意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷，凭借《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》等作品，已成为全球影迷熟悉的名字。今天，上海国际电影节正式宣布，第27届上影节（6月13日至22日）的评委会主席正是他！
作为电影界的重量级人物，朱塞佩·托纳多雷的代表作无一例外在中国大放异彩。不论是公映、影展还是上海国际电影节的“向大师致敬”单元，都能看到他作品的身影。此次应上海国际电影节组委会的邀请，托纳多雷向全球影人发出了热情的问候，并强调了电影节在促进不同国家电影人交流中的重要作用，特别是对于年轻导演来说，这是他们开启职业生涯的绝佳平台。
此外，托纳多雷也表示，除了参与电影节，他还会带着家人一起前往上海，并以“大师班”的形式与观众们交流。按照惯例，评委会主席会有自己的代表作展映单元，上海的影迷们将再次在大银幕上领略到他的经典之作，展映后还会有与观众的见面会，托纳多雷对此充满期待，甚至询问了见面会的场次。对于这次上海之行，他送上了美好的祝愿：“愿这样的电影节举办一千届！”
**西西里岛的光影诗人**
1956年，朱塞佩·托纳多雷诞生于意大利西西里岛的巴格里亚镇，这片地中海的土地深深滋养了他独特的电影美学。西西里岛的景象——阳光穿透巴洛克教堂的彩绘玻璃，光影洒在石板路上；微风吹起老式门帘，孩子骑车穿梭在小巷里追逐童年时光——这一切都在托纳多雷的镜头下被诗意呈现。
值得一提的是，西西里岛上的“陶尔米纳电影节”是意大利历史悠久的电影节之一。托纳多雷的童年便在这样的光影氛围中成长，他初次接触电影的记忆便是电影院里那股八毫米胶片转动的沙沙声。这份对电影的初始情感，最终在他后来执导的《天堂电影院》中得到了完美的呈现，尤其是那段经典的老放映员阿尔弗雷多的双手与泪眼。
托纳多雷的电影生涯开始于电视台纪录片导演，1986年，他自编自导的首部剧情片《被称为教授的男人》问世。从此，他几乎所有的电影作品都由自己执导和编剧。1988年，《天堂电影院》问世，影片不仅获得了奥斯卡最佳外语片奖，还荣获了戛纳电影节评审团特别大奖。托纳多雷坚持用电影胶片来记录人类情感，这种对胶片的坚守在当时数字化浪潮中显得尤为珍贵。
**经典作品的诗意演绎**
《海上钢琴师》中的1900，以一场“斗琴”戏为代表，托纳多雷巧妙地运用长镜头呈现了钢琴师的演奏，演绎到最后的那一抹火星，深深地印刻在观众脑海中。而电影中的“弗吉尼亚号”邮轮，更像是1900的避世乌托邦，尽管最终邮轮沉没，1900依然无法脱离这片海洋。
《西西里的美丽传说》中，莫妮卡·贝鲁奇用柠檬汁清洗身体的镜头也成为了观众心中挥之不去的印象。托纳多雷通过这部影片揭示了战争年代的伪善与人性的复杂，让人深思。
托纳多雷的电影总是能够兼具艺术性与商业性，意大利新写实主义的血脉与诗意的创作风格交织，使得他的作品总能打动观众，并在市场上获得成功。
**与莫里康内的完美合作**
提到托纳多雷的电影，便不能不提他与配乐大师恩尼奥·莫里康内的合作。无论是《天堂电影院》《海上钢琴师》还是《西西里的美丽传说》，这些电影的配乐都成为了观众记忆的一部分。托纳多雷的电影之所以如此动人，很大程度上是因为莫里康内那极具画面感的音符，和电影画面相得益彰。
2021年，托纳多雷重拾纪录片领域，拍摄了《音魂掠影》，回顾了莫里康内在电影配乐领域的非凡成就。在莫里康内的早年，他被认为与电影保持距离，但随着时间推移，他的作品成为电影界的瑰宝。而当托纳多雷找上他，希望为《天堂电影院》配乐时，莫里康内已是业内巨星。托纳多雷回忆称，两人第一次见面时，莫里康内提出了为电影加入西西里岛民俗音乐的建议，最终使得这次合作成为传奇。
**电影的魅力**
托纳多雷的电影之所以值得在电影院观看，不仅因为他诗意的画面和动人的故事情节，更是因为莫里康内的音乐在大银幕上所呈现出的震撼力。
今天，托纳多雷的电影不仅让观众感受到了强烈的视觉与听觉冲击，也让我们看到了电影艺术的无尽魅力。
