick Dancer》，2013年推出《关于大野一雄》，后者获得纽约舞蹈界最高荣誉贝西奖（现代舞奥斯卡）提名，并于2018年在巴黎市立剧院上演。近年荣膺日本政府最高奖艺术选奖文部科学大臣奖。
助教
小野龙一 RYUICHI ONO
音乐家
现任东京艺术大学艺术未来研究所特任研究员。 毕业于东京艺术大学作曲专业，后于同校研究生院美术研究科修毕。以声音与人类关系的“变奏”为核心理念，从事从音乐延伸至美术、表演等领域的跨学科创作。2018年，作为东京2020文化奥林匹亚「TURN」项目艺术家，赴厄瓜多尔进行驻留创作。2024年担任「东京艺术剧场 初高中生创意CAMP 2024 ゲゲキャン」创意总监。近年主要活动《RED WALTZ》（第Q艺术工作室，2022年，与川口隆夫共同创作)、奥能登国际艺术祭2023（日本石川县珠洲市，2023年）、《营地咖喱——不可复制的风味》（东京艺术剧场 WEST剧院，2024年）......
助教
津田健太郎 KENTARO TSUDA舞者
舞者
专业从事舞台音响工作十年，后开始以自身声音为媒介进行即兴声音表演，涉猎噪音音乐、泛音唱法、声音诗、具象音乐等实验领域；逐渐将意识从“外在之声”转向“内在之声”，并由此转向舞蹈领域。舞蹈作品《名为悬空的悬念》（团体「舞蹈之犬 ALL IS FULL」）、声音诗剧《古潭》（团体「音乐诗剧研究所」） ......自2018年参与川口隆夫作品《病态舞者》（The Sick Dancer）起，至其最新作《玫瑰色舞蹈》（Barairo Dance），持续以表演者、共创者等身份深度协作，探索身体与声音的跨界融合。
制作人
溝端俊夫 TOSHIO MIZOHATA
1983年加入大野一雄舞蹈研究所，专业负责日本教父级舞踏艺术家大野一雄、国宝级舞踏艺术家大野庆人国内外公演的制作及灯光设计工作。自1990年代初起，着手构建大野一雄舞蹈档案。2002年出任有限公司冠太（Kanta）代表董事，2004年起参与创立艺术机构BankART1929，2016年成立非营利组织“舞蹈档案构想”（NPO法人），并持续活跃至今。目前致力于从档案资料中创造新价值的艺术项目。
时间
2025年
课程训练：3月12日-14日（14:00-18:00）
展演交流：3月15日（14:00-17:00）
地点
北京蓬蒿剧场
费用
三天工作坊：3600元/人| 早鸟价：3300（名额有限）
单日体验：1400元/人| 早鸟价：1300（名额有限）
早鸟价截止日期2025年3月1日返回搜狐，查看更多
