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俄罗斯艺术深入我们的骨髓 www.thebeijingnews.com · 2006-9-1 9:25:17 · 来源：新京报
艺术家、评论家谈俄罗斯艺术对中国的影响
卞祖善：音乐应该以本民族为主导
卞祖善 作曲家、国家一级指挥。40年来，他指挥演出了《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《祝福》、《杨贵妃》等中外芭蕾舞剧。
莫斯科大剧院到访中国演出，形式有歌剧、舞剧、交响乐，包括鲍罗丁、柴科夫斯基、穆索尔斯基、哈恰图良、肖斯塔科维奇的作品，都是跟俄罗斯民族乐派创始人格林卡的创作一脉相承的。我个人印象最深的是，在西欧音乐史上，俄罗斯是最先创立民族乐派的。而格林卡在写歌剧时就已考虑到，无论题材或音乐本身，都要是俄罗斯的。在格林卡之后后继有人，俄罗斯音乐得到充分发展。刚提到的作曲家，都是沿着格林卡开辟的民族乐派道路继承发展的。这对中国音乐工作者的启示是：要以自己民族的音乐为主导，创作出各种题材的系列优秀经典作品，歌剧、舞剧、交响乐、清唱曲、室内乐。有了自己的创作系统，才会有我们的表演体系、教学体系、理论体系。但现在比起以往任何的历史时期，在音乐创作和音乐表演方面都有很蓬勃的发展。音乐表演方面我们已经有了很多优秀的人才，包括歌唱家、器乐演奏家、甚至器乐制作专家都取得了举世瞩目的成就。
叶小纲：俄罗斯音乐思潮对中国影响很大
叶小纲 作曲家，现为中央音乐学院教授。主要作品有《超导》、《上海沧桑》、《半生缘》、《生命如歌》、《花季·雨季》、《洗澡》、《人约黄昏》、《走出凯旋门》等。
因为以前还没开放，其他国家的音乐难以接触到，因此俄罗斯的音乐对我有很大的影响。应该说，不仅对我，对整个中国音乐界都是这样。
事实上因为过去我们没有机会接触德国、英国、美国的音乐，俄罗斯的乐团尽管在世界上只算是二流的乐团，但当时相比起中国的乐团水平高出许多。现在我们听惯了柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、美国五大交响乐团等一流乐团的音色，俄罗斯的乐团便更属于二流的范畴了。现在的俄罗斯音乐家仍有不少活跃在世界乐坛上，像罗斯特洛波维奇、基辛，他们仍然是沿着俄罗斯优秀的音乐传统往前走的。现在的中国和俄罗斯音乐界交流不算多，目前中国音乐的交流是世界性的，跟俄罗斯方面的交流并不是最重要的。俄罗斯的经济在发展中，整个社会状况冲击了音乐的发展，音乐上的思潮对中国没有很大影响。但说他们是倒退了并没有根据。
童道明：中国演员很信仰俄罗斯的戏
童道明：戏剧评论家，现为中国社会科学院外国文学研究所研究员。著有《他山集》、《戏剧笔记》、《惜别樱桃园》、《俄罗斯回声》等。
中国与俄罗斯戏剧体系的关联很紧密，斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系为我们戏剧的主要教材。中国的演员很信仰俄罗斯的戏，因此今年上演的三部俄罗斯的剧，之所以引起巨大反响，是因为我们终于看到了什么是现实主义的舞台表演，我们感到了很强的亲切感。事实上近两年来，中国演出最多的都是俄罗斯的戏剧。俄罗斯的当代戏剧史上，不能不提到契诃夫。
契诃夫的小说与戏剧的不同之处，是契诃夫的小说里有他自己不喜欢的、要批判的角色，而在他的戏剧里，大部分都是他同情、喜欢的角色。
有一个外国的导演说，喜欢执导契诃夫的戏剧，就是想跟他的人物待在一起。这些角色，其实就是象征了对美好生活的渴望。比如说《樱桃园》，我有一次去跟北京的某个团体讲这部作品，我就觉得他们很容易就听明白了。《樱桃园》是一个巨大的象征———美丽而陈旧的事物，人们不得不与之惜别：北京的城乡就是大“樱桃园”。契诃夫那么早已经说出了人类的困苦。
陈立：俄罗斯的歌剧深入人心
陈立：中国演出家协会特聘专家。著名音乐评论家。人民音乐出版社编辑。北京音乐广播《发烧门诊部》主持人。著有音乐评论文集《唱片里的世界》。
俄罗斯有一种与西方别国民族不同的地方，就是有苦难的历史，因此在音乐上的投影是一种厚重感。跟意大利歌剧的热情、大起大落相比，俄罗斯的歌剧是慢慢渗透，像熬汤似的，情节发展缓慢。俄罗斯的歌剧是深入了你的骨髓里。比如柴科夫斯基《第六交响曲》，最后一个乐章也是写“命运”，他也有抗争，但俄罗斯人骨子里的苦难感，令作品写出来更多是逆来顺受，少了咄咄逼人。
中俄文化的交流，以前更多的是舞剧上的交流，现在逐渐有画展、乐团、歌剧院过来。
当然来得更多的是有着沙俄遗风的基洛夫歌剧院。这个歌剧院就是靠指挥家葛杰耶夫的名声风靡世界；而最有意思的现象是，葛杰耶夫指挥维也纳爱乐柴科夫斯基的交响曲，完全把维也纳爱乐变成了俄罗斯风格———西方乐团比较细腻，俄罗斯的乐团比较粗犷，像喝伏尔加，浓烈，也不大讲究音乐，寒风一下就蹿进骨子里。这个乐团便具有了时代的特征。
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