剪纸、皮影、虎头鞋、年画、木烙画、木雕、刺绣、根雕……走进B3馆的中华国粹———当代中国工艺美术大师精品展，中华的民间绝活让人大开眼界。这里不仅吸引了众多的深圳市民，更引来了许多金发碧眼的老外。来自丹麦的老外倪又新是一位“中国通”，逛完了展馆他情不自禁地竖起大拇指：“中国艺术就是棒！”
民间艺人亮绝活
年画是我国民间绘画艺术中人民群众最喜闻乐见的一种形式。农历春节送旧迎新贴年画是中国人的古老传统。但是近些年来，这一传统似乎已渐渐地从人们中的生活中淡去了。在山东潍县青云山年画馆展位前，记者看到，门神、抱着大鱼的大头娃娃、财神爷……一幅幅印制精美的年画让人仿佛感觉到“年”的气氛。
印制木板年画的作坊出现于明末，兴盛于清初，当时最著名的有天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县、四川的绵竹，它们各有自己的地区特色。但是随着印刷科技的发展，很多地区的传统手工艺已经失传。这次来参展的工艺家张殿英，父亲就是当地有名的木板年画师傅，为了传承这门民间艺术，他放弃了很好的职业，一门心思随父亲研究这门枯燥、又利润不高的手艺。他这次专门带来了一幅得意之作：题为《农家乐》的巨幅年画。这幅年画以古代中国自给自足的自然经济为背景，描绘了当时农民一年四季主要的劳作、游艺、节庆礼仪活动。全图印在一张长达32米的无接缝纸上，光是刻这印画的531面画版就花了数月的时间。张殿英还把年画越用越活，展馆里他用年画扎的风筝，既喜庆又生动，深得孩子们的喜爱。
与年画展位相邻的是非常有名的陕西榆林剪纸。一张12米长的画卷上，工艺师用4年的时间剪出了九边重镇老榆林的风貌。你不得不惊叹艺术家的手巧，数以千计的老四合院、古寺庙群、牌楼、宝塔、山脉、松树、小桥和小镇里生活、劳作的人们、飞禽走兽……通过艺术家的剪子艺术地呈现出来，古朴传神、精巧逼真，洋溢着浓郁的地方特色。
刺绣精品放异彩
在B3馆，汇聚了来自全国各地色彩艳丽、手法各异的刺绣精品，四大名绣之中的苏绣、蜀绣，清代已形成的具鲜明地域特色的地方刺绣京绣，平时难得一见的青海的盘绣、堆绣、锁绣、网绣、剪贴绣、辫绣都可以在展馆里找到，让人大饱眼福。
在京绣民间大师蒋丽娟的展位上，她向记者展示了一件珍藏已久的“宝物”———镜衣。这件绣品传了四代，是祖上嫁妆。这是一件非常精美的京绣，镜衣上绣齐了中国传统的吉祥物：松、竹、梅、兰喻意吉祥、长寿、贞洁、喜庆、幸福，一对喜鹊和比翼双飞的蝴蝶象征夫妻恩爱，口含祥云的梅花鹿和鹤、蜻蜓、蟾蜍都是大吉大利的祥物。绣这幅镜衣所用的一寸长的小细针和纤细的蚕丝线都已经没有再生产了，现在已经没有办法再绣出这样细腻生动的绣品。
深圳的苏绣艺术家李桂兰的展位上有两幅绣品最引人注目。一幅是用金色丝线绣成的法国名画《燃烧六月》，画面上金发的女子沐着阳光在小憩，整幅作品动感非常强，色彩美得震撼人心。李桂兰告诉记者，这是她最喜欢的一幅画，为了绣出这幅作品，整整三个月，每天几乎不眠不休，一气呵成。还有一幅题为《小皇帝》的作品，难度就更大了，小孩坐着的龙椅上，条条金龙仿似要跃出绣卷。这两幅作品都将参加随后的拍卖会。
浓郁的民族风情
在B3馆，还有洋溢着浓浓民族风情的少数民族传统手工艺品。在西藏文化厅的展位前，可以看到藏族传统的服装、法器、饰品，还有精美的吐蕃时期的粟特鎏金碗、元朝的象牙菩萨、清朝的鎏金彩绘。
在青海文化厅的展位前，艺术品就更为丰富了。有色彩鲜艳的手绘唐卡、彩绘、版画、大型泥塑，还有以塔尔寺三绝：壁画、酥油花、堆绣为基础演变而来的青海农民画，更有现在已少见的传统皮影。这个展位展出的热贡艺术绘画最具民族特色，这种藏传画的技艺采用纯金银粉、玉石粉、珊瑚粉、青精石粉、珍珠粉等珍宝原料绘制而成，既粗犷高昂，又绚丽细腻，堪称一绝。
作者:本报记者余海蓉实习生余珍如 编辑:
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