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比“星星画会”更早 成员都是自学成材 生活不富裕也坚持不卖一幅画
有这样一群人，“文革”期间到处都是红色大字报，他们却背着画箱去野外写生；一辈子生活不富裕，但将绘画视为生命，坚持不卖一幅画。近日，这个沉寂了20多年的“无名画会”的10多位成员相聚一堂，在ＴＲＡ画廊Ｙ．Ｏ．Ｋ画廊展示了那些尘封多年的画作。
1968年赵文量、欧阳英香山路上写生提供图片／赵文量
曾在京办过两次展览
1979年、1981年，“无名画会”曾在北京举办了两次展览，25年过去了，画会的15位成员再聚会，举办展览。作品数百件，主要集中展出了“无名画会”在1970年代所创作的作品。展览分为两部分，即日起至10月5日为第一阶段，主要展示“无名画会”的两位灵魂人物赵文量和杨雨澍的作品；第二部分，从10月10日至11月10日，将集中展示“无名画会”其他主要成员的作品。
成员都非科班出身
今天看来，这些多数为风景，人物和静物并没有什么出奇，甚至有些保守，但在那段特殊的岁月里，无疑是极为冒险的行为。“和很多人的画作不同，我的画没有日期和签名，在我看来，绘画就是我的生存方式，而不是物质。”画家王爱和说，直到现在回想起那段日子都备觉激动。
和“印象派”最初很难被人接受一样，成员都是非科班出身的“无名画会”一直都是备受争议。成员韦海回忆，1976年，一个偶然的机会自己得到了去中央美院画画的机会，有一天他画人像素描时，班里有人因对他的作品持完全不同的态度而互相对骂起来。不久后，他就被劝退了。
不富裕也不卖画
因成员史习习寂寞早逝，而由他的妻子代为出席发布会，这也让当天的会议多少有一点“悲凉”的气氛。事实上，其他画会成员的经济状况也不是很好，但即使如此也坚持不卖画，这让在场的很多记者觉得不理解，甚至有人觉得他们“不识时务”。
赵文量说，曾经有一个香港老板在看了他和杨雨澍的作品后，很客气地提出给他们盖别墅、为他们养老的建议，惟一的条件是他们得画画，但被他们婉言拒绝了。“我不卖画的原因有两点：一是因为它是我生命的一部分，是我的手足、孩子，我不能出让；再就是卖画有它的程序和规则，我不希望得到不公的待遇。”杨雨澍说。
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比“星星画会”更早
在中国当代艺术史中，“无名画会”是比“星星画会”更早的现代艺术团体，其绘画没有完全一致的画法和历史的风格演变，但无论是哪件作品，无不从中透露出意到笔简的清爽。
“无名画会”两位灵魂人物赵文量、杨雨澍从1950年代就开始了现代艺术的实践，在他们的影响和组织下，年轻的现代艺术家们常在周末或假期相邀出游写生，最多时，人数可达30余人，形成了“文革”期间的“玉渊潭画派”。信报记者孙玉洁
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