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| 雪域彩练绕羊城--西藏当代绘画邀请展背后的故事(图) |
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| NEWS.SOHU.COM 2004年06月29日17:18 来源：羊城晚报 |
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一道雪域彩练近日飞临羊城———正在广东美术馆展出的“西藏当代绘画邀请展”不仅给广东画界带来极大震动，来自神秘高原的艺术家和作品背后的故事更是引人入胜。
这是代表当代西藏最高艺术水准的画展第一次来到广州，11位画家中有8位是藏族，86幅作品中所展现出的民族和地域风貌，就如同他们在开幕式上隆重穿戴的藏族服装一样，瑰丽而神奇。
三画家共同创作组画
走进展室，西藏传统绘画艺术气息扑面而来，唐卡的用色和绘画技巧随处可见，身处现代的画家们在取材、视角方面流露出了可贵的新思考。由旺加、李知宝、拉巴次仁3位画家共同创作8个月完成的组画《雪山红日———关怀、鼓舞、期望》，画的中心部位分别是中国四代领导人与西藏人民代表的图像，以写实的国画笔法真实表现，而周边部分则装饰着寓意吉祥如意的西藏八宝图案、团结图，由绘制唐卡的艺术技法完成，极为精巧细腻。
这次展览的发起者之一、李可染艺术基金会负责人李小可说，虽然西藏绘画一直被看作边缘艺术，但它保存的天真性情对大都市生活的人群来说是一种强烈的审美冲击，同时也提供了一种精神漫游的奇境，因为西藏的画是精神映象而非物象的直接描摹。
画出心里感受的颜色德珍是参展画家中唯一的女性。她的画很容易分辨：充满童趣和卡通感。她是盲文无国界组织学校的美术老师而并非职业画家，要不是李小可挑中了她丈夫次仁郎杰的作品，相约去家里看画，就差点和她失之交臂了。德珍在给盲孩子灌输色彩、形象等概念时，总是先用生动的语言引导孩子们在黑暗世界中想象，然后听他们描述自己的心灵感受，最后再用颜料将孩子们想象的故事变成一幅幅有趣的图画，她的画作其实就是孩子心灵感悟的再创作。
瑶族画家李知宝在西藏生活了28年，他的画主要是布面岩彩画，即捣碎孔雀石、绿松石、玛瑙等矿石，浓墨重彩地化作仙女高僧入画。用岩彩作画是李知宝到偏僻山乡的寺庙考察时得到的灵感，有一次他小心翼翼地挖出一个印有小佛像的泥塑时，发现了一堆看似颜料的泥巴，带回去作为颜料用到画里效果很特别。于是他迷上了石头，无论去哪里都习惯低头走路，生怕错过任何一种颜色。
在所有色彩当中，他最喜欢用红色，因为外地入藏，他不适应干燥气候常常流鼻血，不停地流两三个小时是家常便饭。他从中悟到：“以脆弱生命与强悍自然磨合实在十分感人，我喜欢在画作中用红色的颜料去表现脆弱生命的强大张力。”拉巴次仁是一位26岁的藏族年轻画家，曾作为一位卡车司机跑遍拉萨。这次参展还是他第一次离开高原来到繁华都市。他说，如果要用色彩来表达对北京、上海、广州这三座现代化大都市的印象，他感觉北京应该是赭石色的，上海是灰色的，而广州是绿色的。
赢得“雪域高原画派”地位
这次画展的另一个特别之处，还在于它走过了北京、上海两站之后，已经为当代西藏绘画赢得了“雪域高原画派”的地位。据带队的西藏文联主席韩书力介绍，画派的形成其实经历了20多年的历史，因画展的巨大成功才得到了学界的认可和公众的广泛关注。
本报记者 邓琼 实习生 谭秋明 通讯员 梁洁
图：一名观众被高原艺术家的作品深深吸引 倪黎祥 摄
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