正当中国美术馆“法国印象派精品展”火爆展出之际,一组名为“故国”的中国雕塑作品,以两个裸体男性为主体,古人发式,一站一跪,面露悲哀痛苦之状,出现在美术馆庭院中,引起观众的争议。
观众的争议和指责,不是没有道理。
艺术作品有其内在的创作规律,需要艺术家们的独创性思维和个性化体验,也需要获得专家和公众的鉴赏。事实上,随着中国文化与世界文明的频繁交流和融合,随着人们审美素养和文明程度的提高,社会和公众对诸如行为艺术、裸体艺术、印象派等在内的探索性作品,大多持宽容态度。但每个人的审美趣味和欣赏水平不一样,对艺术作品的理解也不尽相同,产生争议实属正常。
然而,艺术作品,也有公众审美的普适性标准,像著名雕塑家潘鹤的《艰苦岁月》,像深受上海市民喜爱的铜像雕塑《打电话的少女》,内行外行都说好,说明公众对雕塑作品的一般审美标准是存在的。求奇求怪甚至反“丑”为美,艺术家可以作为一种探索,公众也能理解,但如果滑向怪异、丑陋甚至丑恶,那就难免让人大倒胃口,接受不了了。
一些观众认为“故国”造型怪异无法欣赏,直言作品“一个佝胸塌背,一个低首下跪满脸恍惚。虽然两人都是男性,但毫无阳刚之气,分明是‘丑陋的中国人’”,多少代表了部分观众的审美直觉。
从另一方面说,艺术家尽可以将自己的哪怕是怪异的探索作品,在一定的圈子里、在有限的范围内展现、交流,如果要摆放在中国美术馆这样的大庭广众之下,是否需要对作品有一定的选取呢?(稿源:《文汇报》;作者:钱跃)