新华网北京5月27日电 （记者郭威、万一） 27日晚，北京人艺的话剧《茶馆》将创下演出500场的纪录，老舍笔下的角色将在舞台上同台下的观众共同见证这一时刻。

　　一部好的作品，离不开一批出色的演员。此时此刻，我们又想起了那些老艺术家们，为追求《茶馆》表演灵魂所作的不懈努力，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚……他们当中，虽然有的已安然长眠，有的已无法言语，但在今晚，就在北京人艺的舞台上，他们的精神仍然会从演员们深刻的表演中迸发出来……这种精神，正是尊重真实、贴近生活的表现。

　　现在，让我们重温一下他们当年的舞台精神。

　　于是之：含蓄就在生活中，没有含蓄就没有艺术

　　于是之在焦菊隐先生导演的老一版《茶馆》中扮演裕泰茶馆的掌柜王利发。他对这一角色的表演有着独特的理解：“含蓄是艺术的本性，没有含蓄就没有艺术。含蓄是实际生活里本来就有的，认真研究一下生活本来的逻辑，表演就可以含蓄些。譬如，王掌柜决心把他的儿媳、孙女送去解放区的一段戏，既是生离、又是死别，究竟怎么演？一字一哭，哭腔悲调地演，还是另外的演法？研究一下生活吧。”

　　于是之体会到：“王利发这时一定不愿意哭，他要控制住自己，并在亲人面前装作轻松，当儿孙们欲哭时，他甚至还要申斥，为的就是要他们迅速逃出这灾难的虎口。因此，在这个悲剧的小片断中，不能直接去演‘悲’，而要多演对‘悲’的控制，甚至强作欢笑。这么演就可以含蓄些，还能更感人些。这并不是什么‘手法’，生活本身就是这样的。”

　　含蓄，不是“温”，不是无动于衷、平淡，而是更强调、更浓烈，然而也更像生活。

　　郑榕：扮演人物不能脱离社会背景，也不能固定不变

　　郑榕在焦菊隐先生导演的老一版《茶馆》中扮演裕泰茶馆的主顾常四爷。他对人物性格琢磨得十分透彻：“扮演人物不能脱离社会背景，也不能固定不变。常四爷在剧中也算是个正面人物，是条硬汉子。但这个‘硬’，要结合一定的历史背景和人物性格的发展来考虑。”

　　“在第二幕里，常四爷经历了牢狱的折磨和义和团的战斗，变得更加成熟。当他撞见两个穿灰大褂的特务后，则应该表现他的老练成熟，不应强调他的火气外露。他的生活经历告诉他：这些人算不了什么，但又不好得罪，所以说话时骨子虽硬，又不能让他们抓到把柄，这样才能看出这十几年的经历对他性格的改变。”

　　“到了第三幕，常四爷已经是70多岁的人了。军阀混战，国民党投降卖国……几十年的经历在他脸上刻下了深深的皱纹，在他心里也留下了创伤，他像一头垂死的老兽，不再轻易咆哮，想避开群兽穴居的山林，他把多少郁闷不平都深深地压在心底。此时这个硬汉子的‘硬’，也有如火石撞击钢镰冒出的火花，只能随着火光一闪便转眼即逝。”

　　通过常四爷这个硬汉子在不同时期“硬”的表现，很容易使人感到他身后那个社会的巨大黑影。

　　蓝天野：要熟悉生活、要懂得人

　　蓝天野在焦菊隐先生导演的老一版《茶馆》中扮演王利发的房东秦仲义（秦二爷）。蓝天野为了解这个一开始并不十分了解的人物角色，在生活中找到了鲜活的样板：“话剧表演艺术要以塑造鲜明的人物形象为主，这是要花大功夫的。演员要尽可能多方面地熟悉生活，要懂得人，要有丰富的文化素养。”

　　“任何一个演员都不可能熟悉所有的人物，1958年初排时，距老舍先生笔下那个时代已经整整60年了，我对那个时代没落封建家族的人物略知道些，但对这种正在崛起的精干气盛的民族资本家，我就不熟悉了。于是，我将主要精力放在寻找和自己角色有关的对象上。”

　　“有一个大资本家，使我发生了兴趣，他经营生意很多、很大，事业似乎是他唯一的乐趣，这正是秦仲义的特点。于是，我对他的家庭、生活方式产生了兴趣。那种封建贵族的生活方式：字画、古董、古色古香的陈设，乃至养鸽子、玩鸟、喂蛐蛐……都十分精致、讲究。不过，他绝不自己弄，都是雇了专门的把式伺弄。他其实对这些并不关心，甚至自己根本不看一眼，这只是为了排场和体面，他的精力其实都在生意上。”

　　通过不少这样的鲜活“实例”，蓝天野开始明白了：秦仲义是从封建世家里冲出来的，这是那个时代新兴资本家的特征。于是，他所熟悉的开始在他不大熟悉的人物身上起作用了。