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| 张同禄：珐琅璀璨艺生辉（民间艺术传人（14））(图) |
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时间：2005年08月13日00:12 来源：人民网-人民日报 |
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张同禄素描。
罗雪村画
马晓
仅仅10多平方米的工作间里整齐地摆放着数十件景泰蓝作品：有圆柱体状的灯座，有“脖子”细、“肚子”大的花瓶，还有小鸡翘首张望的组合造型……更吸引人的是明丽的色彩，蔚蓝色、鲜红色、嫩绿色，鲜艳而和谐，就像给作品披上了精美的外衣。两名助手正坐在工作台前忙碌着，一个描图，一个掐丝，一丝不苟地完成每一笔画和每个动作。就在这间设在北京百工坊的工作室里，景泰蓝工艺大师张同禄讲述起他和景泰蓝的故事。
入行缘于画画的误会
“没入行时什么也不懂啊，还以为景泰蓝是画出来的呢！”张老泡起一杯茶，介绍起自己学艺的缘起。景泰蓝又名“铜胎掐丝珐琅”，是我国特种工艺品，用紫铜做成器物的胎，把铜丝掐成花纹焊在铜胎上，填上珐琅彩釉烧成。这门因兴盛于明代景泰年间并以宝石蓝、孔雀蓝为主色而得名的工艺，和牙雕、玉雕等并称“燕京八绝”。
生于1942年的张同禄从小就喜欢画画。年轻时，他看了部电影，电影里介绍一位景泰蓝艺术家“笔下产生了无数精致的景泰蓝作品”，就对“景泰蓝是画出来的”深信不疑，便怀着兴趣进入了当时的北京市景泰蓝厂。
入了门，张同禄才傻了眼，景泰蓝的整个制作过程比想象的复杂多了。一件作品的完成，要经过前期的造型设计和制胎、掐丝、点蓝、打磨、抛光等多道工序，其中除了设计和掐丝需要用画笔外，其余都与画画毫不相关。张老回忆说，初到工厂，他只被允许学习制胎，而且数年不换岗。“工厂的情况与我一开始想的完全不一样，呆在里面太枯燥了。”踌躇满志的年轻人遇到了考验。
虽然现实和理想有差距，但是入门后，张同禄打心眼里喜欢上了景泰蓝。他觉得有责任与它终身相守，将它发扬光大。
推陈出新绽奇葩
为了理想，张同禄考入了北京市工艺美术学校美术系。3年的理论学习和实践操作使他不仅熟悉了整个景泰蓝制作过程，而且掌握了工厂里学不到的造型设计和颜色调和等美术知识。
毕业后，他再次来到北京市景泰蓝厂。他潜心钻研后发现，当时的工艺美术走入了某些俗套，虽技法娴熟高效，但有失灵活变化。他在虚心好学的同时，大胆尝试新的艺术造型，改变了花卉的样式，又创出名为“二乔”的红粉相间的点釉技艺，令工厂的老艺人眼前一亮。
每每和人谈起在工厂的经历，张同禄便深有感触地说：“有了系统的美术知识后，只要能进工厂学习实际的生产技艺，就能对传统作出创新。”
此后，他不断创新，设计出一个又一个远销国内外的景泰蓝造型，声名远播。他制作的景泰蓝作品《莲寿瓶》曾获中国工艺美术百花奖的最高奖———金杯奖，《远鸣客》获得了中国工艺美术大师展金奖。1988年，张同禄被授予“中国工艺美术大师”称号。
绝艺难觅“小树苗”
“现在从事这一行业的人都50多岁了，我也已经年逾花甲，还能干几年呢？”景泰蓝后继乏人的窘境令张老一筹莫展。
他慨叹道，现在财力支持不断削弱，传统师承方式难以为继，艺术学院的培养也从上世纪70年代开始日渐衰微。目前，对景泰蓝的市场需求日益萎缩，工人所得的报酬微乎其微，再加上传统景泰蓝工艺对学艺者的要求很高，现在肯花时间和精力潜心钻研的人越来越少。所以，景泰蓝行业后继乏人在所难免。
“现在的问题已不是怎么找到能够继承行业的‘小树苗’，而是还有没有这样的‘小树苗’。”说到这儿，张老一脸惆怅，“就连我的孩子我也不愿让他干，怕耽误了他的前途啊！”他说，最理想的传承方式是师徒传承与艺术院校培养相结合。景泰蓝的复兴路在何方？张老依然充满了期待。
《人民日报》 (2005年08月12日 第十一版)
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