永春纸织画
特点纸织画已有1400多年历史。与杭州丝织画、苏州刺绣、四川竹帘画齐名，被誉为中国四大织画之乡。
唐初，永春就有纸织画的制作。宋至明代，永春纸织画发展较快。到清乾隆年间，永春已有10家60多人从事纸织画制作。
现状目前，永春纸织画都是家庭式作坊，较为闻名的有林志恩的真武工艺厂和周文虎创办的义亭纸织画工艺学校。据初步了解，掌握全套纸织画技巧的不多，在整个县还不到10人。
1987年，该县成立纸织画研究会。如今，永春纸织画远销多个国家和地区。永春县的林志恩花10年时间，写成《永春纸织画技法》一书，将于年底出版。
德化瓷雕
特点德化窑是民窑的典型代表，现已发现各类古窑址238处。
德化瓷的质地上乘，象牙白瓷（又称建白瓷）被看做中国白瓷的代表，欧洲称德化白瓷为“中国白”。德化瓷雕被誉为“东方艺术珍品”。
早在新石器时代，德化就有印纹陶的烧制。唐代，有陶瓷著作《陶业法》、《绘梅岭图》传于后世。宋代以后，德化瓷开始大量外销，成为“海上丝绸之路”的主要输出商品。明末清初，进入鼎盛时期。新中国成立后，明代象牙白复产成功，并研究出高白瓷。
现状陶瓷业现已成为德化的支柱产业之一，年产值和外销总额都达到数十亿元，从业人员数以万计。
德化陶瓷现在传统的雕塑、彩绘、刻画等工艺的传承人年龄都在60岁左右，手拉坯等纯手工的传统工艺已被现代的机械生产所代替，青花彩绘、传统的原料配方、传统的窑炉烧成等工艺技术已几乎失传。
据德化县文体旅游局副局长、陶瓷博物馆馆长陈建中介绍，目前，该县有国家级传统工艺美术大师3名，省级（包括省级）大师9名。
据了解，德化县已在规划中的陶瓷博物馆新址和陶瓷学院的文教基础设施区域内划出50亩的土地，用于抢救保护德化窑民间陶瓷工艺的用地。
拍胸舞
特点“拍胸舞”系泉州地区原住民闽越族舞蹈的历史遗存，闽越人蛇图腾崇拜的一种历史见证，是具有特殊历史文化价值的闽南民间舞蹈“活化石”，被国外称为“东方迪斯科”。关于拍胸舞的产生，一说，古时候丰收时，淳朴的农民就在田地里赤裸上身，将稻草结绳绑在头上，他们欢天喜地地拍起胸脯来。一说，应该存在于宋元之前。
现状目前较出名的有鲤城区的江南、浮桥两个地方。据了解，江南“拍胸舞”的队伍有3支，浮桥有三四支，基本上每支队伍20人左右。两地能够表演“拍胸舞”的有200多人。
该活动表演者多是业余的。由于缺乏系统培训，高难度动作已渐失传。目前主要传承者是邱剑英、李水声、杨清端、杨位煌等。
鲤城区政府及有关部门多次组织专家对其进行加工排练，并参加各种活动，鼓励支持其参与各种民俗活动的有偿服务。
火鼎公婆
特点表达了人们对扫除一路污浊，驱除疾疫，驱邪镇恶，风调雨顺，国泰民安的祈求。
源于古时泉州民间迎神赛会中的“火鼎踩路”，婚丧喜庆时的“火炉走头前”和“跨火炉”的习俗。
又有一说，古时候迎神赛会时，有一卖豆腐的老夫妻，看到庙会上热闹的情景，情不自禁地挑起豆腐担子，跟着鼓吹的音乐跳起舞来，他们的女儿挑起柴火也在火鼎旁边跟着扭动起来，形成了今天的“火鼎公婆”。
现状目前生存环境严峻：老艺人早已病故，年轻人接班的少，亟待培训，缩小了活动空间，正常职业收入的主要来源面临断绝，生存面临严重威胁。
较出名的鲤城区江南、浮桥两地能表演“火鼎公婆”的，大概几十担，100人左右。
对此，鲤城区采取了一些保护措施。
惠安雕艺
特点惠安雕艺包括影雕、木雕、石雕和瓷雕等。
现状惠安石雕已经产业化，产品按加工工艺的不同，大致可分为三大类。一是建筑材料，分为晟石和打巧两种。晟石工艺主要要求平直，有琢、剁、磨几种，有粗有细。二是实用器具。这类新产品的加工工艺介于晟石和打巧之间，产品主要是生活用品，如磨、盘、炉等，工艺要求重在实用，也有适当附上一些装饰加以美化。三是美术工艺品，加工这类产品俗称打巧，工艺要求较高，价值较大，品种繁多。
惠安木雕艺匠，曾参建台北凉山寺、泉州源清池凉亭等多处工程，形成了建筑土木与雕刻绘画相结合的艺术奇迹。
打城戏
特点被国外专家称为专门的宗教剧种。泉州打城戏完整保留了在中国戏曲史上具有特殊意义的《目莲救母》全本戏，并且至今活跃在舞台上。
文革期间，由于打城戏被认为是“鬼戏”，打城戏剧团被解散。该团目前仍在从事打城戏的人也只有吴天乙老先生一人。
现状泉州惟一没有政府组建剧团的戏剧，但有业余演出。主要在晋江一代比较流行，主要有吴天乙老先生的“天乙打城戏剧团”，和两个吴老先生的徒弟所组的剧团。高甲戏
特点高甲戏被誉为“南海明珠”，是闽南地区广大民众喜闻乐见、雅俗共赏的一个剧种。高甲戏《连升三级》被评为“中国近代十大戏剧”。
变迁高甲戏发源于泉州，形成于明末清初，最初是闽南民间装扮“水浒传”的化妆游行。
现状目前泉州市有高甲剧团，其次安溪、晋江、南安也有政府组织的专业剧团。其他县市也有民间的剧团。
梨园戏
特点梨园戏被誉为“古南戏遗响”、“古南戏活化石”，是我国现存古老的剧种之一。
20世纪50年代，成立福建省梨园戏实验剧团，并先后两次召开以梨园戏为主的“南戏艺术研讨会”；6次赴京演出，获多个奖项。曾赴多个国家和地区演出。2003年梨园戏《陈三》曾赴法国参加中法文化年演出。
现状梨园戏目前仅存泉州市省梨园戏实验剧团。
省梨园戏实验剧团团长曾静萍告诉记者，目前，他们将制定第一个5年计划。花灯
特点泉州花灯是中国传统工艺美术园中一朵绚丽的奇葩。
唐代已流传，宋代更盛。曾应邀前往菲律宾、新加坡、加拿大、台湾等地举办大型“泉州民间花灯展览”。解放后，政府组建了工艺美术厂，招收一批能工巧匠进厂，使花灯制作成为专门的艺术类别。
现状据有关部门不完全统计，目前从事花灯制作者有上百人，而真正有影响、技艺较高的花灯师却不过10多人。许多从事花灯制作的人并不专业，往往在季节到来时，才去做花灯。
木偶戏
特点木偶戏是泉州最古老的剧种。宋代时，提线木偶就已经进入泉州地区，并得到广泛流传。明代布袋木偶传入泉州。泉州市木偶剧团曾派出70多个团组去过世界40多个国家演出。
现状木偶戏在泉州有自己的剧种音乐，现在有300多支音乐曲牌，同时还保留了一些老曲目以及古老的乐器。
分布于各个县市，民间剧团多个，但最有影响的当属泉州市木偶剧团。
掷铙钹
特点掷铙钹的起源，据南安市老艺人李湿介绍，是唐太宗李世民“游地府”后为超度亡灵而设，其后盛行于河南一带，继而传入南安，至今已有500多年历史。
现状流传于福建省南安、晋江、安溪、永春等县（市）。
目前，掷铙钹这种民间技艺，在泉州地区传承的人数不到10人。这门绝技的集大成者，在泉州地区除了南安市省新镇的李湿老先生之外，已找不出第二人。
1998年对该舞蹈进行收集整理，从掷铙钹的历史渊源和流传分布情况、特点、音乐、服饰、道具、动作说明、场记和艺人等情况做了详细的文字记载和录像图片资料。
嗦口罗连
特点端午舞“采莲”解放前曾广泛流传于泉州城及周边晋江、南安、惠安各沿海地区，解放后逐渐消失。
现状现今，主要分布在安海镇。安海镇的“嗦连”民间队伍以发展到6个，民间艺人有数百人。年已七旬的颜昌瑞，是其中较出名者。安海镇政府和晋江文化局、文化馆在每年端午节组织“嗦连”队伍进行“采莲”表演，并采取一系列保护措施。
北管
特点为有别于“南音”，人们就把这一源于省外的民间乐种取名“北管”。
清光绪年初，北京、上海、江苏、浙江、广东等地的民间音乐，通过海上运输等渠道传入现泉港区一带。
20世纪二三十年代，北管伴随华侨、港澳台同胞远渡重洋。六七十年代，北管一度被视为“黑曲”，众多资料被没收焚毁。1980年，泉港区山腰镇文化站开始组织人员对北管进行抢救、发掘、整编，终于使那美丽的乐音再次响起。
现状现今已流传到台湾、香港、日本、马来西亚和新加坡等地。
每逢春节、元宵、清明、中秋、重阳等民俗节日，泉港北管表演团体都有活动。
至今泉港有30支北管乐队，两个镇级北管社团，从艺人员600多人，北管第四代传人大多在70岁以上，现在区内比较活跃的北管艺人大多数是文革中唱过样板戏的，年龄在60岁左右，50岁以下从事北管艺术活动的为数不多。目前山腰开设免费培训基地，有100多名学员。北管艺人青黄不接严重，现存较出名者为70多岁的庄能宗，60多岁的刘宗民，还有黄嘉辉等。2000年庄能宗、刘宗民等录制了北管音乐演唱VCD。
木偶雕刻
特点泉州木偶造型、雕刻与制作工艺与泉州木偶表演艺术相辅相成，相得益彰，比翼双飞，享誉国际。木偶古称傀儡，起源于远古用作殉葬的“俑”。
现状至今，在木偶剧团的有林聪权、林聪鹏、黄奕缺等人，还有江加走大师的后人及黄义罗、黄大目等人。
南音
特点泉州南音是中国古代弦管音乐，是从宫廷和教坊流向民间的口传文化遗产。
沿用公元7世纪以前古老乐器遗制的琵琶、洞箫、二
弦、三弦和拍板等，演奏或伴奏着“谱”、“指”、“曲”。
从11世纪以来，随着泉州人的足迹，又被跨海传遍台湾、香港、澳门和东南亚等地。新中国成立以来，南音得到一定的保护与发展，先后成立泉州南音研究社和南音乐团。1985年成立“中国南音学会”，开展三次南音学术研讨会。同年成立的泉州地方戏曲研究社，从海内外征集抢救了一批宝贵戏曲弦管资料，出版了27部论著。
现状2002年5月，泉州市政府启动“泉州南音”向联合国教科文组织申报为“人类口头及非物质遗产”候选项目，制定了“保护条例”和“十年规划”。惠女服饰
特点惠安女服饰文化源远流长。其服饰确实特别，其式样又与西南某些少数民族近似，可能也有着古闽越族服饰的遗存痕迹成分，后来又糅进其他影响。今日人们看到的惠女服饰，也不是有史以来就定型的，近百多年间已经历了三至四代的衍变。
现状在现代社会里，由于交流的互动，外出打工就学妇女的逐渐增多，穿这种能吸引外界人惊异眼神的传统服饰的人也就越来越少了。最值得担忧的是，专司缝纫此服饰的师傅即传承人已不多了。尤其是精于纹样的人更少。
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