《财经时报》：画廊十年-搜狐新闻

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★导言:画廊十年

商业画廊自从上世纪90年代中期逐渐形成以来，所面临的市场形式，从来没有过像2005-2006年这样的乐观局面。

2005年当代艺术品市场最具象征意义的事件，是靳尚谊的《小提琴手》以343万元人民币成交。这大大唤起了投资者对艺术品市场的信心，约有100亿元涌进了艺术品市场。这样的资本热潮自然让人们对画廊业有了更多的期待。

绝大多数画廊经营者都相信这样阳光灿烂的日子最少会持续到2008年，并且相信有了这段时期的飞跃，整个画廊业将在艺术市场的全局中占据它原本应该占据的重要位置，不再有倒退的可能性。

本期《画廊10年》专题，试图从画家、策展人、藏家、资本、机构等多个角度，解读中国画廊业的现状及其未来。[全文]

★十年·前传

　　1985年，长期处于地下状态的先锋画家汇聚成一股潮流，开启了中国美术向世界潮流靠拢的大门，画家们也开始渴望有相应的画廊机制来开辟独立的艺术市场。

　　此时，美国哈默画廊的老板哈默夫妇访问中国，带来了陈逸飞在海外由哈默画廊包装成功的消息，这个成功案例极大地刺激了美术界，激发了一大批美术家奔赴海外，这些人不断地将海外画廊的零星消息传递回来，为有志于在国内开画廊的人们送来了启示，他们是播种者。

　　1984年前后，北京使馆区出现了几个特殊的身影，他们在小巷里摆地摊卖画，这些画多数都是原作。买主都是外国人。有个叫布朗的在使馆区倒画挣钱，他无意间做了中国艺术市场的初步尝试。

1989年的现代艺术大展使无数艺术青年走上职业艺术家的不归路，也隐约出现了艺术品收藏家。他们需要合适的平台相遇。而两者相遇的最佳场所就是画廊。[全文]

★十年·拍品

　　“苏富比”和“佳士得”两家拍卖公司去年5月份举行了中国当代艺术品的首场拍卖会，所有作品都以数万甚至数十万美元成交，大大高于最初的预期。

　　“这些作品多是被外国藏家购得，或者是被外国的艺术经纪人及艺术画廊收藏。由于参与国外拍卖竞价的中国买家不是专业的藏家选手，往往使竞品流拍。”

　　今日美术馆在年前斥资3000万元开始收藏当代艺术品，但这些已经远远落后了西方很多，因为很多西方人士早在上世纪90年代就开始系统收藏中国当代艺术品了。而国内的画廊长期以来也已经习惯了将大多数艺术品卖给西方人。

由于没有引进“文化保护人”机制，单纯的商业买卖将严重影响中国当代艺术的独立精神。介于此，一些有识之士开始呼吁和行动。北京的宋庄艺术合作社就是其中的代表。[全文]

★十年·回家

　　在国外，艺术家与画廊之间有着良好的签约代理关系，如果收藏家想买一位艺术家的作品，必须与代理的画廊联系。如果某个人未经画廊而单独从艺术家手中购买作品，那么这个人是不可能进入真正的收藏领域的，而只会被视为“艺术投资者”。

　　在中国，往往是一个画廊费尽心血，通过几年策展把一位艺术家培养成名。随着慕名而来的人越来越多，有些艺术家就会越过画廊私自卖画。

　　现在这种情况已经有了很大改善，多数艺术家已经意识到了与画廊合作的重要性。按照国际惯例，没有画廊代理的艺术家是不可能有发展前景的。

随着艺术品市场逐渐成熟，国内画廊开始以一种更积极的姿态应对市场挑战。业界逐渐意识到，从长远角度看，一个合理的、良性的市场运作机制，无论对艺术家还是对画廊，都至关重要。[全文]

★十年·群象

　　红门画廊已有近15年的历史，是北京经营最久、资格最老的专业画廊之一。它一直致力于年轻艺术家的推介。红门画廊不仅仅是在卖画，更是青年艺术家的推力器。

　　外滩3号的沪申画廊，自2004年成立以来，就以奢侈的内涵，快速发展成集艺术展厅和高端社交圈为一体的亚洲画廊翘首。它代表着外滩3号的生活方式，它已不单纯是一个画廊，更是集合奢侈品、高端社交生活的一个时尚标本。

　　香格纳是上海第一个当代艺术画廊。它的创始人瑞士人何浦林更希望将画廊做成一个全面展示中国当代艺术的平台，有更多的中国当代艺术家能从这走向世界。

这三个画廊是国内画廊中最顶尖的。而什么才是中国画廊业的出路所在，还需要对中国艺术市场有成熟的分析，才能走出不景气的现状，承担起了商业赢利和艺术推广的双重责任。[全文]

★十年·策展人

　　画廊，艺术家，策展人。三者的关系孰强孰弱？

　　艺术策展人的概念源自西方。西方的策展人似乎更看重艺术本身的冒险和展览的实验性，而东方的策展人起的更多的是受众与艺术家之间的桥梁作用。

　　著名的国际策展人塞恩斯策划过多次中国当代艺术家的个展，他认为中国当代艺术作品中蕴涵的独特的文化，政治背景使其越来越被关注。中国艺术家的价值也开始在国际上得到更多的认可。

　　而对于国内著名策展人王一涵来说，将中国的画廊博览会办成有世界影响力的博览会是她的梦想。

这一切都只能最终落到艺术家的创作上。作品本身的内涵和深刻性才是中国当代艺术获得认可的最终途径。[全文]

★十年·机构

　　在资本市场的世界，一个艺术家的价值体现在一定程度上还是依赖“购买力”，相对个人购买来讲，各种艺术基金会、拍卖行及专业投行是幕后最大的无形指挥棒，属于艺术金融大鳄。

　　从大连万达集团斥亿万元收藏吴冠中的作品构建吴冠中艺术馆的消息，到尤伦斯基金会每年巨资收藏和推动中国当代艺术，以及东方国际拍卖有限公司年年高涨的“金融与收藏”拍卖会，众多基金会、拍卖行及各类专业投行在中国当代艺术品市场已经扮演着越来越重要的角色。

　　中国的艺术品市场形成只有短短几年，在它还不是很规范的情况下，这些机构和国际资本实际上是在曲线“救助”中国当代艺术品。

这些机构力量，正是真正深刻影响和决定中国当代艺术品市场走向的幕后势力，他们的路径正描绘着中国当代艺术的格局与图谱。[全文]

★十年·藏家

　　今日美术馆作为中国最大的民营美术馆，日前已调整经营战略，大举收藏当代艺术作品，这其实已经落后了很多年，因为像西克先生这样的国外藏家，他们自上世纪90年代就开始系统收藏中国当代艺术品。

　　“西克收藏的中国艺术家的作品已经有1000多件，而且收藏的是上世纪80年代以来中国当代艺术的代表作，几乎垄断了中国当代艺术的一部分历史”。

　　作为前瑞士驻华大使，西克一直着迷于中国的艺术作品，并以他独特的敏感收集了20年来中国最具代表性的当代艺术作品，填补了这20多年的空白。

西克相信中国有一个优秀艺术家的大空间，这些人在西方艺术中心的运做下一定会进入世界主流艺术的视野。[全文]