伤残下岗工独创“笋衣画”

　　连州只有初中文凭的陈绍波成书画界名人，欲用笋衣拼《清明上河图》

　　寻找民间绝艺

　　编者按

　　作为岭南文化发祥地，广东的文化生态正面临着尴尬局面:一些依靠口头和行为传承的文化遗产随着老艺人的离世、后学者寥寥而逐年消失；为此，本报推出“寻找民间绝艺”系列报道，如果您有“民间绝艺”的线索，欢迎致电020－87388888。

　　在连州市城区一民宅内，主人陈绍波趴在窗前，正在聚精会神地修理着竹壳，准备剪贴成画。在他娴熟的刀工下，竹壳开始变成各式各样逼真的画面:贵妃衣袖的皱纹，奔马舞动的鬃毛，唐太宗脸上髭须……

　　这是九级伤残下岗工陈绍波在家独创的“笋衣浮雕画”。如今，40多岁的陈绍波因为独创用笋衣作为原材料来作画，其作品多次参加展会并赢得书画爱好者的青睐，也使他一跃成为连州市书画界的名人。去年年底，记者终于与这位从没有进过任何专业艺术学校、初中毕业后便被招进连州市水泥厂当工人，后因工致残下岗后回家创作，终于闯出自己一片天地的民间艺人陈绍波见面。

　　身残下岗后投身版画创作

　　据陈绍波回忆:他自小喜爱美术。1981年12月的一个晚上，作为厂里新产品攻关小组成员的他，正在进行实验时，水泥窖突然崩塌，喷射而出的高温火焰把他严重烧伤，左耳被完全烧掉，听力严重受损，面部被毁容，双手全部被烧伤。厂里为了照顾老陈，安排他转岗刀工会，担当宣传干事，不久他就下岗了。

　　下岗后，曾经对书画和花卉小有兴趣的老陈开始将精力放在树桩盆景制作上，逐渐在当地小有名气，后来，老陈又试制木版烙画。烙画主要以纤维板为原材料，用电烙铁在上面烙制名家的画。

　　一口气做了10张动物贴图

　　凭着对艺术的执着，陈绍波偶然发现竹壳做贴画是绝好的原材料。陈绍波做的第一张竹壳贴画是徐悲鸿的《奔马》。竹壳贴画成功了，陈绍波一口气做了10张动物的贴画，成了一个系列，他寻思着如何将竹壳贴画做出名堂。

　　中央电视台第3套节目播放的《走进幕后——民间工艺》节目，陈绍波每期必看，可惜的是，还没有一期介绍广东的民间工艺。于是，他有了个大胆想法，要用竹壳贴出巨幅长卷——《清明上河图》，希望以此弘扬山区竹壳贴画艺术，在艺术殿堂为笋衣浮雕画争一席之地。

　　他说，现在国内有纸剪的《清明上河图》、有竹子编织的、有瓷雕的、还有木雕的等等，就是没有用笋衣做成的。陈先生决定花上2到3年的时间，来完成长达15米的笋衣《清明上河图》。

　　笋衣浮雕画渐获青睐

　　陈绍波发现，只有在每年的9月到12月间的笋衣，才是可以用来作画的，因为只有这段时间的笋衣才不容易发霉且色泽最好。于是，每年从9月开始，每天一大早，准备好一天的干粮后，他就会背起自己特制的大袋子，漫山遍野采笋衣。他通常要像猴一样爬竹，中午饿了啃些干粮，喝些山泉，继续再采。

　　近年，在工厂工作的妻子又遇工厂不景气，就做了他的帮手。

　　如今，陈绍波的夫妻档配合得十分默契，大约十天半个月，就可以贴一个系列、七八幅图出来，他创作的“笋衣浮雕画”开始在市场上赢得消费者的青睐。

　　无人愿学担忧手艺失传

　　由于“笋衣浮雕画”全部采用手工工艺，所有他们创作出来成品画的成本价格高达数十元，远远高于市场上出售的一些油墨画和山水画，他们夫妻两人一个月也能出售10多张画，他们的日子依然过得十分清贫，可一直让陈绍波夫妇担忧的却不是这些。

　　“现在根本没有人愿意来学这门手艺。”陈绍波介绍:以前有两个学艺术的男生来登门准备学“笋衣浮雕画”，可坚持了不到2个月，这两个年轻人都觉得太辛苦，并且赚不到什么钱而先后离开。

　　“虽然我们的子女十分支持我们创作，可他们也不愿意学这门手艺。”陈绍波夫妇俩对记者称，如何保护好民间艺术避免艺术失传，这才是他们真正的担忧。

　　采写/摄影　本报记者　陶德富　通讯员　陈楚然　黄敬亮

　　图:

　　陈绍波正在作画。

　　陈绍波完成的“笋衣浮雕画”栩栩如生。