南方网讯　昨天（11月18日），以“别样：一个特殊的现代实验空间”为主题的“第二届广州三年展”在广东美术馆开幕，来自全球的近百名艺术家、建筑师会聚广州，共同参与这场当代艺术的年度盛事。

　　三年前，“首届广州三年展”以“重新解读——中国当代艺术十年”为主题成功举办，在国内国际艺术界文化界产生了相当大的影响：“广州三年展”作为一个大型的常规性、国际性的当代艺术展事，在中外当代艺术的交流中发挥着越来越重要的作用。

　　本届广州三年展最为醒目的特点是——艺术家们纷纷创作了和珠三角文化有关的作品。近年来，珠三角以其特殊的历史文化和现代化模式，获得了国际各界的普遍关注。在全球化的历史条件下，“如何保持珠三角差异性”成为中外艺术家非常关心的问题。本次展览重点围绕这一主题进行，珠三角文化的丰富性和差异性也将通过这些参展作品一一呈现出来。

　　本土艺术家：关注社会现实问题

　　开幕式当天，广东美术馆报告厅的舞台上，出现了一个让我们感觉陌生而又熟悉的建筑——“三角村”。“三角”是“珠三角”的“三角”，“村”则让人想起珠三角地区与城市交织在一起的“乡村”以及这些城市中普遍存在的“城中村”。“三角村”有古典的拱门，也有现代的LOGO：借用了某24小时便利店店标上的三道横线，又把地铁标志加入其中。村门左右分别是带旋转门的公用电话亭和“黄震聋”凉茶铺。三太公、十三姨、女白领、公务员、盲妹等人物纷纷登场，在茶楼搭台（指客满后，陌生人之间共享一张桌子），大声谈论市井新闻，为他们伴奏的是咸水歌、唐伯虎点秋香、电脑游戏声等等……

　　——这就是第二届广州三年展的开幕剧《珠三角枭雄传》。该剧作者曹斐告诉记者，这个剧里的“枭雄”指的是市井中的芸芸众生，他们可能是捡破烂的、倒垃圾的，总之不是出现在正史里的英雄。它将本土的民间野史、遗闻轶事和时下珠三角的热点新闻等各种线索交织在一起，试图重新拼贴出珠三角“别样”的地缘现实和历史典故，画出一幅“珠三角众生相”。有多少这样的“枭雄”创造了珠三角“别样”的历史？

　　这部剧的排练始于今年夏天。曹斐在网上发布消息后，一大帮广州美院的年轻人相继加入剧组，其中年龄最小的陈沛佳只有19岁，是美院附中的学生。在剧中，他多扮演一些底层角色，比如乞丐、小工。他说，他的同学要么谈论纯艺术，要么想着出名，很少有人关注社会问题。通过拍演这部剧，他意识到，只有关注和反映这些问题，才能解决它们。他说：“演这部剧很过瘾，很新鲜，它就是要告诉大家怎样建立一个和谐社会。”令曹斐吃惊的是，虽然绝大多数演员都生于80年代，对历史传统不太了解，但他们骨子里受传统的影响很大——《珠三角枭雄传》唤起这些“80后”们重新认识历史和现实的热情。她说：“看完这部剧，你会发现我们热爱传统，尊重这块土地，对珠三角充满希望。”

　　重看历史，给我们一个更加真实完整的传统，而如实反映当下的生活，则是我们研究珠三角在新的历史条件下的“差异性”的前提。陈劭雄的《墨水城市》是将与日常生活相关的人物、街景等用相机拍摄下来，把照片“翻译”成水墨画，再把这一幅幅水墨画代表的一个个瞬间串连起来，做成录像。“一个个跳跃的镜头像是时间的切片，那是我对这座城市的记忆。”之所以采用这种方式，是因为他觉得拍纪录片不可避免要使用蒙太奇手法，而这样就会牺牲很多内容。很多跟生活主线无关、不能推动情节发展的镜头被剪辑掉了，这跟他在这座城市中的日常生活经验不再吻合。他认为日常生活是丧失了逻辑性的，这里的生活节奏让人只留下片断，凑不成完整的事件。这种感受虽然无序却非常真实，就像“针刺皮肤”。一个英国朋友这样形容他的作品：在广州待了一个月，我觉得这里太“快”了，就像你的《墨水城市》。

　　曹斐认为，本土艺术家往往从自己的经验出发，提出一些具体的社会问题。而国外艺术家可能更多从建筑风格、经济结构、社会风俗等方面来表现珠三角。

　　国外艺术家：发现“被我们忽略的东西”

　　詹妮弗·阿罗拉和古利莫·卡尔扎德拉这对美国夫妇一直从事边缘岛屿文化的研究，这次应邀来珠三角进行地区文化的研究后，他们拍摄了一部令广东美术馆馆长王璜生和本届三年展策展人侯瀚如都感到“惊奇”的影片———《两栖：进——出》。他们将两只乌龟放在木板上，让它们沿着珠江漂流，然后用镜头追随它们，观察它们是如何被珠江潮水带动的。王璜生认为，这部影片以一种悠闲的眼光来看珠江，很有意思。

　　詹妮弗·阿罗拉和古利莫·卡尔扎德拉用“两栖”这个“暧昧”的概念来定义他们眼中的珠三角。他们认为，“两栖”这个概念说明两种特性相互依存，将临近和疏远融合在一起。而策展人侯瀚如正是把珠三角看成一个既不像农村又不像城市的一个混合区域。《两栖：进——出》的作者进一步解释，作品中的乌龟又变成珠三角的一种隐喻——在全球化的经济浪潮中，珠三角随波前行，并用自己的视角打量着这个世界。

　　如果要为珠三角画一张“像”，那会呈现出怎样的面目呢？洛杉矶艺术家道格·阿肯的色彩艳丽的电影海报——《全新性感都市》，应该是其中引人注目的作品。这幅海报作品把珠三角的城市看作一个生命体，仿佛一个躁动不安、复杂多变而又充满活力的女郎。道格·阿肯还用一首诗为这个作品作注：在这崭新的电子都市/我是玻璃，是街道，是混凝土/我高耸如头顶摩天大楼……我焕然一新，我燃烧热量……我被变化激活，我改变着/我将改变你……我就是全新性感都市。

　　现代化进程中的珠三角建筑也是国外艺术家们所关心的话题。库哈斯是中国人最熟悉的国际建筑大师之一，他以将中央电视台新址设计成一个庞大的“外星飞碟”而闻名中国。早在1996年，他就带领哈佛大学研究生在珠江三角洲进行城市考察，并撰写了《极度差异城市》一书。此次三年展他的作品是坐落在广州时代玫瑰园的《广东美术馆时代分馆新馆设计计划》，为公众提供了体验艺术作品各个制作阶段的可能。通过这样一个建筑，美术馆将成为一个制作艺术作品的工作室，同时也是陈列艺术作品的展览馆。这座美术馆与旁边一栋新建的19层居住建筑交织在一起。使中国当代商业住宅的单一形态呈现出了多种可能。

　　还有一些国外艺术家，特别是亚洲艺术家，都比较深入地研究过珠三角，比如泰国的苏拉西·库索旺和马来西亚的黄海昌。中国艺术家陈劭雄表示，外国艺术家看珠三角的视角更宏观、更有新鲜感，能够发现一些我们熟视无睹的东西。

　　本次三年展策展人之一、来自法国的汉斯·尤利斯·奥布里斯特告诉本报记者，一些西方艺术家、艺术评论家都跑到北京、上海去，想以4、5天的时间来了解中国，而他在这里看到的中国比在那些地方更有意思，广州三年展就是把这些特色更视觉化地呈现出来。

　　广州三年展：呈现“别样”的珠三角

　　三年展开幕之前，侯瀚如对记者说：“我最大的梦想，就是看到珠三角这样的地方成为世界文化中心之一。”

　　而在本届三年展上，世界各地的当代艺术家，本土的，国外的，纷纷展示出与珠三角文化有关的作品，让人彷佛看到这一梦想正在逼近现实。

　　为什么这个国际知名的艺术策展人对珠三角情有独钟，并且怀有如此大的信心？为什么世界各地的艺术家们对珠三角如此偏爱？侯瀚如解释说，当下世界掀起了“中国热”，而珠三角是中国现代化的一个实验室，它所代表的现代化模式在全球都显得非常特殊，因此自然会受到特别的关注。

　　他进一步介绍，从康梁时期到今天的经济特区，珠三角一直充当着中国的改革先锋。由于临近港澳以及海外投资，珠三角经济体系呈现一种中外混合的状态。此外，它具有特殊的历史和性格。广东人的思维方式理性而务实，比其它地方更少极端和对立，更超然、更多样。从事当代艺术的广东艺术家也很特别，他们没有太多的喧嚣和功利性的作秀，完全是一种随心所欲、自由自在的状态。

　　但他同时强调：“在中国融入全球化经济时，广东的特色文化受到了冲击，这样就容易造成同一化。因此我们提出‘别样’，探讨如何在全球化的进程中保持珠三角的差异性和丰富性。”

　　王璜生认为，艺术家们首先要全面而真实地感受珠三角，然后才能表现出珠三角的差异性；因此，本届三年展的意义不在于开幕时刻的热闹，而在于艺术家们对这块土地进行长期研究，并用自己的艺术创造来介入这块土地的历史和现实，促进珠三角的对外文化传播和交流。

　　本届三年展另一策展人郭晓彦则说，一些具有全球视野、同时又强调多样性和差异性的艺术方案，不时在国外艺术家和中国艺术家汇聚一堂的工作状态中奔涌而出。

　　“三年展”改变了广州的文化生态

　　——专访广东美术馆馆长王璜生

　　记者：“广州三年展”已经成功举办到了第二届，是否有一以贯之的理念？

　　王璜生：广东美术馆开馆之后，我就开始考虑“三年展”的问题。我们想把它做成一个现当代艺术的品牌，成为一个与国际接轨的平台。2001年初，我和美国的巫鸿教授商议，确定了要举办一个有中国特色的当代艺术展。因此，首届三年展——“中国实验艺术10年”是以中国问题为主，希望国际艺术界关注中国。这一届也一样，我们把主题定为：别样——一个特殊的现代化实验空间，正是希望大家把眼光投向珠三角，以珠三角“别样”的当下生活和历史文化为切入点，以艺术家独特的工作方式和提问角度来实现“富有差异的现代化”的文化讨论，做出富有创造性的“发言”。

　　记者：“广州三年展”与国内外的当代艺术大型展会有什么区别？

　　王璜生：从首届广州三年展开始，我们就提出：以艺术的形式记录我们在精神上对于一个时代的反应及相关思考，参与人类文明的建构。从我的个人认识来讲，我比较偏爱德国的一个五年展——“卡塞文献展”，它具有很强的历史文化感。由于对中国当代美术史的关怀，首届广州三年展获得了一些好评。一般的双年展或者三年展往往举办时轰轰烈烈，结束后什么也没有留下。我们看重展览的研究性、纵深性，不把展览看作一次性的展示，而是有着长期的准备和一定的延续，让它真正产生一定的效果。而且，我们特别看重对于中国当代艺术问题的发言。第一届的时候，有人批评说我们对于正在发生的艺术问题不够关注。这一届三年展就表现了我们对于地区文化历史的切入、对于正在发生的文化事件的强烈关注。

　　记者：“广州三年展”对于当代艺术在广东的传播和广东对外艺术交流有什么意义？

　　王璜生：在结构上，“广州三年展”改变了广州本地的文化艺术生态，展示了广州的人文脉络和文化特性，为广州开放、兼容、追求进步的文化品质增加了一个颇有说服力的筹码。它创造了与国际各种文化进行深度交流、对话、互动的机会。

　　在影响上，很多大型展览，只是在某一个时间点上做得很热闹，对地区文化的影响一闪而过。我们超越了这一点，持续地进行珠江三角洲的研究。

　　“三角洲实验室”的活动作为本届三年展的一部分，从2004年11月开始，将一直延续到2006年。期间，我们邀请了很多国际知名艺术家、文化学者、建筑师到广州，对珠三角的文化进行考察，与本土艺术家进行深入交流。通过考察和交流，他们将对珠三角的感觉和认识形成许多优秀的艺术作品。随着这些艺术作品在国际上的传播，我们广东的文化也会得到越来越广泛的传播。

　　记者：在这次三年展中，你印象最深的作品有哪些？

　　王璜生：对我冲击最大的还不是某一件参展的作品，而是美术馆内全新布置的展厅。为这次三年展布展的是两个法国建筑师，他们生活在香港，一直在对珠三角进行文化研究。他们设计的展场十分有意思，总体理念就是表现珠三角热火朝天、不断发展的景象，以及它给人的一种物质的、文化的集散地的感觉。他们运用红色木板、绿色钢管及水泥架等现代工地上的材料，对美术馆重新进行了空间分割。地板、墙壁做得比较粗糙，部分地面也砌成了一级级的台阶，观众可以随意地坐下来休息和欣赏作品。（编辑：杨格）