工程启动意义重大

　　朱煌年（福建艺术摄影学会副会长，泉州市摄影家协会副主席兼秘书长）

　　泉州启动民族民间文化保护工程令人感到相当鼓舞。虽然这几年，我一直有意识地通过镜头将这些宝贵的文化记录下来，但也是九牛一毛。该工程的启动，对展示泉州的文化遗产及传承有很大意义。

　　民间文化不能丢弃

　　李德培（市文化局副局长）

　　我们接下来的工作要做到，在泉州，只要是民间文化，就一定要予以宣传和保留。目前，我们有许多民间文化被认为是“濒危的”，其情况主要包括两种，一种是代代相传的文化，传到某一代人手中，没人来学习了；另一种是由于时代的发展、周边环境的变化，已经没办法再维持下去了。

　　对于这样的民间文化，我们仍要致力于保护它。有些可以产业化的，我们要尽量实现其产业化。不可以产业化的，考虑应该由政府出钱来扶植。总的说来，要么“自己生存下去”，要么“政府养起来”。无论如何，民间文化不能丢。

　　这16项，目前只是作为我们先期提出来的一些重点，我们还需要继续寻找16种之外的泉州民间文化。

　　分门别类保护

　　陈建中（文博副研究员）

　　“分门别类保护，也要采用不同的保护方法。”陈建中提出。

　　他举了德化瓷雕的例子。目前，德化瓷雕已走上产业化发展道路，“但产业化发展与传统工艺保护是两个不同的概念。”陈建中特别强调这一点。德化传统的瓷雕工艺，延续千年，传承至今，体现的是“一种人文脉络的发展与延续”。如今，德化瓷雕在各个镇遍地开花，只求数量和市场占有率，而传统工艺则被冷落在一旁，越来越不受重视。产业化发展的结果，与世人公认的德化窑传统工艺背道而驰，成为一对矛盾。

　　谈到民间民族文化与产业化的问题时，陈建中指出，“如何把传统的民间民族工艺，融入、运用到现代产业化生产流程中，是解决这个问题的关键。”他认为，惠安的雕艺、德化的瓷雕，尽管已走上产业化发展道路，但在产业化过程中，仍然会遇到“传统与现代、工艺与效益”的困惑，“这个时候，也就是得重新认识和考虑传统工艺的时候了。”

　　民间艺术人才濒临断代

　　王景贤（泉州市木偶剧团团长）

　　泉州是中国的“木偶之乡”。尽管泉州木偶戏发展辉煌，但我们不能不看到它的危机。

　　问题一：目前泉州木偶剧团仍没有自己的剧场，无法对公众定时定点演出，更无法向外地的游客展示泉州的特色文化。因此木偶戏，特别是提线木偶发展“墙内开花墙外香”———泉州本地的优秀文化只有在国外才得到发挥。

　　问题二：传承问题。目前泉州木偶剧团的演员平均年龄接近40岁，生源面临枯竭，木偶戏将面临艺术断代。

　　问题三：人才流失。木偶剧团成员待遇不高，提线木偶人才流失严重。

　　吴毓秀（泉州市高甲剧团团长）：

　　从大的环境看，政府要有财政上的扶持和投入。目前，高甲戏的从业人员越来越少。一方面，生源减少，学习高甲戏的年轻人中可供选择的余地较小。而高甲戏的老一辈也都退休，如此下去，高甲戏艺术将面临断层。

　　同时目前即使是政府组建的高甲剧团，由于无法维持生存问题，许多人就会发展第二职业，那么发展高甲戏艺术就无从谈起。

　　黄金良（泉州市南建筑博物馆馆长）

　　“泉州，目前不少民间民族文化，传承人缺乏，面临灭绝境地，已到了非采取措施保护的关键时刻。”黄金良直言不讳。

　　他认为，泉州地区作为中原文化的延续之地，历经千载，许多独具特色的民间文化现象世代交替，传播至今，如素有民间音乐“活化石”之称的南音；隋唐时期的纸织画工艺；河南传入的掷铙钹等等，“都是不可多得的民间文化瑰宝”。但这些文化现象，大多存在于各个县（市、区）的乡村僻野，靠一批兼职的民间艺人“传、帮、带”，得以勉强维持，“大多处于自生自灭的状态，根本谈不上发展”。

　　他建议，若要搞好对民间民族文化的保护工作，首先政府部门，尤其是各地文化机构，“要站出来，对这些文化形态的保护进行主持、引导”，为它们的生存和发展谋求新的空间和市场。在这个基础之上，对一些濒临灭绝的民间民族文化，如掷铙钹、打城戏等，抓紧收集、整理有关资料，培养一批新生力量，来承接即将消失的东西。

　　黄金良举了个例子。“笼吹古乐”，一种原是宫廷官衙的仪仗大乐，后流入民间，成为婚丧喜庆的大礼之乐。“这种古乐的演奏效果，绝不亚于云南的纳西古乐，目前在泉州已很难再听到原汁原味的古代之音。”黄金良认为，此类文化现象，在泉州各地都有分布，“而且许多已快销声匿迹”。